新媒體時代紀錄片創作的發展趨勢
——以紀錄片《尋找手藝》為例

鄧麗娟

（四川師范大學 影視與傳媒學院，四川 成都 610068）

“新媒體”的概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德·馬克（P.Goldmark）率先提出的。新媒體是相對于傳統媒體形態而言的，傳統媒體主要指報紙、廣播、電視等。清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個時間的概念，在一定的時間段內有代表這個時間段的新媒體形態。具體而言，新媒體是指運用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、電視等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態。因此，新媒體也被稱為數字化媒體。

在新媒體時代，人們的休息時間日益碎片化。面對海量的信息，受眾傾向個性化的選擇。在開放的新媒體環境中，紀錄片的傳播特征為碎片化的傳播內容、分眾化的受眾群體、多元化的傳播渠道。因而，紀錄片的創作在此背景下有了新的發展趨勢。

一、日益草根化的創作群體

伴隨新媒體時代的到來，紀錄片創作開始由“傳播者中心”向“受眾中心”轉變，而受眾與創作者之間的界限也越來越模糊。隨著DV、手機、單反等設備的升級換代，視頻制作的門檻逐漸降低，越來越多的普通人也開始參與紀錄片的創作。尤其在新媒體時代，人們愈加積極地投身其中。《尋找手藝》的制作團隊一共有3名成員，除了前央視編導張景，另外兩人都是紀錄片行業的“門外漢”。原為攝影愛好者的司機何思庚充當攝影師，客棧老板喻攀擔任錄音師。

在團隊分工上，不同于以往紀錄片團隊各司其職的方式，這三人分工界限不明，往往是攝像、錄音、旁白相互替補。在硬件設備上，全片使用的都是二手設備。在視覺文化占主導地位的時代，觀眾對影像畫面的要求越來越高，而這部用二手設備拍攝出的紀錄片的畫面卻達到與眾不同的專業效果。比如，司機在車窗前拍出的迎面而來的風，這種純粹天然的拍攝創意反而是一些專業攝影師難以具備的。

二、多元化和個性化的創作手法

在新媒體時代，移動社交網絡的人群異常活躍，個性化成為90后、00后群體的強烈訴求。不論是影像還是故事的出發點，人們期待從中看到與眾不同的東西，這源于人的求新、求異心理。伴隨著年輕人審美標準和觀影素質的提高，新的拍攝技巧與藝術手法開始為他們所接受。

在畫面上，《尋找手藝》沒有嚴格的構圖、絢麗的色彩以及出神入化的剪輯方式，但具有樸素、真實的生活感。片頭序曲大膽地運用黑白基調，搭配粗糙的字幕。盡管這被吐槽為90年代的審美標準，但恰好體現其個性化。拍攝者經常入畫出畫的舉動令人新奇，多次運用的搖鏡頭也成為片中亮點。

在解說詞上，片中以第二人稱的形式展開，如同作者與觀眾對話。傳統紀錄片的解說詞風格宏大嚴肅，而此片隨性且接地氣。旁白親切、自然、舒服，拉近與受眾的距離，使人感到觀眾與作者間平等的關系。簡單直白的旁白更易為新媒體時代碎片化生活下不愿花時間深度思考的人所接受。

在音樂上，此片分別以民謠《黑鳥，你在哪里》《森林里的一棵樹》開頭與結尾。這本不常見，但在新媒體時代它卻成為一種新意。民謠本為小眾的音樂文化，近幾年逐漸深受年輕人尤其是文藝青年的喜愛，這與此片在嗶哩嗶哩上的受眾群體有了部分吻合。

三、平民化和大眾化的創作理念

在自由開放的新媒體語境中，平民化、大眾化的創作理念開始為人們所接受，這與人們的文化素養和美學觀念的提升息息相關。在物欲橫流的時代，人們常常將目光放到金錢和名利上。而片中，導演在開頭便發出了一個疑問：為什么會有這部紀錄片？回答是他賣房、辭職拍紀錄片，是為了實現幼時的夢想。這種平民化創作初衷引發無數觀眾發來感動落淚的彈幕。

伴隨著國家的“工匠精神”“文化自信”等口號的提出，“手藝”成為近年來紀錄片領域火熱的創作主題，《我在故宮修文物》《了不起的匠人》的播出更是掀起了一股尋訪手藝的熱潮。在傳統和現代文明的沖突下，手藝越來越得不到傳承也成了不爭的事實。機械時代，大批復制的現代工藝品在一步步吞噬傳統手工藝術的靈韻。手藝背后承載的除了值得傳承的文化精神外，還有每個普通的中國人背后的精氣神，更彰顯平民化、大眾化的理念。

四、結語

在新媒體的影響力不斷擴大的今天，紀錄片的創作正面臨著前所未有的挑戰，同時也發生了一些新的變化：創作群體草根化、創作手法多元化和個性化，創作理念平民化和大眾化。《尋找手藝》從一開始在傳統電視臺遇冷，再到在新媒體舞臺上備受青睞，不僅讓獨立紀錄片導演們看到了希望，也讓觀眾改變了對紀錄片的固定看法。而在新的發展趨勢下，優質作品本身依舊是核心競爭力。面對新媒體時代新的變化，紀錄片創作者們應當積極應對、勇于探索，滿足觀眾的需求，同時也站在整個社會發展的角度，去記錄當下最觸動人心的真實狀態。

［1］李洋.新媒體語境下我國微紀錄片研究［D］.華南理工大學，2016.