全國美術攝影作品的大匯集

趙俊毅

上世紀20年代，《良友》是我國極具影響力的一份綜合性畫報，它把新聞性、趣味性、知識性、時尚性、藝術性融為一體，畫報面世時間不長就受到了大眾的歡迎，發行量從創刊號的7000冊，陸續發展到4萬冊，在國內外的影響力和知名度不可小覷。1934年2月，在畫報創刊八周年之際，為了答謝廣大讀者的厚愛，進一步擴大《良友》的社會影響力，良友創辦人伍聯德與總編輯馬國亮等人商議，編輯出版了良友八周年紀念刊 《美術攝影專集》。

《良友》一向以美術為主，視照片為介紹及促進文化的主要工具，刊行八年以來，曾出版過《孫中山先生紀念特刊》，攝影類的專集是續紀念特刊之后第二次出版的增刊。為了把《美術攝影專集》制作得盡善盡美，在開本設計上，仍沿用《良友》的8開本，開本之大是民國時期其他攝影集所不可及的。專集的封面采用七色橡皮彩色印制，圖片采用影寫凹版精印，可謂不惜工本。

專集編輯之初，良友公司曾向國內攝影團體及各地的攝影家廣泛征集作品，經過精挑細選，最終選出53位攝影家的76幅作品。筆者統計了一下，在這53位知名攝影家中，南方的攝影家居多，北方的攝影家少；在南方的攝影家之中，上海一地的攝影家又多于其他地方的攝影家。分析其原因，一是良友公司的所在地就在上海，八年來培養了一批為畫報供稿的攝影家群體，二是上海乃民國時期的攝影文化中心，這座城市的民間攝影團體數不勝數，攝影團體是培育攝影家的搖籃，一批又一批攝影家在攝影團體中崛起。從入選作品上看，上海華社有郎靜山、胡伯翔、胡伯洲、朱壽仁、丁惠康、邵臥云、郭錫麒、左賡生的作品入選；黑白影社有陳傳霖、盧施福、聶光地、徐雁影、趙澄、陳昺德、陳嘉震、徐德先的作品入選，由此可見，團體攝影家入選的作品要明顯多于個體攝影家入選的作品。

上世紀20年代，美術攝影盛行兩種創作方法，一種是把照片拍得越清楚越好，這種創作方法叫“清派”，另一種是拍攝或放大照片時有意識把照片弄得模糊，這種創作方法叫“糊派”。劉半農在《半農談影》書中，從理論的角度談及攝影創作中的“清派”與“糊派”，什么場景適合逼真的“清派”，什么場景又適合朦朧的“糊派”，劉半農“清”與“糊”的學說，影響著一批攝影愛好者。

《美術攝影專集》收錄的76幅作品，題材包括風光、人像、體育、街景、花鳥、靜物等，有些題材的作品已經超出美術攝影的邊界，但良友畫報社的編輯還是把它們歸納到美術攝影的范疇。1930年代初，國內少數攝影家有條件訂閱國外的攝影年鑒、攝影畫冊，由此，他們對中國模式的美術攝影有了新的理解和認識，“糊派”慢慢落伍，“清派”興盛起來，有些攝影家甚至慢慢地放棄了美術攝影，更加關注社會、關注現實、關注民生。盧施福就是一位勤于動腦、勤于思考的攝影家，當多數人仍在美術攝影圈打轉轉的時候，他已經把鏡頭對準了民眾，《美術攝影專集》中收錄的《潑水》就是從美術攝影脫離出的作品。

《美術攝影專集》雖沿用了傳統的叫法，但美術攝影的邊界被大大拓寬，除了美術攝影作品之外，反映社會現實的作品也有所展現，在這一點上，筆者不得不佩服良友畫報社編輯們的遠見卓識。1930年代初，《良友》出版的《美術攝影專集》不是某個攝影名家的個人專集，也不是某個攝影團體的作品專集，它是全國美術攝影作品的大匯集，所以它代表了那個時期中國美術攝影的整體水平。