從創(chuàng)作的角度淺談李宗盛音樂作品的演唱特點(diǎn)

田林

李宗盛是華語樂壇領(lǐng)軍人物，他的音樂作品幾乎是華語流行樂壇的縮影，見證和影響著一個時代。當(dāng)前，縱觀華語樂壇，人們依然可以清晰地見到李宗盛的經(jīng)典音樂作品。從創(chuàng)作角度看，李宗盛的作品具有一定的音樂性、文學(xué)性和哲理性，這些特點(diǎn)不僅使其成為經(jīng)典之作，而且對演唱的學(xué)習(xí)和教學(xué)也有著十分積極的影響。他的音樂創(chuàng)作幾乎貫穿了華語流行音樂的各個時期，而且起到了十分重要的作用，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。

一、作品的內(nèi)容大于旋律

歌詞內(nèi)容是李宗盛音樂作品的主要特點(diǎn)之一，因此在演唱中對歌詞的理解是表現(xiàn)出李宗盛音樂作品藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。這種歌詞內(nèi)容的表達(dá)要大于旋律并不同于很多流行音樂作品，如陶喆、王力宏、林俊杰或是蔡健雅，他們的作品中難度更多來自音樂旋律的表達(dá)，尤其是前兩個音樂人，在R&B音樂風(fēng)格的創(chuàng)作都是以旋律的曲折獨(dú)特贏得其受眾群體的關(guān)注，演唱時也多將學(xué)習(xí)時間賦予音樂旋律的學(xué)習(xí)。而李宗盛則不然，這并不是說他的音樂藝術(shù)性很弱，恰恰相反，他作品的旋律與歌詞內(nèi)容都具有一定的高度，只是兩者相比，歌詞的內(nèi)容要大于旋律。

通常，在演唱一首流行演唱作品時，人們或是借助音頻或是借助譜子，但都要學(xué)習(xí)旋律同時學(xué)習(xí)歌詞，讓歌詞和旋律結(jié)合表達(dá)。一般來說，歌曲的歌詞內(nèi)容與旋律難度是不會相同的，李宗盛的音樂作品是內(nèi)容大于旋律，這類作品具有一定內(nèi)涵與深度，很容易學(xué)會，但不容易唱好。例如，在演唱《鬼迷心竅》時，人們可以看到A段和B段的旋律起伏與節(jié)奏并沒有跳躍和跌宕的表達(dá)，兩段基本上只在一個八度中徘徊，旋律簡單明了。從歌詞上看，其道出了一段怦然心動的故事，仿佛故事有著龐大的前因和后果，但歌曲只取了中間的一部分進(jìn)行表達(dá)?！霸?jīng)真的以為人生就這樣了，平靜的心拒絕再有浪潮。”其實(shí)是一種情感中年麻木的體現(xiàn)，演唱時總表現(xiàn)這一句是娓娓道來的，但又不同于其他娓娓道來的作品，相比之下更有畫面感和切身感受。后面的那句“是鬼迷心竅也好……”對第一句的對應(yīng)并不簡單，演唱中既需要體會中年的情感麻木，又要有心動的感覺，但這心動不同于初戀，是在麻木中的一種心動，一系列的反問情緒提高了歌曲作品內(nèi)容的難度系數(shù)。

李宗盛幾乎所有的作品都是以歌詞內(nèi)容的內(nèi)涵打動聽眾的，在此不一一復(fù)述。演唱時，演唱者一定要細(xì)心品味，才能將其內(nèi)涵表達(dá)出來。創(chuàng)作的基調(diào)奠定了演唱的特點(diǎn)，旋律與歌詞的搭配，給了歌詞很大程度的渲染空間，演唱特點(diǎn)中就要注意傾訴與訴說情感的表現(xiàn)，具有這種傾訴感，因此演唱中不能過度炫技于唱功，這樣才能映出李宗盛音樂作品歌詞大于旋律的演唱特點(diǎn)。

二、生活化、口語化的表達(dá)

李宗盛的作品有其獨(dú)特的表達(dá)方式，其演唱中生活化與口語化的表達(dá)是比較顯著的。李宗盛創(chuàng)作的歌詞十分貼近生活，但并無俗氣。在演唱的過程中，常常將很多字連在一起，口語化的念白加上他獨(dú)特的唱腔使其中要表現(xiàn)的情感凸顯了差異化，更容易讓聽者接受，并且形成一種深刻印象，這種創(chuàng)作方式也促成了一種獨(dú)特的演唱特點(diǎn)。

