淺析二維動畫中如何塑造角色的表演

劉鳳

在動畫制作中，每個獨特個性的人物都很應有說服力，為了畫好動畫，動畫師要在心理上暫時成為書本中的角色。那些表面上看來隨心所欲、自然流暢的動畫表演卻常常是多次嘗試后的成果。用以表現角色的動作和特殊習慣的“肢體語言”可能完全是一個內在的精神過程，也可能是些樸實的動作。近來，樸實的動畫風靡全世界，這些羞怯而深居簡出的動畫師在他們的個人工作室里，創造了夸張、戲劇化的肢體語言。肢體語言對角色說來非常重要。我們都以各自不同的方式來保持靜止或運動，而這些方式時常影響著我們的個性和情緒。動畫師的經驗之一是對一個物體反復刻畫，直到它看起來合適為止。這也許也是需要遵循的原理之一，連貫性是關鍵。

初學者經常問這樣一個問題，如何使每一幅畫中的人物看起來像是同一個人。這是贏得成功最困難的一件事，了解你自己各種動態的畫稿是幫助動畫師了解人物行為舉止的方法。答案同樣在于：將你的繪畫技能與你相信角色的存在這種直覺結合起來。如果你要畫一個現實中的代表性偶像，你可以利用攝影參考資料。或者你直接從現實生活中找一個你認為適合故事或情節發展的人作為創作原型，對他進行一系列的研究。用這種方式來了解人物的視覺特征，是你畫出更多主觀圖畫的起點，這樣你就可以讓他或她以適當的反應、情感、動作和姿勢出現在一系列環境之中了。

動畫中的難點是面部的表情，我們每個人表達面部表情的基本程式都差不多。嘴巴朝上翹表示高興，而嘴巴朝下彎則表示痛苦。大多數人都知道從眼睛和眉毛的形狀及位置的細微變化中分辨出不同情感。以這些程式化的粗淺知識作為起點，你可以建立一份復雜的情緒變化與面部表情表。以此為基礎，加上你對于周圍事物的持續觀察和對于敘述的強烈愿望，這就是你要成功塑造角色不可缺少的東西。

有一個對你有幫助的方法，那就是你自己創造出一個角色，然后畫出它在不同環境、情緒變化下的一系列草圖，同時還要很好地考慮到年齡、教養、脾氣等因素。當然，你也可以把現有的小說人物拿來用。接著想像一些意外事件并努力畫出在這些事件中角色的行為是怎樣變化的。想像一下在那么多好的或是壞的消息中，他的單個姿勢或她的反應是怎樣的。要知道這些動作反應和情緒的變化，都會在人物角色的肢體語言和細微的面部表情中表現出來，顯示出他們自己的個性。繪制草圖姿勢時，常使人作一份人物動作情緒變化表，這是把你自己沉浸在人物個性創作中的最好辦法，人物角色富有生命力。如果在這個過程中你完全忘卻了自己，那就證明你找到合適的方法了。

很多動畫作品以動物為角色，我們和動物的關系可以追溯到人類留下最早痕跡的時候在神話、寓言和民間傳說中，人類的品質被劃分或設計成各種各樣的類型，一些動物被賦予了好人的角色，而其他的一些動物則被貼上了壞人的標簽，作為人物替身的動物有著特殊的地位，有很多理論和觀點都論述了動物在動畫作品中的地位和作用，我們可以通過動物的性格特征向觀眾述說各種觀點，而不需要費太多墨水來描寫諸如安全和家長舉止之類的事情。我們可以利用動物來代表人類大部分的性格和行為。狡猾的狐貍、殘忍的狼、傲慢的獅子家養動物總是動畫作品中的動物角色首選，也許是因為人們對它們十分熟悉，動畫書中出現最頻繁的動物是兔子、老鼠和豬。而在把動物擬人化的創作過程中，可以讓動物表現為直立行走，它是真正的人卻有著動物的臉。例如在彼得兔以及其他作品中，它們的動物特征幾乎完全被人類自然屬性代替，也僅僅是顧及到它們的骨骼結構。動畫師創作的小動把衣靈活地改裝穿在了動物的身上。

對于大多數動畫師來說，不管他們采用么風格，他們創作的角色都是從素描本中嚴生或在隨意涂鴉的中演化而來的。這些人物經過反復推敲，逐漸具有了生命和個性。有時候動畫師的創作也可能開始于用繪畫方式表達詞語描述的內容。但是在繪畫過程中，角色自己經常會啟發創作者新的觀點和新的故事，正如一個古老的格言所說的那樣，每一塊石頭中都蘊藏看一座等待被發現的美麗離塑。激發你靈感的是畫面的情調還是充滿活力的創造及其表達能力。

你的動畫作品本身就飽含強烈的幽默元素，還是傾向于奇異魔幻的岡格。恐怕這些問題的答案并不能成為選擇動畫表達手法的現成公式，但是它將幫助你明確一個疑問，即你現在的動畫形式是否符合你要表達的思想意圖。一般而言，簡潔的勾線畫法應該是表現幽默的最佳方法，比較抒情的主題則需要更溫和、更富有感情色彩的繪畫方式，而更具說明性的主題則傾向于用一種鮮明有力的造型來表現。動畫專業的學生總能構思出很好的故事框架和主題。

節奏對整個動畫作品的平衡感是非常重要的。大多數動畫故事都要設置一個有待解決的問題、一個要克服的障礙或一個要化解的懸念。但不管是不是在講故事，一部動畫要獲得成功就要面對節奏問題。想要保持觀眾的注意力，就必須考慮到視覺上的節奏。如果畫面給人以重復之感，督促觀眾看下去的動力就會削減。動畫作品中每一個畫面都必須與它的前一個和后一個鏡頭結合起來設計。事實上，它們的關系對動畫故事的進展來說是一個整體。“節奏”在電影制作的術語學中意味著攝像角度的變換考慮，例如：全景拍攝、縮放攝像和特寫鏡頭。在整個敘事進程的某些點上，可能需要特意加快某個動作的速度或放慢一個事件的鋪陳，又或者將一系列事件濃縮在分鏡的格式里表達。這是促成一部精彩的動畫作品必不可少的環節。endprint