淺談裝飾畫的藝術表現

王貴超

摘 要：裝飾畫的表現方式是有一定規律可循的，這種規律就是裝飾畫的形式法則。形式法則是人們在漫長的審美實踐活動中不斷總結出的規律，是一種造型的通用法則和獨立的美學原理。同時，形式美法則也是不斷發展變化的，受不同年代、地域、種族和審美影響，在不斷地更新。這就需要我們在創作時既要掌握基本的形式美法則，又要不斷創新尋求新的藝術表達形式，以呈現最好的藝術表現效果。

關鍵詞：形式美;裝飾;造型法則

裝飾繪畫融合了多種構圖法則和表現語言，是具有一定造型特點的繪畫形式。裝飾繪畫形態別致、色彩優美，具有裝飾環境和美化人心的作用，在造型藝術領域和設計領域有著廣闊的發展空間和生命力。在實際應用中它常見于壁畫、產品設計、實用器設計等與當代生活密不可分的環境和物品中。可以說裝飾畫是與我們生活結合的較為密切的一種藝術形式，以它獨特的姿態影響著我們生活的方方面面。裝飾繪畫的重要內涵為“裝飾美”，“裝飾美”既是客觀存在也是一種理想概念，是人們獨特的情感寄托，帶給人們精神上的滿足和升華，它是人們向往的更高層次的精神需求。

裝飾繪畫比較注重形式表現，它具有程式化的形式美法則，這是裝飾畫區別于其他畫種的個性特點。裝飾畫較少尋求高深的思想哲理和人性的靈魂深奧，而是更注重形式美感和外在表現，多表現吉祥的寓意圖案和有趣新穎場面，給人以美的享受和體驗。它使我們發現生活的美，體驗到生活的美，這是裝飾畫存在的價值。裝飾畫中的美是有規律可尋的。裝飾畫中的形式美是人類在幾千年的審美實踐中不斷感悟和總結出來的相對獨立的美學原理，是人們長期對自然和生活感悟后形成的美的思維定勢，具有獨立性和發展性。卡西爾說過：“審美形式的直觀是形式動態方面的關注”。形式就是人們最直觀感受美的方式，它承載著作者的表達意圖和情感寓意，因此形式美法則是裝飾繪畫表現中的重要法則。在通過對形式美的探究實踐中，人們總結出了一些通用法則，如變化與統一、對稱于均衡、條例與反復、對比與協調、節奏與韻律、比例與權衡等。

一、變化與統一

變化與統一是使裝飾畫面造型豐富的基礎，在變化中求統一，在統一中求變化，兩者缺一不可，如何把變化與統一巧妙融合是進行創作的關鍵。變化是指畫面中不同表現對象的對比關系，它可以避免畫面的單調，使畫面生動豐富。變化包括大小、長短、粗細、強弱等畫面內容的形態變化，可以使畫面各個要素產生差別，遠離呆板。變化也包括純度、明暗、冷暖等畫面內容的顏色變化，色彩的純度越高則越鮮亮奪目，色彩的純度低則色調沉穩，不同的色調變化給人以不同的情感體驗，賦予變化的色彩充分展現出了色彩語言的表現力，使得畫面豐富多變，主題鮮明突出。統一是對畫面整體關系的把控，它使表現內容間建立起某種共性聯系從而形成整體關系，使各個表現內容不跳脫，達到一種和諧狀態。泰戈爾說：“采摘花瓣，得不到花的美麗”。這就是說只注重細節的變化并不會產生出好的作品，要整體地統一布局，以取得視覺上的和諧效果。統一的運用還會使畫面構圖更加和諧，結構更加嚴謹，避免了過多累贅的表現語言。變化與統一既有所區別又相互依賴。變化太過隨意會使得畫面像是生拼硬湊，看起來生硬沒有條理。而太注重統一又會使畫面太過于刻板，不精彩缺少感染力。裝飾畫中要注意在不同樣式的變化間建立起某方面的統一性，使得這些生動變化的形態能協調、舒服地建立聯系，整體于一個畫面。

二、對稱與均衡

對稱和均衡都是視覺重量上的一種相對平衡關系，是視覺重心的穩定感表現。均衡是對稱的動向發展，這兩種形態都是指畫面的平衡關系，表現出一種靜態的、平穩的感覺。對稱的構圖是一種平衡式表現，中國人的傳統意識中與對稱有天然的感情，這種四平八穩的構圖形式似乎有一種安穩祥和的象征，在刺繡、木刻、石雕、建筑等表現形式中常常見到對稱的裝飾表現方法。在自然中也常會看到對稱的形式，如翅膀、動物、人物、建筑、生活器皿等。對稱式構圖極具裝飾意味，莊重大方、平穩和諧，它分為整體對稱和局部對稱，在實際創作中還存在相對對稱和絕對對稱。這種平衡的構圖形式滿足了人們尋求穩定的感官視覺，創造了相對平靜的平衡狀態。均衡也是一種平衡構圖的表現，是表現內容內在的平穩狀態，他不像對稱那么直觀，而是通過某個相應的支持點達到相對穩定的平衡效果，畫面元素相對靈活，有一定的可塑性。均衡就像天平和桿秤一樣，量同形不同，是在相對變化中展現的平衡。

