趣說音樂史·音樂也有印象派

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印象派的由來

時光飛逝，我們的音樂史系列已經(jīng)講了一年了，也從歐洲的中世紀到了離現(xiàn)在很近的一百多年前—19世紀。經(jīng)歷了巴羅克、古典主義、浪漫主義和民族樂派，音樂的發(fā)展方向又有了新的突破。

我們先講點兒音樂以外的世界。在1840年，中國剛被西方列強轟破國門，也就是鴉片戰(zhàn)爭開始的那一年，我們在封建制度的統(tǒng)治中開始了漫長的戰(zhàn)爭。而西方國家正處于高速發(fā)展中，他們的藝術(shù)文化也非常繁榮。這一年，俄國出生了一位音樂家，叫柴科夫斯基，法國出生了一位偉大的畫家，叫莫奈。

一切要從莫奈的一幅畫說起，這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。這幅畫一出來，就遭到了許多批評和質(zhì)疑。

在此之前，沒有人會這樣畫畫，這太潦草了，簡直是一副沒有完成的草稿。無論是人物還是風景，當時的人們認為一定要逼真啊。畫當然是越細膩越好了，可是這幅畫里的東西都是模模糊糊的，太陽、水、船，都不夠逼真。

批評家們說，有一些年輕的畫家為了革新，畫出了這樣的作品，為了表示對他們的諷刺，就以莫奈的這幅畫為代表，命名這個畫派。既然這幅畫叫《印象·日出》，那么就把這種畫法叫“印象派”吧！

就這樣，印象派誕生了。許多喜歡這種風格的年輕的畫家們就沿用了“印象派”這個原本用來嘲諷他們的名字，還接連組織了很多次畫展。

憑“感覺”的音樂家

音樂家們也完全沒想到他們也會加入到印象派的行列。印象派音樂也得從一個音樂家說起，那就是法國作曲家克勞特·德彪西（1862～1918）。同樣是法國人，他比畫家莫奈晚出生了22年。德彪西被譽為印象派音樂的代表人物，但與莫奈不同的是，他自己可不怎么喜歡人們這么說他。

1880年，德彪西到俄國擔任了柴科夫斯基的至交—梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎(chǔ)。

德彪西的音樂不會講故事，只表達一種情緒。你從他的音樂中可以聽到高興、悲傷、溫暖、寒冷，這些都是人的感覺。正因為如此，人們就說他的音樂像莫奈的畫那樣，朦朦朧朧。德彪西卻很生氣，因為他認為自己并不是什么印象派。

印象派畫家所要捕捉的是光影感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，而且要用簡單的方式把某個念頭迅速地記錄下來。

從前的音樂家們，都追求寫出好聽的旋律、完美的和聲，但是德彪西的音樂卻跨出了神奇的一步，旋律與和聲都變得不再是最重要的了，“感覺”才是最重要的！

在這種風格的驅(qū)動下，德彪西創(chuàng)作了《大海》《牧神午后》等作品，都成了印象派音樂的經(jīng)典。

愛寫鬼神的作曲家

除了德彪西以外，另一位法國作曲家拉威爾（1875～1937），也被譽為印象派的大師。拉威爾同樣也是法國人，他的作品中多以鬼啊、神啊為主角，所以音樂聽起來有幾分詭異、不和諧，甚至是可怕的。

拉威爾本身對古典音樂的把握是非常精準的，他的和聲、對位都很優(yōu)秀，甚至有人說他可以與貝多芬相媲美。然而在聲音色彩的使用方法上，他全面地繼承了德彪西的遺產(chǎn)，在鋼琴曲和一部分管弦樂曲中，有時和德彪西的作品相似得幾乎達到不可分辨的程度。

不同的是，德彪西的表現(xiàn)手法常常是暗示的，拉威爾的作品在很大程度上加入了明快、正面的因素。有趣的是，拉威爾和德彪西一樣，并不承認自己是一位“印象主義者”。

他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

到今天為止，印象派的音樂發(fā)展得比較緩慢，印象派的大師也是屈指可數(shù)。但是他們顯著的特點是很容易讓人記住的，就像莫奈的《印象·日出》一樣，仿佛你看一眼，所有的光影就印在腦海中了。