西方電影中舞蹈元素的分析和理性思考

縱觀西方不同題材的電影，舞蹈向來是不可或缺的元素，而以舞蹈為創作題材的電影也層出不窮，讓舞蹈文化通過西方電影更加廣泛地傳播，讓世人感受舞蹈文化的魅力。在諸多舞蹈類電影中，《黑天鵝》《舞動青春》都是其中的佼佼者，舞蹈類電影在奧斯卡頒獎典禮和美國金像獎中曾斬獲很多大獎，其之所以受到關注和肯定是因為舞蹈自身的魅力。同時，電影獨特的視角也會讓觀眾產生心靈的震撼和情感的共鳴，因此在西方電影中，舞蹈元素的融入可以達到非凡的效果。

一、西方電影作品中常見的舞蹈元素

（一）芭蕾舞元素

在西方現代生活題材類電影作品中，觀眾經常會發現芭蕾舞元素的融入，通過演員輕盈的跳躍和富有節奏的旋轉，會向觀眾傳遞出美的信號，盡情展現芭蕾舞舒展大方、挺拔向上的特點，芭蕾舞在西方電影中的應用也增添了影片的藝術感染力。比如，《芭蕾人生》就向人們傳達著“生命猶如舞蹈”的理念，只有擁有夢想就可以綻放出精彩的人生，同樣《芭蕾舞鞋》《浮生若舞》也講述了通過芭蕾舞追夢的故事。

（二）街舞元素

眾所周知，西方潮流文化中，嘻哈文化占據重要地位，而街舞恰好是嘻哈文化的代言，很多人也是通過以街舞元素為主題的電影開始了解街舞這項運動的。以《舞出我人生》四部曲為例，舞蹈中有瘋狂的雜技動作，動作編排上難度極大，但是這正是嘻哈文化的充分展現。

（三）踢踏舞元素

踢踏舞形成于美國，在英國和愛爾蘭十分盛行，踢踏舞是當地文化的代表。電影中也有相關的呈現，比如《踢踏情緣》就展示出舞蹈演員穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏，而電影本身也表現出動感的節奏。

二、西方電影中舞蹈應用的差異性

電影是一門藝術，以其豐富的表現手法和獨特的魅力為觀眾帶來美的享受。在西方電影中，結合舞蹈、音樂等形式更是一種常態，這也是電影得以長久發展的重要原因。然而不同國家和不同的民族都存在文化差異，電影中折射出的文化也截然不同，自然對舞蹈藝術的利用也各不相同。電影藝術在西方國家起源較早，并且表現方式多樣化，使得電影藝術在世界范圍產生巨大影響，尤其是對舞蹈元素的利用更加明顯，通過對舞蹈藝術表現手法挖掘讓電影更有張力和層次感，滿足電影的藝術表現效果，同時也提升了觀眾的審美標準。

電影中舞蹈元素的合理利用把西方電影的發展推向了更高的層次，并且不斷涌現出《芝加哥》《雨中曲》《黑天鵝》等以舞蹈為題材的電影作品，在西方電影繁榮發展的背后，我國的電影事業也在進行學習和借鑒，促進中國電影的發展。但是西方電影和我國電影對舞蹈藝術的應用存在較大的差異。

首先，文化心理分析。基于傳統文化理念的不同，西方電影利用舞蹈藝術展現電影內容時，更加傾向于展現本民族文化，進而在電影中傳播和滲透西方文化，比如熱辣的倫巴、恰恰，動感的街舞和柔美的芭蕾，在20世紀滿足西方上流社會和底層階級群眾的文化生活。以芭蕾舞來說，其以展、立、拉、直、蹦作為表現手法，折射出西方人崇拜上帝的文化心理，這也是西方舞蹈電影與我國的電影舞蹈文化心理上差異的表現。其次，文化背景分析。西方國家實現工業化較早，科學技術發展更加充分。因此，西方電影更加注重用科學的思維指導電影藝術創作，通過西方舞蹈電影不難看出，對舞蹈的運用有詳盡的規范性準則和藝術表達標準，更加追求真實的視覺效果，這與我國舞蹈中主張“神似”藝術境界明顯存在差異。

三、舞蹈在電影作品中的運用

（一）展現人物內心情感

通過舞蹈可傳遞出情感，因此舞蹈演員可以通過肢體語言表達自己的思想，這種直觀的表現手法要好于音樂和詩歌，尤其是對強烈情感的表達。美國經典《踢踏情緣》就展示出愛爾蘭踢踏舞中整齊劃一的腳步動作，傳遞出熱鬧非凡的舞臺景象，而主人公邁克斯曾經是一名盜竊犯，在學習踢踏舞過程中曾經的犯罪團伙又來找邁克斯，這使邁克斯進退兩難，最終他選擇學習踢踏舞，不僅是對物質生活的追求，還通過舞蹈傳遞出改過自新的決心。

再如和芭蕾舞相關的《跳出我天地》，11歲的男孩Billy不想在父親的要求下學習拳擊，而是想按照自己的意愿學習舞蹈。Billy用學習拳擊的錢偷偷學芭蕾舞，父親得知后非常生氣，Billy也因此陷入痛苦之中。一次偶然的機會，Billy在父親面前跳了一支舞蹈，深深地打動了父親，而父親也被Billy的天賦震驚，并決定讓Billy繼續學習芭蕾舞，去追逐夢想。Billy在這部電影中有精彩的獨舞部分，而肢體語言恰好傳遞出Billy的內心情感。

