歌曲《給你一點顏色》的解構性意義

楊婷

【摘要】 解構主義思潮拓寬了當代音樂創作與演唱的固有模式，它通過對傳統音樂的合理解構，將其與現代化流行音樂有機結合，不僅為傳統音樂提供了創新渠道，更開拓了當代流行音樂的創作空間，豐富了大眾的審美體驗感。本文以歌曲《給你一點顏色》為例，以解構主義視角對該曲中華陰老腔的解構再創，及其為音樂創作、音樂演唱、傳統文化傳承等問題所帶來的解構性意義進行分析與思考。

【關鍵詞】 《給你一點顏色》;解構主義;音樂創作;重構;演唱

[中圖分類號]J60? [文獻標識碼]A

歌曲《給你一點顏色》是由音樂人劉洲與歌手譚維維根據華陰老腔所共同創作而成。它以“霧霾”為靈感源，感嘆人們從自然界中拿走了太多的顏色。“給你一點顏色”中的“你”指的是“地球”，寓指“還給地球一點顏色”。歌曲將華陰老腔的傳統元素拆分解構，與現代搖滾樂的新元素相融合，將這“黃土地上最早的搖滾樂”與西方現代搖滾樂形成碰撞、摩擦，衍生出全新的“東方搖滾樂”。

“解構”的字面含義：解，拆解、分解、分體;構，構成、組構、組合。因此“解構”可理解為拆解后再組合，即打破原有的構造，再重新組合。它的核心理論是對于結構本身的反感，認為解構的符號作為單獨的個體仍能反映真實的事物，比起對于整體結構的研究，更重視對于單獨個體的研究。[1]39因此，這種新興的解構性思維為音樂創作者提供了廣闊的創作思路與空間。

一

華陰老腔被稱為“中國最早的搖滾樂”，如何將傳統的東方搖滾樂成功解構，使其與現代西方搖滾樂的元素重構混搭，既能突出老腔的戲曲獨特性，又能與現代搖滾樂毫無違和地有機重組，這成為了歌曲創作的難點。華陰老腔中所強調的“4”和“7”這兩個關鍵特性音，體現出濃厚的陜西劇種特色。而在現代音樂旋律創作中，一般盡可能地少用這兩個半音作為關鍵音，但譚維維與劉洲在編曲上不僅保留了它們，還特地采用老腔音樂的主奏樂器強調突出特性音，使得老腔音樂奔放豪邁的風格特性更為突出、強烈;同時，在旋律與節奏的創作中，解構了老腔原有的即興且自由的節奏型，采用流行音樂慣用的四四拍節奏規整地進行重構，從而形成具有老腔特色的單三部曲式。在歌曲前奏、間奏、尾奏中融合老腔元素與流行音樂旋律線條，通過穿插形式的旋律走向編創，讓不熟悉老腔的觀眾也能跟著旋律朗朗上口地歌唱。

在歌詞的編寫上，譚維維融入兩首經典老腔的唱詞，并對其重新解構，結合自身的靈感來源，融入現代化敘述性歌詞，補充并重構了唱詞文本，使得原本質樸單一且相對陌生晦澀的地方性唱詞變得生動具象、直白易懂。在傳統唱詞的基礎上，創作者重新解構并加入了現代化語言文本，在歌詞中充分體現詞作者對生活的態度、對美好生活環境的憧憬與向往，更表現出創作者對于傳統音樂的熱愛和傳承創新傳統文化的赤子之心。

在伴奏樂器與樂隊編制上，創作者解構挖掘出老腔與搖滾樂的共性，將地方劇種的文武場伴奏樂器與西洋電聲樂器重構結合，以最原始的音樂形態為基準來重組編排屬于東方的搖滾樂，張力十足。歌曲在延用老腔傳統伴奏樂器的基礎上，加入了二胡、低胡、驚堂木、板凳，以及現代電聲樂隊，從5人增至 11人，改變了傳統老腔樂手身兼數職的演奏模式。創作者將傳統老腔的樂隊演奏形式解構，適當增減樂器種類，提升音樂伴奏的現代感與帶入感，在保持傳統元素的基礎上，重構出豐滿立體的音響效果。值得一提的是，創作者將板凳在傳統老腔中的擬聲性作用解構出來，配合節奏敲擊板凳，利用鼓點的襯托與渲染，重構出全新的鼓點伴奏形式，從而制造出令人印象深刻的“砸板凳”的表演亮點，在尊重老腔本體的基礎上，再一次突破了它的可塑性與再創性，令人眼前一亮。

