高師古箏合奏課程中的本土音樂特色化實踐

張萍

摘要：高等師范音樂專業(yè)的古箏合奏課程是民樂合奏課的一個分支，也是一種有效的補充。豐富了器樂合奏的形式和種類。通過對課程的深入研究，將本土音樂特色融入到課程中，在獲取新的音樂元素的同時，也推動了本土音樂文化的發(fā)展。本文主要從樂器本土化和作品旋律元素本土化這兩個方面進行深入研究，讓學生在合奏課程中進一步了解本土音樂文化特色，在學習合奏課程的同時了解傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展方向，用實踐來傳承和發(fā)揚本土音樂。

關(guān)鍵詞：高等師范院校? ?古箏合奏課程? ?本土音樂特色? ?實踐

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0099-03

一、高師古箏合奏課的現(xiàn)狀

民樂合奏課是高等師范院校音樂課程中一個重要組成部分，而古箏合奏課程作為其中一個分支，日益彰顯其獨特的魅力，同時也是高等師范古箏專業(yè)學生的重要實踐課堂。

古箏合奏以其獨特的音樂色彩，華麗的音樂表現(xiàn)形式，深受學生的喜愛，通過該課程的開展，不但能夠鍛煉學生的演奏水平，而且可以提高學生的審美能力和團隊合作能力。該課程融合了視唱、音樂理論、和聲學、民族樂器技能等多個課程的內(nèi)容，更對提高學生多聲部音樂聽覺的建立和立體記憶能力的培養(yǎng)起到了很大作用。

隨著改革開放的步伐，中國迎來了美好的春天，人們富裕起來了，對樂器種類的要求也擴大了，而古箏憑借其優(yōu)美的外形，動聽的音色，吸引著大批的練習者。高師音樂專業(yè)的學生中，主專業(yè)是古箏的人數(shù)越來越多，然而民樂合奏課對古箏的需求并沒有很多，所以大批古箏專業(yè)的同學得不到合奏培訓，組建箏樂團已經(jīng)成為各高等師范院校迫在眉睫的事情了。近幾年，各個高等師范院校都開始組建箏樂團。

目前高等師范古箏合奏課程的實踐工作基本集中在樂器演奏技能提高、表演形式變化、作品和聲編排上。在文化的傳承與推進、在本土音樂特色的融入上還明顯不夠，在大力倡導傳承傳統(tǒng)文化的今天，這已經(jīng)成為箏樂團必須思考的一個實踐課題。

二、高師古箏合奏課程的本土音樂特色化實踐

（一）本土樂器在古箏合奏課程中的滲透

“工欲善其事，必先利其器”，樂器是合奏教學的基礎和重要保障。古箏合奏課程，顧名思義是以古箏為主體的一種合奏課程，為了豐富箏樂團的織體，獲取更多的音色，我們常常會在樂團演奏中加入大提琴、二胡、竹笛、手鼓等樂器來做一些改編和創(chuàng)新。

不過，為了體現(xiàn)本土音樂特色，在樂器的選擇上，要結(jié)合本地音樂特點，選擇有代表性、象征性的、有一定文化支持的樂器，也要考慮到和古箏音色相協(xié)和。在這里，筆者以徐州沛縣傳統(tǒng)樂器沛筑為例。

“筑”是在戰(zhàn)國時期的一種擊弦樂器，形似箏，所以也有說“箏筑同源”，其演奏方法是左手按弦，右手持竹尺擊弦發(fā)聲。漢高祖劉邦平黥布還時，經(jīng)過故鄉(xiāng)沛縣，招相親會飲，曾親自擊筑唱《大風歌》，后亦稱“沛筑”。

沛筑樣式獨特，音色古樸清亮，余韻悠長，并有金石之聲，經(jīng)過郝敬春老師的創(chuàng)新改進，增大了共鳴，美化了音色。該樂器簡便易學，既能和古箏的音色融合，又創(chuàng)新了箏樂團的演奏模式，獲取了新的音色和織體。更重要的是，這件樂器帶著歷史的氣息，對于師范類大學生來講，學習的不僅僅是音樂技能范疇，還有對傳統(tǒng)文化的了解、提高知識結(jié)構(gòu)的深度和廣度。

將千年古樂加以改良制造滲透到傳統(tǒng)音樂文化的教育中。通過箏樂團的實踐將古樂器活態(tài)呈現(xiàn)，讓學生近距離傾聽來自遠古的聲音，并對傳統(tǒng)音樂的活態(tài)存在進行認知辨析。在實際操作上，我們還要運用多種方法進行樂器改良，使其適用于箏樂團的合奏。

對于傳統(tǒng)樂器進課堂，器的選擇相當重要，不但要適合學生演奏，還要保證優(yōu)美的音色，最重要的背后的文化支撐以及演奏時的禮儀。將中華古樂器“沛筑”進行改良、組合，運用到箏樂團的研究中，在融合的同時還要多視角的進行把握和研討，并對音樂史學及文獻資料整理歸納，用實踐檢驗樂器使用的實效性。

（二）本土戲曲音樂元素在古箏合奏課中的體現(xiàn)

在明代，一些樂器演奏者將歌曲做“依腔”演奏，這種演奏方法被明代學者何良俊稱之為“唱調(diào)”藝術(shù)，并逐漸形成一種新的音樂形式。其筆記《四友齋叢說》里這樣記述：“善吹笛管者，聽人唱曲，依腔吹出，謂之唱調(diào)。”

中國本土戲曲唱腔各有特色，不同的劇種，不同的聲腔，不同的語言特點，不同的地域風格，不同的吐字發(fā)聲，不同的潤腔變化，造就了我們本課程在學習和創(chuàng)作中豐富的實踐素材，結(jié)合本土地方戲曲音樂特點，在古箏合奏課程作品上進行唱腔移植。在移植過程中不斷傳承、模擬、探索、創(chuàng)新，對不同的音色進行有效的選擇和運用，拓寬古箏合奏聲韻的表現(xiàn)技法。

在本課程中滲透戲曲音樂元素，是追求我們民族音樂的神韻，戲曲元素要巧妙的、有機的運用到古箏合奏作品的樂思和格調(diào)中。在這個過程中，對學生的藝術(shù)文化修養(yǎng)也提出了更高的要求，不但要多聽、多看、多掌握各種戲曲的旋律線和聲腔特點，同時最好要學唱一些簡單的戲曲唱腔，這樣在彈奏戲曲元素旋律片段時，不但有其形，更能有其韻。把古箏合奏中的“弦、指、音、意”與戲曲唱腔中的“情、氣、格、韻”相結(jié)合，把我們民族的語言美與民族的音樂美有效的結(jié)合在一起。

三、古箏合奏課程本土音樂特色實踐的意義

各族人民圓夢中華，提出了實現(xiàn)”中國夢“的構(gòu)想，而本土特色教育領域的傳承與創(chuàng)新，將成為實現(xiàn)中國夢的一條捷徑。