“四愛圖”葫蘆瓶

李笙清

明清時期，我國陶瓷發展達到一個頂峰，尤其是清代早中期，社會穩定，經濟發達，官窯、民窯遍布全國，燒制出許多各種用途、品種的陶瓷器。這一時期，由于官窯專為宮廷燒制皇家用瓷，包括宮中陳設、日用器皿，賞賜王公大臣的瓷器，贈送有關邦國的瓷器，所以質量要求十分嚴格，遺留下一大批精美作品。

圖為一件清乾隆時期燒制的紅綠彩開光“四愛圖”葫蘆瓶，小口，直頸，束腰，鼓腹，圈足外撇。瓶身由兩截粘合而成，形似上小下大的一個束腰式葫蘆。瓶身自頸肩部至圈足遍施各種紋飾。頸部一圈繪郊野人物故事圖案，有抓髻小童，亦有長須老者，或坐、或站、或行，神態安然。通體紋飾間有大小菱形開光三處，分布在上葫蘆腹部、束腰、下葫蘆腹部，每處均有四個菱形開光圖案，菱尖四邊相連，圖案均以人物為主。

上面的小葫蘆開光內繪的是我國古代神話傳說中的八位仙人，每個開光內繪兩位神仙，四個開光內組合成八仙形象。八仙自明嘉靖后成為瓷器的裝飾題材之一，清代更是盛行，主要有“八仙過海”“八仙祝壽”等內容。此器上的八仙服飾各異，形象從所持寶物上就可一見分明。只見漢鐘離輕搖扇子，曹國舅搖拍玉板，韓湘子手捧花籃，一身青衣的張果老正捧著魚鼓打盹，鐵拐李光頭赤腳，背上的葫蘆仙氣騰云……畫筆勾勒各依其態，呼之欲出。束腰處的四邊開光內均繪嬰戲蓮花圖案，寥寥數筆，勾勒出一個赤足、光臂、身穿肚兜手執蓮花的頑童，嬉戲于郊野之中，天真爛漫，頑皮可愛，筆劃簡練流暢，構圖生動活潑。束腰下方四周呈對角堆塑四個褐色臥獅，尖爪怒須，巨口利牙，為葫蘆瓶平添出幾分威嚴的氣象。下面的葫蘆明顯大于上面的葫蘆，四邊的開光內繪我國四位古人的嗜好典故，分別是西晉書圣王羲之愛鵝、東晉文學家陶淵明愛菊、北宋著名隱逸詩人林和靖愛梅鶴及北宋著名哲學家周敦頤愛蓮的典故。每個開光內繪一個故事，除了所繪主人公，每處還繪有一個相伴左右的抓髻侍童。紅袍黑帽手執鵝毛扇的王羲之，笑吟吟地凝視侍童手中之鵝，透露出對鵝的萬般喜愛之情。執杖而行的陶淵明，回首笑看侍童手中的帶枝菊花，“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑愜意被刻畫得惟妙惟肖。還有愛蓮成癡的周敦頤，被稱為“梅妻鶴子”的林和靖，分別與蓮花、梅鶴相伴，立意高雅，怡然自得，高士之風溢于畫外。“四愛圖”由我國古代高士的一些典故而來，除了上述四位，另有米芾愛石、蘇東坡愛硯、孟浩然愛梅、李白愛酒、杜甫愛詩等多個版本，作為主題紋飾，“四愛圖”在古代書畫、陶瓷、竹雕上均有出現，展示了古代高士閑情雅致、恬靜自然的怡然場景。

葫蘆瓶是形似葫蘆的瓶式，在新石器時代就有這種造型，宋、元時期浙江龍泉窯、江西景德鎮湖田窯均有生產，明清時期以景德鎮窯燒制最多，有青花、五彩描金及各種單色釉品種，清康熙時成為外銷瓷品種之一。古人覺得葫蘆為聚氣納神的靈物，有化解疾厄病痛之功效，其器形神似“吉”字，有大吉大利寓意，加上其讀音與“福祿”諧音，也有“福祿滿門”“福祿萬代”“福祿綿長”的美好寓意，故深受人們喜愛，以其為主題的器具比比皆是，表達了人們對美好生活的追求與向往。

明代開始進入彩繪時代，到清初各種彩繪紋飾色彩斑斕，爭奇斗艷，極大地豐富了瓷器的裝飾效果。此器以紅綠彩為主，人物衣飾紅綠鮮明，配以黑、黃、褐、礬紅等色，釉色晶瑩，豐富多變，色彩鮮艷明快。題材高雅不俗，構圖嚴謹精美，繁而不亂，裝飾紋飾豐富多變，端莊精美，與鮮明的主題圖案交相輝映，烘托了主題意境，達到了高度和諧的審美境界。各開光大小不一，彰顯主次分明。歷史人物雖多而不凌亂，形態依身份境界而異，刻畫生動逼真，姿態橫生，嫻靜自如，表現手法自然生動。器形造型豐滿，端莊大氣，為乾隆年間官窯燒制的陳設類瓷器，渾身上下洋溢著一股濃郁的吉祥氣息。

編輯：劉亞榮