論舞蹈教學中學生情感的培養

高娟

（西安文理學院，陜西西安　710065）

有人將舞蹈比作藝術，不管是什么樣的舞蹈，都有其自身獨特的內涵所在。舞蹈中每一個舞蹈動作都有其存在的意義，表達了舞者內心豐富的情感，是舞者的語言。舞蹈還可以表現舞者的人格魅力，想要將舞蹈表現的淋漓盡致，基本功是必須的，也要投入到舞蹈學習中，把握舞蹈的內涵，明確自身的角色，學生不同于經驗充分的舞者，教師應給予適當的指導，幫助學生更好更快的理解舞蹈的內涵與意義，幫助學生培養情感，提升舞臺的表現力。

1　加強對舞蹈的理解與認識

每一種舞蹈文化都有其地域或者國家特征，舞蹈的形成帶有其深深的烙印。以中國民族舞為例，特殊的地理環境賦予了中國民族舞與眾不同的靈魂，蒙古地區的民族舞，因為地域遼闊，人與馬相伴，語言的特殊性，使其在舞蹈的動作上具有一定的豪爽特征，在學習舞蹈之前，需要對一個舞蹈的歷史背景進行充分的了解，了解其文化基礎和思想內涵，才能更好的體會那時候的人的想法，更好的體會其情感，即使是新時期的舞蹈，也會與地域緊密相連，服飾的選擇，動作的頻率，甚至是配樂都體現了濃濃的地域特征，做好這些對舞蹈情感的展現與舞蹈內涵的升華具有極其重要的作用。當學生明確自己在一場舞中的角色定位以后，就能夠更好的把握節奏，把舞蹈的韻律與精神很好的融合在一起，根據自己的理解進行表達，展現地域舞蹈的魅力，也使自己養成了在跳舞之前了解歷史背景的習慣，加深對舞蹈的認識，從而更好的把握舞蹈[1]。

2　提高藝術修養

舞蹈的學習與藝術修養的提高是密不可分的，深厚的藝術修養，豐富的知識內涵，能夠幫助學生更好的理解舞蹈，因此，學生不能夠忽視基礎知識的學習，一定要將舞蹈的基本功練習扎實，了解舞蹈的背景，地域特點，以及與對應的時代相關的美術文化，流行音樂，藝術知識等等，因為方方面面都是相同的，只有這樣學生才能夠更加深刻的理解舞蹈內涵，增強舞蹈情感，挖掘作品中的細節，探索舞蹈中蘊含的藝術真諦。例如在學習藏族舞蹈時，需要對藏族舞蹈的文化進行了解，藏族舞蹈所表現的是農奴文化與宗教文化的結合，其舞蹈的表現形式更加的鮮明，曲調，旋律都更加具有當地的風味，在充分了解到這些的基礎上加深對舞蹈的認知，松胯、弓腰以及屈背是藏族人民所特有的舞蹈動作，展現了當地人民鮮明的特點，通過對舞蹈藝術的認識，不僅增加了學生的知識儲備，也使學生的視野得到擴展，了解了更多地方的特別之處，提高藝術修養，也使舞蹈的表現力得到增強，促進舞蹈學習，培養學生的情感表達能力[2]。

3　培養想象力

想要呈現與眾不同的舞蹈，想象力是不可或缺的，它幫助學生理解舞蹈想要表達的內涵，在充分了解舞蹈內容的基礎上，根據自己的理解與想象力，進行二次創作，創新性的表達能夠激發學生學習舞蹈的熱情，將自己想要表達的東西都表現出來，靈感的獲得往往與日常所接觸的事物息息相關，學生可以細心觀察生活中的事物，將生活經歷與生活體驗轉換為舞蹈動作進行表達，詮釋舞蹈的魅力。例如可以將舞蹈與動物聯系起來，舞蹈中融入鳥兒的動作，表現出鳥兒輕快的特點，營造歡樂的氛圍，在表演這種舞蹈時，應仔細揣摩鳥兒的心理活動，通過手指，肩膀以及點頭，滑步等動作來將鳥兒活潑歡樂的神態表現出來。不斷增強自身的想象力，在日常生活中細心觀察，從而在舞蹈中能夠清晰的表達出自己的想法，從而促進舞蹈動作的高完成，增強舞蹈表現力[3]。