該首作品的創作可謂是解構主義下的成功典范，給予了華陰老腔更多的可能性。在尊重老腔本體的基礎上，突破傳統、重塑再創，將老腔的傳統元素有序拆分并獨立出來，打破固有的內在秩序，并運用現代化音樂創作理念，對其進行合理的重構與再創，從作品的立意到創作上的解構與重構，都充分顯現出咱們“黃土地上最早的搖滾樂”的“寶刀未老”，以及現代化搖滾樂與之融合所碰撞出的精彩火花，著實令人耳目一新。正如崔健所說：“你們看到的真的是一個教科書級的中國搖滾樂或者說是真正的民謠音樂與搖滾樂結合的一個最佳典范。”[2]35

二

歌曲《給你一點顏色》除了在創作上充分凸顯解構性意義外，演唱者對歌曲的演唱與演繹更是將其解構性意義發揮到了極致，從現代搖滾與“傳統”搖滾間的碰撞，摩擦出音樂演唱上的跨時代意義。這不僅是一次突破，更是一次創新。

從歌曲開篇譚維維拿著水镲的激情敲擊，到老藝人們的開腔一吼，讓觀眾們深刻體會到“一聲吼盡千古事，雙手對舞百萬兵”的豪情壯志。譚維維緊接著擲地有聲的一嗓子地道的陜西吼腔，氣勢磅礴，讓人聽著耳后根發麻。她在老腔唱詞部分采用了地道的陜西方言音調，通過與普通話的穿插銜接，給予觀眾真實飽滿的現場感;充分解構老腔的韻腔唱調，采用傳統秦腔黑頭花臉的唱法與流行唱法的合理融合輪換，手法恰如其分，充分體現出歌曲的豪邁、張力與震撼感。

老腔音樂是情感的藝術，民間藝人們用老腔唱盡生活中的艱辛不易、苦辣酸甜，使其與演唱者的情感遙相呼應，也使得觀眾在欣賞的同時為之動容。如此的解構重組之所以能大獲成功，就是由于在物欲橫流的當下，譚維維與老腔藝人們“喊”出了人心最本真的呼喚，給予觀眾最質樸純粹的視聽感，通過多元演唱元素與表演元素的解構重組，給觀眾們留下了深刻印象。通過《給你一點顏色》，人們知道了什么是華陰老腔，什么是原生態地方劇種，什么是搖滾樂，也知道了原來一首歌還能這么編創與演繹，帶給觀眾們意想不到的視聽盛宴;與此同時，也讓觀眾們聽到了屬于譚維維的獨特嗓音，高亢嘹亮、穿透力十足，每一個音符里都散發出搖滾樂所要表達的現實態度，搭配老腔藝術家們的獨有唱腔，相得益彰，恰如其分地營造出東方與西方、傳統與現代、鄉村與城市的穿越感，著實為歌曲增添了異彩，完美貼合了解構性音樂所想帶給觀眾的別樣感與創新感，充分體現了解構性音樂的個性美與價值美。

在表演形式上，譚維維邀請五位華陰老腔的民間藝人與之合作，解構出老腔藝人對于老腔的獨特表演形式，并加入自身的理解與演繹與之重構，既保留老腔原汁原味的原生態音樂部分，又加入現代化流行音樂元素，兩者雜糅相融，純粹中附有時代感，豐富了觀眾的審美體驗，在沖擊其視覺與聽覺感官的同時，在一定程度上滿足了大眾多樣化的審美需求，表現出解構性音樂的形態美，能充分引起觀眾的審美共鳴。

