淺析藝術創作中的夸張性

金剛

藝術創作永遠是一種虛構、臆造，沒有它也就沒有這門學科。從某種程度上來說，虛構也好，夸張也好，它們應當是這門學科潛在的屬性因素。藝術美的呈現需要這個因素支撐，也只有經過臆造、夸張過后的藝術，它才會使人賞心、悅目，也能使藝術作品的精神內涵和藝術效果更突出，更鮮明，更動人。

一、夸張的定義

究竟什么叫做夸張，實際它是二度創作中慣用的創作手法，對事實的真實性有目的、有節制、有創造地構建并以增強最后感官效果的一種手段。其主要作用便是增強聽覺或視覺的感染力，給人以深刻的印象，能引起人們豐富的想象和強烈共鳴。高爾基曾經說過：“夸張是藝術創作的基本法則。”毛澤東也曾經說過，就生活和藝術而言，雖然兩者都是美，但是文學作品中反映出來的生活可以而且該比普通生活更高、更強烈，更有集中性。也就是說，藝術要做到“更”字，那就不得不彰顯夸張的手法，從而在整個作品中顯出比實際生活更高、更強烈、更集中的境界。

從藝術角度來說，魯迅曾發表過自己的見解。他認為夸張的方法是創造典型的一種方法，他說：“傳神的寫意畫，并不畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖，只要見過被畫的人，一看就知道是誰，夸張了這人的特長。”也就是說，不論優點或弱點，人們更知道這是誰。所以，正確地運用夸張的手法，不是歪曲事實，而是更逼近真實。但夸張要求合情合理，要符合事物發展的內在聯系，要塑造或反映的是客觀事實必須是真實的，不允許有任何不切實際的渲染，不能濫用夸張。就像高爾基所說的：“要調動夸張的基本法則，把現實放大地放映出來，用火光照亮模模糊糊的角落，使讀者通過藝術虛構，看到他們生活這不很了解的東西，從而受到感染，醒悟起來，從而推動歷史的發展。”

藝術創作經常要描繪人，但是人物的性格和內在空間往往隱蔽在日常的生活中，不容易看清。這時，藝術家就需要進行夸張的藝術構思，把分散的生活現象集中起來，擴大人物的內心世界，從而透視出某事件背后隱藏的涵義。例如，南宋畫家馬遠有一幅非常有名的作品，叫做《寒江獨釣》。畫面本身只有一個魚翁在釣魚，其他部分基本沒有物體，但就是這樣一幅看似簡單的畫卷實際上更加與現實中的江面那冰冷、平靜的畫面感不謀而合。這種看似沖突、蒼白的畫面從藝術創作的角度來看，它也更加能夠表現出主人公在釣魚時那不茍言笑、十分認真的畫面感，這恰恰給了欣賞者一種仿佛身臨其境的快感，也達到了作者馬遠最終的創作目的。

二、美術創作中的夸張運用

在美術的創作領域中，為了加強形態的表情和力度，必須把自然形象進行夸張變形。尤其是東西方對待藝術固有觀念的認知和審美不同，從作品本身來看，其基本上都表現在對畫面當中物體的神情、形態的極具夸張的構圖上，使畫面形成一種具有節奏、韻律構成的效果處理的造型觀念。中國畫突出借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。中國畫都很夸張，沒有夸張的手法就烘托不出它特有的藝術意境。因此，其更加要求人們用自身豐富的想象力來欣賞作品的美感，從這個角度來看，無論是什么藝術門類的第三創作主體（欣賞者），用自身獨有的角度和標準去審視作品，體會其意境就顯得尤為重要。

中國畫中的梅、蘭、竹、菊，常被用來表現高尚的氣節、高尚的品質，是一種道德品質和人文精神的象征，很多人都喜愛梅，也很擅用油畫的表現形式去畫梅。梅花的香韻一向為人們所傾倒，它濃而不艷、冷而不淡，那疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花所不能相比的。然而，更為可貴的還是它的精神。梅花的錚錚鐵骨、浩然正氣、傲雪凌霜的精神，被人們譽為中華民族之魂。它沒有蝶繞蜂擁的熱鬧，在寂寞寒冷的世界里，獨自沖開冬的裂隙，即使這樣，它也毫無傲意，依然是濃淡由它冰雪中，而梅花香自苦寒來。那珍貴的每一絲每一縷，都是從寒冷的苦中不斷凈化自己修煉出來的。

畫梅的過程中，畫者想要突出梅的神韻、品格、姿態，就必須充分拓展自己對梅內在精神和品質的想象和深情的體會，通過運用古人倡導的古、曲、疏等構思方法，借助夸張的手法，盡可能畫出它的多姿多彩，或奔放、或瀟灑、或瑰麗、或清逸，或充滿層云磅礴、披雪怒傲、萬花累累、生機勃發的傲骨和力量，或具有堅硬、剛強的壯美大氣。而這些從畫家手中描繪出的藝術精品中所透露出來的藝術效果，是在現實世界的梅花中永遠不可能找到的。所以，畫梅還必須與畫梅人的品格相結合，畫梅花的人有很多，真正能畫出梅花靈魂的卻少之又少，因為梅花的品質非同一般。能逼真畫出花瓣、枝頭來的叫畫匠，也只能算是好畫，而能畫出花香、傲骨和靈性來的才叫畫家，這樣的作品才是藝術巨作。