（二）渲染電影氣氛

通常情況下，故事的發展、情節的深入需要氣氛烘托，進而確定電影的感情基調，淋漓盡致地表現人物情緒，同時也可以起到引人入勝的作用。觀眾在欣賞舞蹈的同時，還可以根據舞蹈與音樂的結合推測故事的發展，體現出電影的感染力。比如影片《歌舞青春》，雖然電影中沒有展示出群舞場面，但是通過鏡頭切換和場景交迭也讓故事情節緊密聯系起來，該部作品在全球創下2億5千萬的收視記錄，其中舞蹈元素與故事發展相配合發揮了重大的作用，是該部影片成功的重要因素，這種群舞設計很少呈現故事情節，但是借助舞蹈動作也傳達出了影片的主旨。

再如《聞香識女人》，該部影片最為經典的鏡頭莫過于阿爾帕西諾的探戈舞蹈，展示出其強大的舞臺形象和魅力，雖然雙目失明，但他可以憑借香水味把握舞步分寸，讓自己進退自如。影片中，阿爾帕西諾不受人們喜歡，但他憑借異常敏感的聽覺和嗅覺依舊可以邀請女士跳舞，而完美的舞蹈技藝也驚呆了眾人。從該部電影的舞蹈鏡頭來看，舞蹈情節設計明顯不夠豐富，但是依靠阿爾帕西諾的舞姿足以烘托電影氣氛。

四、西方電影中舞蹈應用、選材分析

電影的藝術表現形式以敘事為主，而舞蹈的藝術表現形式以抒情為主，西方以舞蹈題材為主的電影可以把敘事和抒情相融合，進而有效推動故事情節的發展。從對舞蹈藝術運用效果看，選擇的舞蹈題材必須能展示電影藝術，以音樂舞蹈電影《向舞》為例，該部電影結合了西班牙藝術元素，鮮明地呈現了佛朗明哥舞蹈的多種表演形式，其中無不透露著演員對佛朗明哥舞的癡狂，通過演員在舞臺上力量和細膩兼備的舞蹈，讓人們感受到舞者的身心結合，盡顯柔美與勁道。該部影片從獨舞發展到輪舞，都用面部表情和四肢透露著舞者的喜怒哀樂，觀眾也會深刻感受佛朗明哥舞蹈似淺卻深的魅力，在舞蹈的題材選擇上，人們要把握以下兩點。

（一）注重經典性

影片《黑天鵝》的女主角妮娜一人飾演白天鵝與黑天鵝兩個角色，電影主題旨在告訴人們在面對壓力時，要用于突破自己的心理障礙，克服困難，實現自身的進步。在該部影片中，白天鵝變奏與黑天鵝變奏的舞蹈片段多次出現，同時電影對揮鞭的鏡頭給予特寫，在妮娜獨自在家里練習舞蹈時，電影的畫面也以舞臺的視角呈現。黑天鵝的片段主要寫天鵝們練習基本功，而這個過程也是妮娜難以突破的地方，為了深刻展示妮娜實現超越自我的經歷，電影在不同階段都對同一舞蹈動作進行了演繹，深刻地刻畫了主人公妮娜通過刻苦訓練并經歷磨難，最終取得成功。在影片的最后，妮娜最終完成蛻變的過程，而該情節也將這部經典電影推向高潮。因此，電影對觀眾熟悉舞段的選取可以更好地引起共鳴，使觀眾久久不能忘懷。

（二）突出審美意義

舞蹈是一種藝術資源，在各國的文化發展中都占據著重要地位，是群眾豐富文化生活的重要形式。但是電影的起步發展較慢，而電影與舞蹈的結合時間更短。近年來，電影和舞蹈藝術的融合進程不斷加快，許多電影的主題也放在舞蹈上，很多電影利用舞蹈元素豐富內容，提升藝術表達效果，但是舞蹈元素不是隨便就可以利用的，很多西方電影的舞蹈突出其民族、文化、地域特色，使舞蹈與電影主題相得益彰，讓舞蹈成為電影的亮點。西方電影中對舞蹈的運用體現在舞蹈和鏡頭的融合運動，很少利用固定的視角呈現，而不同種類的舞蹈在視覺角度、遠近上也有所不同，增添了電影的藝術效果，使其滿足觀眾觀賞需求的同時，更為觀眾帶去視覺享受。

五、結語

從本質上說，舞蹈和電影都是藝術表達形式，實現二者的融合可以為觀眾呈現不一樣的藝術效果。近年來，西方電影大量利用舞蹈元素，使故事情節更加緊湊，推動故事的發展，展示人物的內心世界。電影中的舞蹈結合音樂還可以提升舞蹈的藝術感染力，細膩地展示人物的性格特征和情節發展。但是，這并不代表西方電影都要利用舞蹈元素，需要根據電影主題而定。

（江蘇淮陰師范學院）

作者簡介：龍暹（1984-），男，湖南湘潭人，講師，研究方向：舞蹈學。