硯邊悟語

曾景祥

一幅好的中國畫必須具備三個條件：

首先，要有傳統的傳承。中國畫發展了幾千年，有著豐厚的積淀，老祖宗給我們留下了寶貴的遺產。中國畫是世界上獨一無二的藝術，燦爛巍峨，光芒四射。我們要敬畏傳統，努力學習傳統。優秀的傳統是需要傳承的，沒有傳統傳承的中國畫就是空中樓閣，就不是完全意義上的中國畫。

其次，要有文化內涵。中國畫從來都不僅僅只是滿足于客觀的、惟妙惟肖的再現客體，而重在通過對客體的描繪，淋漓盡致的表現人的精神品質。這就是我們平常所說的“寫心”“寫意”“寫我”。這就是我們平常所說的“重表現”。也就是與“重再現”的西方寫實性繪畫最大的區別所在。沒有文化內涵的中國畫就是沒有靈魂的軀殼，就不是中國藝術。

再者，要有鮮明的識別性。藝術最重要的特點就是具有唯一性。這不僅要求每一幅畫都不同，既不重復別人，也不重復自己。而且要求每一個畫家的藝術語言和作品風格具有鮮明的個性特征。一看就知道是齊白石的，一看就知道是任佰年的，一看就知道是潘天壽的。唯其如此，你的作品才稱得上藝術。也只有這樣，你的作品才能傲立于中國藝術之林。

▲ 《杏花煙雨俏江南》 曾景祥

藝術作品，包括美術作品，創作出來以后是要給人看的。絕不僅僅只是為了作者的“自我陶醉”與“孤芳自賞”。所以，只有內行叫好外行稱奇的作品才是好作品。這叫雅俗共賞。

中國畫是包容的，中國畫家的心胸也要包容。要廣泛吸取一切有用的知識與技法，以啟迪我們的思想，開發我們的思維，豐富我們的創作。我們不僅要學習和研究中國畫的傳統，還要學習和研究其它美術門類的傳統、其它姊妹藝術的傳統。我們不僅要學習和研究中國的藝術，還要學習和研究外國的藝術。這叫大傳統觀，大藝術觀。

中國畫是技術，是藝術，是文化。說它是技術，因為作品打動觀眾的首先是畫面效果。這效果取決于畫家的造型基礎，繪畫技巧，以及駕馭畫面全局的能力；說它是藝術，因為它是精神勞動，是藝術創造，是畫家思想、情感、意念的物化；說它是文化，因為它是人之精神品質的載體，文化的載體。作品中如若沒有文化內涵，缺少精神品質，這作品就蒼白無力。

以上是中國畫的三個層面，也反映了中國畫技進于道的基本過程。

這“玩”字之于中國畫是不能隨便說的。因為“玩”是畫中國畫的最高境界。一個畫家，對技法非十分嫻熟，對描繪對象非了然于胸，是絕對“玩”不出什么名堂的。試想，如果不是千錘百煉，達到爐火純青的地步，你怎么可能胸有成竹，隨手拈來？怎么可能得心應手，呼之欲出？又怎么可能急馳揮灑，點石成金？

畫花鳥亦如畫人。花之一俯一仰、一開一謝。鳥之一聚一散、一張一弛，與人之勞作歇息、悲歡離合、喜怒哀樂聯系在一起，與人之精神品格聯系在一起。所以，畫花鳥就是畫生命，畫精神，畫自我。

當下的中國畫，反傳統藝術被人們當作垃圾一樣拋棄之后，文化自信成為畫家們的精神支柱。大家都在談論學習傳統，繼承傳統。然而，中國畫傳統中是什么最值得我們學習與繼承的呢？是畫家的修養，是畫家的文化底蘊。

唐代王維是詩人，懂音律，通歷史，曉鑒藏。他的畫“畫中有詩。”故蘇軾、董其昌尊其為文人畫始祖；宋代李公鱗，進士出身，精詩文，著名人物畫家。他的白描“掃除粉黛，淡毫輕抹”“不施丹青而光彩照人”“筆線中洋溢著書卷氣”；明代的徐渭，詩人，書法家，劇作家，他的畫信手拈來、急馳揮灑、橫涂豎抹，卻能神彩飛揚。詩畫結合，開啟了花鳥畫水墨大寫意的先河。米芾、趙佶、蘇東坡、趙孟頫、唐寅、石濤、齊白石……這些畫壇巨匠，無一不是才高八斗、學冠古今。

作為中國畫家，技法固然重要，但畫家的個人修養、文化底蘊是比技法更重要，更難得的。必須窮其一生去努力。

俗話說：“心急吃不得熱粑粑”。何故？熱粑粑是燙人的，還有粘性，弄不好粘在喉嚨里，吞不下也吐不出，燙得你疼痛難忍，急死人了。畫畫也是一樣，尤其是畫中國畫。不是說你想畫好就能畫好，想出名就能出名的。它需要苦心經營、長期修習。不能有半點的虛榮與浮躁，來不得半點的投機與取巧。只有技法訓練、自身修養、文化積淀到了一定的火候，才有可能創作出好作品。所以，大凡成功的畫家，都能放下身段，拋開名利，平和心態，堅持不懈，扎實努力。事實上，這比什么都靠得住，比誰都靠得住。

在基礎訓練中，我們要求學生嚴肅認真，一絲不茍，一筆一畫，一招一式，容不得半點馬虎。即便在創作中，也不可有些許懈怠。這是求“技”的過程，是必須的。而作為成熟的畫家，在創作中，應把精力更多的放在求“道”的層面上，盡可能掃除“技”的滯礙，以尋求更大的突破。如此看來在這點上，因年齡不同，目的不同，要求也不一樣：年輕人絕對不可草率，年長者千萬不可拘謹。

曾景祥 作品

▲ 《獨步寒枝覓草蟲》 曾景祥

▲ 《葉底鸝聲》 曾景祥

▲ 《花動滿山春色》 曾景祥