從舞臺觀感來說，透過民間藝人們熱情高漲的肢體表情、演唱演繹，以及譚維維與藝人們間的默契配合，通過歌曲前后三段間所頻繁出現的節奏重音、強弱對比、語氣變換，突出了解構主義的音樂情態美，給予審美主體從音樂本體中獲取舞臺觀感上的審美愉悅與滿足。歌曲還利用演唱與舞臺演繹的結合，表達了演唱者對當前惡劣的自然與生態環境所進行的批判和反思，“使人類從物質的與人為的壓抑中，從異化狀態中回歸到人的自然的狀態，找到真正屬于人的境界，使人的生命恢復本來的意義”[3]536-544。

三

《給你一點顏色》的成功，一方面為非遺文化的傳承創新提供了最佳的范式。它的解構給予了華陰老腔這個受眾面極窄、甚至即將面臨失傳的音樂形式重現光明的機會，引起了人們對老腔的思考重視，并提高了它的認知度。就筆者所了解到的，老腔藝術歷年來都是只傳本姓本族，并且傳男不傳女。如此因循守舊的傳承理念很顯然會阻礙它的創新與發展，傳統藝術想要一成不變地傳揚發展，幾乎是不可能的。而《給你一點顏色》采用與老腔最為相似和契合的搖滾樂來與之結合重構，自然會促進其新生。歌曲的一鳴驚人，也說明了解構性音樂存在與發展的必然性與時代性。

另一方面，解構性歌曲的出現，順應了大眾現代化的審美趨向。歌曲跨時代地融合東西方的搖滾樂，充分發揮搖滾樂的態度與精神，傳達出最為真摯樸實的情感訴求。歌曲不僅融入西方的現代搖滾，更是體現了我國關中的民俗民風，利用這種解構性的音樂表演與創作的融合，表現出了特有的文化個性與氣質，將一群老藝術家和當代年輕藝術家們對于老腔，對于我國優秀的民族文化、傳統文化的執著與熱愛表現得淋漓盡致。而從觀眾的喜愛與接受程度來看，它恰恰順應滿足了大眾對于多元化藝術表現形式的審美需求和價值評判標準。無論從音樂創作還是從演唱演繹來說，歌曲都豐富了老腔藝術發展的固有手段與方式。除了本體藝術創新的主流發展方式外，解構主義還打破傳統，解構重組，倡導自由組合、創新組合的全新理念，給予傳統藝術與其他跨門類藝術間融合與借鑒的機會，為傳統藝術一成不變的主流性發展方式注入新鮮血液，也為觀眾們提供全新的視角觀賞傳統藝術，這樣就使得我們的傳統藝術在潛移默化中逐漸回到老百姓的生活與視線中，引起觀眾的審美注意與興趣。

但筆者認為，解構主義的運用一定要在最大程度地保留傳統文化與藝術價值的基礎上，在音樂創作、演唱演繹與表現形式上要求變求精。解構主義的運用對于傳統文化的發展來說僅是一種輔助手段，絕不會因此阻礙傳統文化的主體性發展。隨著解構主義音樂市場的擴大，解構性音樂作品日益增多，其中也不乏一些不符合解構規律的作品，它們毫無理據地“拆東墻補西墻”，打著“創新傳統文化”“解構主義音樂創作”的旗號，破壞傳統藝術的內在規律，生搬硬套地“創作新音樂”。如此破壞有序的創作空間與市場、一味追求市場利益的創作手段是絕不可取的，我們所追求的一定是在尊重傳統文化本體的基礎上創新發展、合理科學的“有益解構”，因為這不僅是傳播像老腔這樣的非遺文化的一種方式以及現代流行音樂創作與演唱的新視角，更是符合現代化審美趨向的一次有利于文化傳承創新的手段。

參考文獻：

[1]曲朝莉.解構主義視角下的當代戲曲藝術新變現象研究[D].山東藝術學院，2017.

[2]閆琳.老腔新說：從華陰老腔音樂本體創新看其文化內涵的變化[D].廈門大學，2017.

[3]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.