聲音

要堅持圍繞中心、服務大局，突出堅持和發展中國特色社會主義、實現中華民族偉大復興中國夢這一主題，突出迎接宣傳貫徹黨的十九大這條主線，突出穩中求進總基調，貫穿中國道路、中國夢、“五位一體”總體布局、“四個全面”戰略布局、新發展理念、中華優秀傳統文化、社會主義核心價值觀等，營造迎接黨的十九大的思想輿論強勢。

——5月24日，國家新聞出版廣電總局在京召開迎接黨的十九大重點出版物出版工作推進會。中宣部副部長，國家新聞出版廣電總局黨組書記、局長聶辰席出席并講話。

對一個作家而言，人要往下走，心要往深走，作品才能向上走。作家的眼睛要多向下看，下面是泥土、是鄉村、是人民。要成為一個好作家，就必須多低頭，注意觀察生活細節、認真傾聽百姓心聲、深刻剖析事物的本質，寫出的作品才會接地氣、有生命、能發光。

——中國作家協會副主席何建明認為，文學同樣需要像農民耕地和播種一樣，精耕細作，精選種子，精心培植。

民族歌劇創作應該打破歌劇和音樂劇的界限，歌劇創作應積極借鑒音樂劇的當代表現方式；同時應打破歌劇和地方戲的界限，不僅學習戲曲的唱腔，更要從根本上學習戲曲扎根沃土、貼近百姓的作風。

——詞作家、編劇王曉嶺如是說。

影視從業者也是“手藝人”，認真創作、不忘初心、以真誠的態度去塑造你的每個角色，這就是文藝工作者的“工匠精神”。技術不行，可以培養，人品不行，培養不了。

——編劇高亞麟認為，名和利不是要來的。

生活永遠是最好的素材來源，深入行業一線絕不是一般意義上的“下生活”體驗。

——編輯陳芳認為，現在的編劇需要更多行業知識的專業訓練，才足以駕馭行業題材。

我始終覺得兒童文學不僅是一種文學初步，而且還是整個文學的入口、基礎，甚至是核心。任何一個作家把兒童文學的元素從創作中剝離和剔掉，都可能不會是一個優秀的作家。

——作家張煒談兒童文學。

男旦是中華文明對世界表演藝術的杰出貢獻之一。傳承男旦，是“給祖師爺傳道”，是一項既艱難又有意義的事業。

——中國文藝評論家協會副主席傅謹談男旦藝術的傳承。

當代博物館人如何扮演好保存者、記錄者、見證者、參與者的角色，需要真正認知我們所身處的時代，真正利用時代賦予我們的新手段。

——首都博物館黨委書記白杰談到，博物館在秉持專業精神的同時，同樣需要跨界、合作、開放、共享、創新的互聯網思維。

我們奉勸那些依靠影視產業致富的從業者，不要炫耀自己的身價，也不要夸耀一部作品的投資，更不要把炫富當做強心針和興奮劑注射到蒼白的故事情節之中。藝術骨血豐滿、精神世界強健、價值取向正確，才是一部優秀影視劇應有的健康身軀。

——《齊魯晚報》文娛版評論，炫富是一種精神缺鈣。

我們不一定僅僅局限于我們對紙和筆的理解，還要包括對電子科技的運用，包括對虛擬思維的運用，包括我們對社交圈的理解，如何能夠把我們的繪本植入到這樣一個基礎發展的領域當中去挑戰它的新的語言，產生新的藝術風格，甚至可能影響到游戲，影響到電影，影響到我們的文化傳播。

——上海大學美術學院教授金江波談互聯網語境下繪本的藝術創作問題。

藝術家永遠是他那個時代的精神秘密的代言人。

——中國散文學會副會長、人民日報高級記者李舫說，美不是藝術的對象，而是藝術自身的肌膚和骨肉。

做一部熱劇，開發劇本要一年，拍攝周期到電視臺放映又要一年，如果沒有好的團隊，IP一定出不來。

——投資人陳悅天認為，IP、藝人、制作團隊是保證一個內容產品能夠做成的最基本生產要素，目前國內缺的正是優秀的制作團隊和制作人才。

將電影鍛造成一把“利劍”，一面直插社會問題的命門，一面用真摯的情感插入觀眾心房，用一部部飽含批判精神的佳作觀照國家、民族與社會。

——《中國新聞出版廣電報》評《摔跤吧！爸爸》和印度電影帶給我們的啟示。

中國劇唱中國人，其根據在于，文藝扎根于人民，為人民服務才有更廣闊的前途。中國人唱中國劇，其根據也在于，中國人的“唱”，從音樂到舞美，從唱腔到表演，都是民族的、本土的深度積累和創造。

——中國社會科學院副院長張江認為，歌劇要想在中國文藝的大舞臺上擁有自己的位置，必須走民族化之路。

改編實質上是適合于影視特點與規律的另一種燃情的藝術創造，要求改編者必須對原著進行富于高度智慧和藝術匠心的提取，甚至將其掰開揉碎，經歷和完成極其艱辛的重新镕鑄的過程。

——文藝評論家汪守德認為，改編是一條值得肯定的藝術之路。

借助音樂，不同國家的傳統文化可以結合在一起，變成一種新的文化，這是最有意思的，也可能是未來的一種趨勢。

——琵琶音樂家吳蠻談到，音樂人，不能僅僅拘束在一個傳統音樂家、演奏家的小圈子里，要走出去。

歷史系的老師看重的是歷史事件，而我們文學更注重對歷史人物的分析，比如我講《史記》，就是挖掘人物最隱秘的部分。人活了，歷史就活了。

——文化學者王立群調侃，文學教授講歷史的這種身份讓他成了“公雞中的戰斗機”。

輯/耿鳳