4　增強舞蹈感染力

一個舞蹈想要真正的感染觀看的人，就要增強其感染力，增加舞蹈的表演魅力，不同的動作包含了不同的情感，將情感通過動作傳遞下去，得體的姿態與表情，都能夠有效的傳達出舞蹈想要表達的內涵與意義，學生應在舞蹈的學習過程中增強舞蹈的感染力，而不是單純的完成舞蹈動作，展現舞蹈的內涵，呈現出超出舞蹈本身的藝術效果。舞蹈本身具有一定的藝術性，因此學生應清楚的了解與舞蹈相關的藝術史以及藝術文化知識，甚至是相關的音樂，地理知識等等，舞蹈動作多樣化，通過多種方式將其展現出來，實現收放自如的情感表達，增強舞蹈的靈活性，通過表情，動作將舞蹈的內涵展現出來，展現更好的靈性之美；提高舞蹈的意境美感，舞蹈中蘊含著表演者的情緒，帶有強烈的情感

與思想，豐富的意境之美將舞蹈中的藝術成分突出表現出來，而不是單純的動作展示，如果在舞蹈表演中，學生能夠具備較強的舞蹈表演意識，就能夠通過適當的表演展現，增強舞蹈的意境之美，畫面感更加的生動形象，也更加的靈活，傳達出的情感更符合舞蹈本身所蘊含的理念，能夠與人們產生情感上的共鳴，加強對自身文化的認同感，增進情感的交流[4]。

5　培養表演意識

要想提高學生對舞蹈的表現力，實現其情感的升華，就必須增強其表演意識，針對學生的表現來進行習慣意識的培養，使其在日常的練習中加強對舞蹈的重視，認為日常即舞臺，將每一次練習都視為實戰舞臺，增強對舞臺的尊重，嚴格把握表演中的動作與眼神，在長期的訓練中提高學生的表演意識，實現學生自身舞蹈能力的進步，其次，要加強學生對于舞蹈中音樂的理解與表達，增強樂感能力，良好的樂感能夠幫助學習更好的理解舞蹈內容，通過不同的節奏與旋律的變化來實現動作的轉換，實現舞蹈與音樂二者的統一，教師可以選擇一些樂感比較強的舞蹈來鍛煉學生的表演意識，提升學生舞蹈表演中的樂感與節奏感，實現表演意識的培養。強化實踐演出能力，創新舞蹈理解力。教師也應為學生創造一定的表演機會，使學生能夠有更多的機會來鍛煉自己，增加舞臺經驗的積累，對舞蹈動作，表型管理進行更好的表達，從而促進學生舞蹈學習的進步。表演意識的提高，能夠有效的促進學生分析理解能力的提高，教師可以組織學生進行舞蹈排練，適當的采取學生的舞蹈意見，鼓勵學生大膽的想象，從而實現舞蹈表演的更形象，更創新的表達，例如《蕎麥花開》中，在表演過程中，應注意表現少女的神態與動作，將少女的無憂無慮與嬌俏都展現出來，散發少女獨特的魅力。由此可見，豐富的表演意識能夠有效的促進舞蹈的表達，增進對學生情感意識的培養。

6　結語

綜上所述，在舞蹈教學中，學生情感的培養不是一朝一夕能夠實現的，需要教師與學生之間的共同努力才能夠實現，增強學生對于舞蹈的表現力，清楚的了解舞蹈的文化背景，加深對舞蹈作品的認識提高自身的藝術修養，增強舞蹈想象力，舞蹈教師也應根據學生的表現來給予指導與評價，使學生能夠及時的改正自身存在的問題，情感的培養是舞蹈教學的重中之重，教師應有耐心，與學生一起努力，表現帶有豐富情感的舞蹈。

[1]徐宇武.試論大學舞蹈教學中提高學生情感表現力的方法[J].大眾文藝，2016,24（19）：213.

[2]趙濤.大學舞蹈教育現狀與改革對策[J].藝術評鑒，2016,11（7）：120-121.

[3]黃慶蘭.淺析音樂與舞蹈的關系[J].北方音樂，2017（4）:251.

[4]劉蔓.淺談舞蹈教學中學生舞蹈情感的培養[J].蘭州教育學院學報，2015（6）:95-96.