布白與簡筆

胡壽榮

1959年2月生于貴州、布依族。

1977-1981 貴州省藝術學校畢業。

1981-1983 中央民族大學美術系進修。

1983-1987 中國美術學院國畫系畢業同年留校任教。

中國畫系教授、博士。碩士研究生導師。中國畫系人物畫教研主任。中國美術協會會員、中國美術家協會浙江省分會會員、浙江省人物畫研究會理事。浙江省國際美術交流協會理事、浙江省開明畫院副院長。浙江省少數民族知識分子聯誼會理事，政協浙江省八、九、十屆省政協委員。民進浙江省委常委、民進中國美術學院主委。

藝術活動

1979年始作品先后入選貴州省青年美展，首屆全國少數民族美展、全國青年美展、七屆、八屆、九屆、十屆全國美展、全國教師美展、全國首屆連環畫原作展、全國首屆人物畫展、全國體育美展、紀念孔子誕辰2500周年美展、黃河頌美展、浙江省青年美展、多次參加浙江省大型美展、浙江省人物畫研究會畫展。作品分別獲銀獎、銅獎、優秀獎等。

1988年作品《清清小河》被選送美國參加中國藝術節美展。

1988年在德國科隆參加現代繪畫展。

1989年在德國柏林舉辦個人畫展。

1989年作品十件被送日本東京參加《中國現代一流畫展》。

1989年在南京舉辦個人畫展。

1990年作品《摧殘》入選全國首屆連環畫原作美展。

1991年參加中國美術學院《新學院派畫展》。

1992年應邀赴德國藝術交流在漢堡舉辦個畫展。

1993年在香港舉辦個畫展并參加新加坡波蘭亭畫展。

1994年參加文化部對外交流展。

1994年參加中國美術學院院慶作品進京展。

1995年參加在中國美術館舉辦的《現代十人畫展》。

1995年在中國臺北舉辦個人畫展。

1995年作品入選中華民族藝術展。

1996年參加全國教師美展。

1997年在杭州舉辦個人畫展。

1998年參加院慶美展《個人繪畫藝術電視專輯》由杭州電視臺，文化視野欄目攝制播出。

1999年在杭州舉辦《國旗 國歌 和平鴿》大型個人畫展并出版畫集。

2000年胡壽榮繪畫藝術專輯《布依之子》由杭州明珠電視臺攝制播出，該片榮獲浙江省影視家協會牡丹獎（銀獎）。

2001年作品參加建黨畫展。

2001年作品參加全國體育美展。

2002年參加國際水墨畫學術展。

2003年在杭州舉辦個人畫展。

2004年1月、10月分別在杭州舉辦個人畫展。

2004年作品參加九大美術院校美展 。

2004年作品入選全國教師美展。

2004年作品參加日本國際水墨畫展。

2005年在杭州舉辦《墨彩飛舞》胡壽榮新作展。

2005年應德國文化部邀請赴德學術交流，并在德國漢堡舉辦個人畫展。

2006年在杭州舉辦《胡壽榮彩墨畫展》。出版大型畫集《胡壽榮藝術1986-2006》。

2007年在杭州舉辦《胡壽榮藝術2007、花鳥畫展》并出版畫集。

2008年在杭州舉辦《胡壽榮藝術2008心象> 意象> 圖像》個人畫展 并出版畫集。

2008年（水墨江南）“胡壽榮藝術專輯”由中央電視臺國際頻道（四套）攝制播出。

2009年10參加中國文聯《中日友好》赴日本東京藝術交流、畫展。

2010 年 參加中國文聯《同一個世界》赴澳大利亞藝術交流、畫展。

2010年6月在杭州舉辦《回望·凄迷的哀傷》水墨連環畫展，并出版畫集。

2011年7月在山東青州辦個人畫展。

2012年赴歐洲繪畫考察交流。

2013年1月在杭州舉辦個人《彩墨 新作》畫展。

2013年8月在山東濟寧舉辦個人《新作》畫展。

2014年10月在杭州舉辦《胡壽榮教授工作室二人展》。

2014年11月《胡壽榮個人繪畫藝術拍賣專場》由浙江傳媒拍賣有限公司舉辦。

2015年10月“布依情、故鄉情、貴州情”胡壽榮繪展在貴陽美術館舉辦。