例如，他的作品《寂寞難耐》幾乎都是自言自語的低沉內(nèi)心獨(dú)白，口語化明顯，如譜2所示，“總是平白無故地難過起來，然而大伙都在，笑話最是精彩”。這太貼近生活，其他作品一般都沒有如此來進(jìn)行表達(dá)的，而且加入了一些念白，“總是平白無故地難過起來”這一句的前面就是念白形式，緊接著后面加上了旋律，接著“然而大伙都在”又變成了念白，而這種念不同于流行樂中的說唱“rap”，也不是中國大陸很多音樂作品“數(shù)來寶”式民族風(fēng)格的表現(xiàn)，這種念白就是普通的說。通常，歌曲中的念白都是以詩的形式出現(xiàn)，讀的時候是很用情緒的，但李宗盛的恰恰就只是說。這種創(chuàng)作理念使演唱者對于這種說的表現(xiàn)很難拿捏，口語化的表現(xiàn)一旦過分就失去了歌曲的藝術(shù)性，如果過于僵硬又不能顯現(xiàn)出李宗盛所傳達(dá)的特殊情感。他念誦的形式也具有口語化，例如，另一首作品《領(lǐng)悟》也用了這種生活口語化的念白，“我以為，我會哭，但是我沒有”。其中只有“我會哭”這一句是旋律，由于唱與念的更換過于緊密，難度增加。

除了這種說的念白，一些帶旋律的作品也有這些念白式口語話的表現(xiàn)。又如，他的作品《匆匆》中寫道：“分租房每月三百，緊挨著煙囪，睡里廂的姓李名字叫雙喜，是我的二房東。盡管日子過得很窘他都能從容，只是有次年前，殘摩給收了急得要發(fā)瘋?！备柙~雖然加上了旋律，但還是十分生活化。在演唱時，演唱者要注意首先分清出這種口語化演唱的語感，如果是《寂寞難耐》的這種說白，要輕快并且能銜接好后面的旋律唱詞;如果是《領(lǐng)悟》的演唱，就要從念白開始樹立一種演唱的基調(diào);在演唱《匆匆》時就要建立一條故事線，從娓娓道來到情感嫁接。這種念白生活化的創(chuàng)作特點(diǎn)，促成了演唱中的獨(dú)特感覺。

三、濃縮人生哲理

流行音樂演唱作品多是情歌，其中以愛情居多，友情、親情稍遜于愛情的表達(dá)。這些人之常情是比較容易體驗(yàn)和表演的，但李宗盛作品中有很多超出這種獨(dú)立情感的創(chuàng)作，是一種對人生道理的濃縮。例如給張艾嘉寫的《愛的代價》，其中B段“走吧，走吧，人總要學(xué)著自己長大;走吧，走吧，人生難免經(jīng)歷苦痛掙扎;走吧，走吧，為自己的心找一個家。也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價?！边@種感悟是人生經(jīng)歷的自身寫照，是對人生路慢慢的感嘆，蘊(yùn)藏著存在主義的基調(diào)。他后來創(chuàng)作的《給自己的歌》唱道：“想得卻不可得，你奈人生何，該舍的舍不得，只顧著跟往事瞎扯，等你發(fā)現(xiàn)時間是賊了，它早已偷光你的選擇?！边@也是一種對人生的感嘆，表達(dá)了人生求不得之苦，以及過去心不可得的東方哲學(xué)思想。又如，《山丘》唱道：“越過山丘才發(fā)現(xiàn)無人等候……”這是一種對人生短暫和理想虛無的人性角度的感嘆，這些情感的表達(dá)在其他人的作品中并不多見，而且這種人生道理的表達(dá)又是真摯動情的。

在演唱這種人生道理的作品時，如果沒有體會，人們很難像唱情歌類作品那樣表演出來，因?yàn)楸仨氂薪?jīng)歷和閱歷，或是對某種情感有著相似的感悟。體現(xiàn)在演唱特點(diǎn)上，就是需要豐富的閱歷來沉淀，才能釀出這種作品的情感。在演唱這類作品時，演唱者一定要深入聆聽和分析作品，在賞析時讓學(xué)習(xí)的那種狀態(tài)削弱，完全用感知來感受，在演唱時再讓表達(dá)技巧的狀態(tài)削弱，讓感受到的情感先自由地抒發(fā)出來，然后反復(fù)感受是否貼切作品，以便在舞臺上演唱出來。

（鞍山市群眾藝術(shù)館）