三、條理與反復

條理與反復是畫面的一種有序的構圖形式，這種形式同樣存在于自然界中，如蜂巢中六邊形的排列、魚鱗層疊交錯的排列、琉璃瓦的疊加、葉脈的走勢等。我們把自然界中常見的這種規律應用于裝飾造型中，形成了條理與反復的形式美法則。原始社會彩陶上的幾何植物紋樣，漆器上的裝飾花紋，青銅器上的饕餮紋，石窟壁畫上的裝飾紋樣等等眾多古代裝飾造型都體現了條理與反復的裝飾效果。條理就是一種有序的狀態，是將各個內容通過特定的規律組合起來，達到一種有規律的整體布局安排，可以是單純的排列組合也可以是錯落有致的豐富整理，使畫面的特征、形態、色彩等融合于一種統一的管理。反復是指相同或相似的造型反復重疊出現，產生出一種排列整齊的規律感，畫面富有韻律美，這種單純的組合方式較常表現為二方連續式紋樣、四方連續式紋樣和對稱式紋樣等。反復式構圖在裝飾畫中應用較廣，如陶瓷器皿上的裝飾紋樣多以二方連續的圖形來表示，染織刺繡上的裝飾也常以四方連續圖形來表現。條理與反復可以是整幅畫面的表象形式也可以用于局部表現特定區域的畫面內容。

四、對比與調和

對比與調和是普遍存在于畫面的重要形式美法則，可以說有內容的畫面就會產生對比與調和的關系，對比于調和相互依存，如何處理好二者的聯系是構圖中的關鍵。對比關系在一幅裝飾畫中具有非常重要的地位，一幅好的作品一定有好的對比關系。在造型方面，對比包括大小對比、疏密對比、高低對比、曲直對比、肌理對比、輕重對比等，處理好對比關系，使畫面在一種矛盾沖突中碰撞出動人心魄的感染力。形象的安排既要符合情理又要有所沖突，這種對比可強烈可緩和，可大面積應用也可存在于精微處，目的都是要打破一種平衡狀態，創造出其不意的效果。在色彩方面的對比包括冷暖對比、明暗對比、純度對比、色相對比等，色彩的不同對比關系更能在情感上感染人，處理好畫面的色彩對比能有效避免畫面過于凌亂，有時也是在造型對比基礎上的一種加強。調和多出現在表現語言上，一幅作品中對比關系再強烈，只要存在共性的表現語言，畫面就會趨于合理，調和的運用避免了畫面的雜亂無章，也是解決對比過于強烈畫面的調和劑。同理，當遇到對比較弱的畫面，這種情況中調和可以通過加強進行調節。因造型無法創造太強烈的對比以至于畫面主題不鮮明缺少視覺沖擊力，可以運用調和加大不同內容的對比關系，最終產生出生動的畫面效果。調和的目的就是使畫面中諸元素存在于一個相對合理的狀態，統一并協調到恰到好處。

五、節奏與韻律

節奏喻指均勻有規律的進程，常在音樂中用來形容聲音間隔的變化和長短的頓挫等極具規律的現象，在裝飾畫中它是指把畫面各個元素相互組織配合，形成連貫有序的整體和規律的錯落結構。利用節奏感可以提升畫面整體的對比，增強形式感、韻律感，使創造力得到充分展現。在裝飾畫中節奏是運用形象、色彩、點線面等構成紋樣通過反復交替出現，起伏張弛律動或強弱松弛變化來實現的。富有節奏的構成元素錯落組合會使畫面整體效果充實飽滿，主題強化，藝術傳達鮮明突出。節奏的表現形式主要包括兩個方面，一個是重復，即相同構成元素重復地出現在畫面中，通過反復的畫面來強化觀者的印象，構圖效果較統一，有種均衡的節奏感。另一種是漸變，漸變包括形態的漸變、方向的漸變、色彩的漸變等多種形式，它是通過形象元素的小幅度變化組合成節奏變化的形式。漸變具有獨特的含蓄表現，在統一中產生柔和的變化，使畫面在色彩、構圖、結構等方面產生出節奏的美感。節奏感會使畫面各個構成元素有規律地呼應變化，表現出強烈的形式美感。韻律多指詩詞中的格式和押韻規律，在裝飾畫中它是指為了避免單調通過色彩和形式的有序變化，達到一種極具運動感和秩序感的藝術效果。與節奏類似，都是強調畫面的規律性，只是韻律的表現方式較為自由，是一種自由化的節奏感。

六、比例與權衡

所謂比例是指畫面中大小、面積和色彩等因素的分布關系。通常情況下人們把形象的比例關系能否達到視覺和心里舒服的狀態作為形式美的衡量標準之一。古希臘建筑美學中的“黃金比”，古羅馬雕塑藝術中的“人體尺度比”古埃及金字塔建造藝術中的“等差分格比”中國哲學思維中的“八卦”“九宮”“五行”等等都體現了比例的形式美法則。好的比例關系會使觀者的視覺和心理達到一種舒服的平衡狀態。權衡是根據審美要求和視覺習慣對裝飾元素在色彩搭配、大小關系、疏密配合等方面的全面衡量把握，以恰到好處的狀態展現作者的意圖。權衡和比例都是對畫面一種宏觀的把控形式，力求整體與局部、局部與局部之間的關系達到最佳的視覺審美效果，使各個表現元素在一個合理的范疇內達到視覺和心里的平衡。

在裝飾畫創作中我們要遵循形式美的法則，它可以提高作者的藝術構思能力。同時，注意不能生搬硬套、墨守成規，不懂得變通，我們要將裝飾法則與情感創作融合起來，靈活運用，在掌握了裝飾美法則的基礎上結合感性的自由創造，在形式中表達情感。同時，這些形式美法則并不能涵蓋一切裝飾畫的形式表現方法，她們只是常見的基本法則。不同時代、不同地域和不同審美都會使形式美法則產生變化，一成不變是藝術創作的禁忌，會阻礙創造性思維的發展，我們應該在此基礎上不斷實踐研究，創新出新的形式美法則。