2016年7月在浙江黃巖舉辦《濃彩淡墨》個人繪畫展。

2016年作品兩件分別參加“G20 ”國美、浙江省國際美術協會展。

2017年作品《布依族蠟染》參加貴州省美術館‘雙百工程大展。

中國古代水墨畫中，布白、簡筆的形式意味，深受文人墨客的親睞。在二維圖式中，白與黑之間的對比、黑白又與淡墨之間的通融，形成黑白灰、輕重、強弱、張弛、明靜……意味深邃。繪畫布白的理論根據可追溯到遠古的中國哲學、易經的陰陽兩級之說、道家玄學等等，此不復述。“知白守黑”是老子的一句名言，指的是虛境與實景的并存、相生的道理。煙云渲染是畫中流行之氣，“空白、非空紙，空白既畫也”“黑為陰白為陽，陰陽交構，自成造化之功。“（《畫潭》【清】張式）黑從白現，體現了中國古代的哲理，也是中國古代畫家的繪畫理念。古人留白的技巧，采用墨與紙張本色的交互、幻化、互生互補，從中尋求一種突破實景、實物、實事局限的境界。中國古代水墨畫家在畫中留空白，是中國古代畫家一種繪畫思想，也是一種理念。——“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”（《詞經》孫麟趾）黑與白，一個指實境，另一個則指的是虛境。“人但知有畫外畫，不知無畫處皆畫，畫之空出，全局所關。即虛實相生法，人多不著眼空處，妙在同幅皆靈，故知妙境也。”（《畫筌言評》）“虛實相生，無畫處皆成妙境。”（《畫筌》【清】笪重光）《潘天壽美術文集》言“‘虛實即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。虛實言畫材之有無也。‘疏密即畫材與畫材的排比問題。言畫材排比距離遠近也，有相似處而不相混也。”潘天壽先生更詳細的講解說“中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，并不是沒有的東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等于沒有東西了。”“人在重山密林中行走，人的四周總是留出空白，使人的輪廓很分明，故人和房子都能很空靈的突出，這就是利用空白使主題突出的辦法”。endprint

簡筆水墨畫在文人畫中出現頻率最高，《二祖調心圖》（【五代】石恪）、《潑墨仙人圖》（【宋】梁楷）、《古木怪石圖》（【宋】蘇軾）、《墨花圖卷》（【明】徐渭）、《河上花圖》（【清】朱耷）、《鐵拐醉眠圖》（【清】黃慎）、以及揚州八怪等畫家的作品為當時簡筆水墨畫的佳作。布白是落墨處為實景，空白處為虛境。寥寥數筆而成就的簡筆作品，亦能透徹地表情達意、撩人心弦、感人至深，并且賞心悅目，因為這一切所表達的是人的內在需要，或者說，是藝術家脫俗超凡的品格，這種所謂的情志或品格屬形而上的東西，難以言表。針對這一點，是否可以說水墨簡筆在務虛呢？文人墨客們借簡筆即能痛痛痛快快的抒寫情懷，可見簡筆畫感于物、發乎情，化天地萬物為我意中之物，從人心靈深處熔冶而出的，具有超越物外的強度和力度。簡筆水墨畫虛實境怎樣看？顯然，自然造化為實景，因心造化為虛境。因為，簡筆水墨畫的表現正是這種源于自然而又與之相異。表現為人的審美和審視人生高度自覺和聰敏的觀察力，以及理性思維的高度概括力。簡筆最大的特點是留白，寫物寫景高度概括，用筆用墨（黑、白、灰）鮮明，筆法凝煉，中間調的墨色（灰）最豐富最養眼，用西畫的理論說稱之為過渡色，淡墨潤澤、清爽。是在一張白紙上運筆巧布，使胸意得到縱情釋放，使筆與墨得到美的發揮。留白處為暗喻，實際上空白處使人得到更多聯想，它比實寫處更空潤、更深邃、更幽遠。另一方面著墨處見于形、見于筆、見于墨，更見于審美玩味的東西，這些就是古代水墨畫被稱之為空靈的東西。