三、木刻、素描藝術中的夸張運用

（一）木刻藝術中的夸張運用

在木刻藝術里進行構思創作，人們也可以采用夸張。眾所周知，英國的格斯金不是用筆賦詩，而是用刻刀畫，他的作品《大雪》就是一個很好的例證。畫面沒有人，連動物也沒有，那雪下得很大，紛紛壓在小屋上。魯迅曾經說過《大雪》的凄涼和小屋的景致是很動人的。還說過，如此有力的表現，在木刻藝術中，還是新發現。那雪不是落在千山與萬徑上，而是堆積在小屋上，簡直是要壓垮它，里面的人卻看不見，他悲苦的命運也就可以想象。從以上種種看來，電影、詩、畫和木刻都可以夸張主人公的處境，從而揭示他（它）的心境，因此構思都有一脈相通之處，卻又各有獨創性，都為自己的題材服務，達到自己獨有的美學效果。

（二）素描藝術中的夸張運用

學畫的人可能都知道，所有畫法中，素描是基礎中的基礎，它既是簡單的又是很難的。西班牙著名畫家畢加索曾說過：“藝術的最高的一方面就是素描，而其他所有添家的東西都只是起輔助作用。”這種看似最簡單的黑白體實際是所有門類的繪畫藝術當中最堅實、最偉大的東西。它所描繪的不只是三維空間構成的形體，而是在二維空間圍繞的面上對形體的觀察與思考。它是通過在光的照射下所產生的物體表面自身由亮到深層次的色調變化，強調物態質感、量感，主次與空間的客觀感應。一是客觀的，強調嚴謹的造型，二是主觀的，也就是要通過夸張等手法，處理畫面中的結構形式，如點、線、面、黑、白、灰、明暗、色彩等要素組合。在表現形式上，人們要運用強弱、虛實、疏密和明暗等相互關系，組成不同的韻律和情感。

素描大致分為三個階段。第一階段，首先要解決畫面的構圖，將物體的形體結構、比例等問題確定到畫面上。就在落筆的透視處理中，很多現象出現：同樣長短，近長遠短;同樣大小，近大遠小;近實遠虛，近濃遠淡……而這些現象就是靠夸張的手法，人為地突出各類變化矛盾的組合與統一相協調均衡的關系，才能在結構和色彩的透視上，讓含有三維的個體鉆向二維空間的面里，使其在造型上突出一種焦點透視的立體效果。

素描的第二階段主要解決形體、明暗、空間、質感和量感等問題。物體都擺放一處，在前后距離上沒多大變化，加之光線產生在這些物體上的明暗效果又是很微弱的，而作畫者又要處理好畫面的各種空間、層次、前后等關系，而這必須也只有用夸張的表現手法才能進行合理的主觀處理。離視點近的東西，亮的地方要很亮，暗的地方要很暗;遠的東西，亮的地方要灰些;暗的地方不要畫很暗，也要偏灰，就猶如看樹和遠處的山一樣，離人們近，看得很清楚，顏色、明暗、都很清楚。但對于遠邊的山，人們看不清楚山上的樹，連山的顏色看上去都偏灰、偏暗。當用各種不同曲直、粗細、軟硬、長短等多方向重疊的排線處理明暗效果時，人們要借助線條所產生的動力、彈性的效果來表現物象的各種情緒、質感、量感、空間感和距離感等，從而把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬廣領域。以線為中心圍繞對形神關系和結構的認知，最終構成包含透視、形態、比例、光影、抽象以及設計等的學派和理論。

在素描畫法創作最后時刻，人們應當從整體上來審視作品的畫面效果。當然，在不完全擺脫現實的基礎上，人們可以對作品中的主體部分進行適度的夸張調整，減弱畫面中的多余細節部分，這樣平衡作品會使畫面整體更加具有統一性和協調感。由此可見，這種創作手法很明顯地體現了畫法與夸張的關系及其重要性。

四、結語

為什么說藝術來源于生活又高于生活呢？究其原因，人們發現，一切藝術品其實都是精神勞動的附屬品，都是作者本身最真實想要抒發的東西，所以藝術這門學科是“最單純”“最真誠”的學科。莎士比亞曾說過：“畫格即人格，人品決定畫品。”作品的成敗關鍵在于是什么樣的人來進行創作，藝術與文學創作都是如此，崇高的人格決定了一切。人之所以為人，最穩定、最重要的因素就是他的人格，藝術之所以為藝術，最穩定、最重要的因素就是創作者的人格。一個偉大的藝術家，他的代表作也一定是他自身品德的完整呈現。所以，作為一個真正從事藝術的人，有美的心靈才會有美的發現，才會運用健康的心態進行夸張性的再創造;如果擁有一個空虛、丑陋的心，那么他必定是貧窮、狹隘的，這種所謂的藝術家其作品也必定是淺薄、庸俗的。因此，無論是感官藝術還是聽覺藝術，美的夸張必定會成全佳作，而丑的夸張也一定會毀掉一部佳作。筆者認為，這便是藝術創作的重要原則，需要每位藝術從業者一生遵循。

（通化師范學院音樂學院）