高職院校開展中國山水畫教學的途徑

張先芝

（山東外國語職業學院，山東日照 276800）

中國山水畫作為我國的傳統藝術瑰寶，有著幾千年的歷史根基，是中國傳統繪畫的重要組成部分。伴隨著我國社會文明的發生和發展，我國山水畫藝術逐漸形成了自己獨特的藝術和審美特點，也成了古代文人墨客和現當代山水畫家們癡迷研究的經典藝術。從古至今，許多文人雅士喜歡山水并創作山水畫，他們寄情于山水田園，其藝術作品展現了極高的藝術造詣和人文情懷。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人所創造的經典創作在激勵著我們努力學習的同時，也對當代的中國山水畫藝術創新提出了更高的要求。

1 中國山水畫教學的主流教學理念

山水畫是中國畫的初級內容，對于高職院校學生而言，也較容易掌握。當前，諸多高職院校在開展山水畫教學中，普遍從以賞畫、用筆、繪畫等方面內容為重點培養學生的綜合能力。隨著現代教學理念的不斷發展，中國山水畫的教學理念也在不斷完善。具體來說有以下三種教學理念，第一種即重視古代山水畫傳統的教學，在教學過程中較為突出古代文人畫的符號化和抽象化的藝術境界，并將其引入教學實踐；第二種則較為重視寫生和創作，將二者有機結合，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；第三種教學理念受西方現當代藝術流派的影響較大，在教學過程中更加傾向于對現代水墨表現手法的探索。近年來，隨著這三種中國山水畫教育理念的逐漸發展、互相融合，進而形成了當代中國山水畫教學領域的主要模式和格局。作為高職院校教師，在當前借鑒這些中國山水畫教學理念的基礎上，還要根據不同學生的實際情況，突出重點，因材施教，以更好地提高教學質量和效果。

2 如何在高職院校開展中國山水畫教學

2.1 切實打牢學生理論基礎

開展高職院校的中國山水畫教學，首先要注重的是要打牢學生的理論知識基礎。中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，在教學過程中，教師不僅要引導學生了解山水畫理論的基本知識內容，同時還要注重加強學生對中國山水畫的歷史、構圖、風格、人文、意境等方面的認識和理解，引導學生將理論知識真正內化于心。在具體的教學過程中，教師可在課前有針對性的準備相關教材，并加以適當的整合加工，從而在教學過程中能夠根據教學進度與學生需要突出重點地開展教學活動。具體來說，教學理論內容不僅要還有山水畫藝術相關的教材，同時也要適當地對教材內容加以延伸，增加諸如文化、美學、歷史等方面內容。在選擇山水畫藝術相關教材時，要根據學生群體的學習基礎和認知程度，適當選擇有典型性、代表性的著作讓學生閱讀。如郭熙的《林泉高致》、宗炳的《畫山水序》、顧愷之的《畫云臺山記》、潘運告的《唐五代畫論》《宣和畫譜》、朱良志的《中國藝術的生命精神》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學生學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻，讓學生通過學習經典提升自身的藝術修養。同時，教師在引導學生閱讀相關教材的基礎上，還可定期的組織學生開展交流討論活動，談談自己對閱讀這些教材的感受，通過交流討論，提升學生對教材的理解和認識，加深印象，提高學習效果。

2.2 注重增強臨摹教學訓練

首先，臨摹是山水畫教學的重要內容，在臨摹教學中，教師不能僅僅讓學生為了臨摹去臨摹，而是要注重加強學生臨摹的深度和廣度。所謂深度，就是教師要注重引導學生主動去了解作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等。通過對上述系列內容的了解，進而使學生充分把握作品的內涵，避免在實踐時出現生硬臨摹和被動盲從等現象，進而達到學習—借鑒—轉化—提升的良性循環。所謂廣度，就是教師要注重拓展學生臨摹知識的全面性，在選擇臨摹對象時，首先側重對某一時代的某一個山水畫藝術家的藝術作品進行學習，在學生學懂弄通后再選擇其他內容進行學習，循序漸進，不斷提高。同時，在臨摹教學中，教師還要合理安排學習步驟，先從基礎的隋唐工筆山水畫開始學習，待學生達到一定的筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇適當內容作為學習對象來重點研究。除此之外，開展臨摹教學還要注重對學生審美能力的培養和提高，使學生通過臨摹學習逐漸學會以自己的審美眼光和觀點去審視傳統山水文化，真正感悟和領會古人經典山水畫作品的藝術精髓。

2.3 注重加強寫生教學環節

教師還要重視學生的寫生教學，提高學生寫生能力。寫生是山水畫創作前搜集素材的重要階段，其主要內容包括探索地域特征、找尋事物典型特點等等。寫生的主要環節包括研究自然景觀中的事物，尋找景觀的客觀規律等。與課堂教學不同，寫生能夠使學生近距離接觸到自然景觀，能夠激發學生學習的積極性和主動性，高職院校教師應盡量為學生創造寫生的條件，多組織學生下鄉開展寫生采風。通過帶領學生外出寫生，使學生真切、直觀的感受自然景觀，同時運用平時所學的課堂知識，將這些自然景觀加以藝術處理，以山水畫的形式呈現出來，進而有效提高學生繪畫水平及能力。在具體的寫生過程中，教師要讓學生在前期所學的臨摹知識理論的基礎上，學會熟練運用筆墨規律，認真觀察、概括提煉，大膽地用自己的思路和繪畫語言，將自然景觀加以表現。學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不僅要關注自然景觀的表面形態，同時還要注意研究其內在變化規律，找出共性特點，并把自己的思想情感融入其中，進而呈現出有感情、有思想的作品。

2.4 鍛煉學生以書法用筆入畫

除了上述教學內容，教師在山水畫教學過程中，還要注重加強學生的書法訓練。正所謂“書畫同體”“書畫同源”，中國山水畫講究用筆剛勁有力，這一特點與中國傳統書法的用筆特點非常相似，這一特點也被諸多古代山水畫大師所重視和應用。具體而言，中國山水畫從繪畫的表現形式上來說，其在自然景觀的表現上較多使用勾勒、點染等手法，這些手法都與書法用筆頗為相似。尤其是在山峰、奇石、樹林等景觀的表現上，山水畫講究使用中鋒行筆，以表現景觀的厚重、樸實，這種用筆方式在很大程度上與書法中的篆書和隸書非常相似。類似的用法還有方筆行筆等等，都與書法中的用筆有異曲同工之處。因此，在中國山水畫的教學過程中，還要注重通過對經典字帖的賞析和臨摹以及對書法用筆的訓練等方式，逐漸加強學生的書法用筆能力，從而使學生潛移默化的掌握用筆技巧，在山水畫創作時能夠得心應手地將眼前的自然景觀躍然紙上，更好地將山水畫作品表現地淋漓盡致。

3 結語

中國山水畫教學雖然是一門非藝術類專業的選修課程，但其也需要較為系統的和循序漸進的教學引導。在教學活動中，不僅要培養學生扎實掌握理論基礎，同時也要鼓勵和激發學生膽大細心，能夠將所學的理論和所看到的自然景觀通過自己的藝術視角靈活呈現出來。因此，作為高職院校的美術課程教師，要深入思考中國山水畫的教學規律，認真思考“教什么”和“怎么教”這一重要問題，努力將枯燥的理論知識轉化為學生主動的求知過程，不斷培養學生的藝術素養，不斷激發學生的創作靈感，有效提高高職院校中國山水畫教學的質量和效果。