宗白華《美學散步》中言；“精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件”“蕭條淡泊閑和嚴靜是藝術人格的心襟氣象”。中唐時期佛教之禪宗獨盛，社會風尚受其超然灑落高遠淡泊之陶養，而士夫文雅之思想勃然大起，從而帶來了玩賞性質的水墨畫，或緣情言志，或以藝自娛、孤芳自賞。水墨寫意畫是適應當時士夫超脫淡然的緣情表現的最好方式。我們所說的潑墨、留白、簡筆，不正是士夫墨客在繪事中玩味形成的嗎？“夫畫者，從于心者也”（《石濤畫語錄》），石濤肯定了主觀情志的“心”在繪畫中的重要作用及關鍵所在。正是如此，水墨畫的意境才有了不同凡響的境界，可謂表達情感，提煉生活，去粗存精，用心靈的俯仰來看空間萬象，用心靈的自覺關照美以及塑造美的形象。黑格爾《美學》指出：“藝術興趣和藝術創造通常所需要的卻是一種生氣，在這種生氣之中普遍的東西不是作為規則和規箴而存在，而是與心境和情感契合為一體而發生效用”。古代水墨畫（尤其是文人水墨畫）以表現內在精神為目的，或者說，是表現人的精神內質“意”的藝術，關于傳統水墨畫的筆墨，在紙面上形成的視覺直觀的意趣和形態，及古代畫家的尚“意”的審美觀念。是故韻墨而五色具，謂之得意。所謂的白，指的是畫面無落筆處，也就是紙張固有的底色。畫面的這些布白，就是我們常說的虛境，布白之美不在物，而在心，在于心領神會。簡言之，它是形而上的視覺樣態。徐渭的水墨大寫意繪畫開辟了晚明水墨大寫意畫風，徐渭論畫有言：“奇峰絕壁、大水懸流、怪石蒼松、幽人羽客，大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上。”可見徐渭對用墨的見解有獨到之處。石濤作品《宋元吟韻味圖》、《云山圖》清晰的體現了“三疊”、“兩段”論和“截斷”論構圖的理論。《宋元吟韻圖》近景采用濃墨，畫山石樹木，中景則用淡墨勾人物，遠景用更淡的墨，大筆觸畫出遠山型廓。大片空白意示天地、江河、濃淡墨層層推遠。形成層層遠深的透視感。墨的濃淡層次顯得井然有序。《云山圖》采用留空白加少許的淡墨暈染表示煙云，幾大片的空白將近景、中景、遠景斷開。二維圖式卻有了山重山、山重水復、繁山復水、柳暗花明的情景。這是典型的黑、白、灰疊加，畫面色澤明朗、清韻通暢、有很強的觀賞性。明末清初朱耷（別號八大山人）的作品，黑、白、灰的層次更為爽朗，尤其花鳥畫作品，筆的自然與嫻熟體現了瀟灑、飄逸、含蓄、內蘊、浸潤的功力，猶如草書的線條圓轉流暢、綿里藏針、外柔內剛。墨之清淳玄妙結成明快、簡潔、蒼潤、淋漓、儒雅的天趣，大片的留白，超然物外，幻化幽深，韻味無窮。在古人的水墨畫中留白與簡筆類型作品很常見，不一一枚舉，千百年來為畫家的贊賞和效法，說它只是抽象的心靈性和理智性的東西，不如說它推演了獨具特色的文化形態，這種形態的民族性、歷史意義，會同它的藝術表現價值永放光彩。endprint