兒童原生態繪畫初探

李影

兒童原生態繪畫是幼兒自然發展生發的美術創造，并在此過程中用繪畫的形式展現自己的想法，同時培養和訓練自己的想象力、創造力和對外界事物的認知內化。兒童原生態繪畫有其自身發展的基本規律，受兒童生理和心理的制約，并在一定年齡階段其繪畫圖式有著相對的穩定性。當下的兒童美術教育存在較多成人技巧的灌輸，這不僅有悖于兒童原生態繪畫的自然發展，而且扼殺了兒童想象力和創造力的發展，值得我們思考。

一、兒童原生態繪畫的基本規律及發展

兒童繪畫情節性的產生是在涂鴉期后不久，而且圖式的呈現首先是從畫人物形象開始的。兩歲多幼兒畫得符號已能賦予其意義，但這個意義只有靠孩子自己解釋才能明白，形象感還不強。如圖1：我和媽媽睡覺。畫面上的一些亂線表示床，兩個小圈圈表示幼兒和媽媽。幼兒的畫從幼兒有意義的解釋，就應該說是有情節性繪畫，人作為構成畫面的主體就出現了。幼兒早期畫的人物圖式與生活中的人物形象相差甚遠，如圖2是4歲左右的幼兒畫的人物畫，其頭部是一個大圓圈，在大圓圈里畫上幾個小圓圈，表示眼睛和嘴的位置，頭部左右或下方出現了表示胳膊和腿的單橫線，說明這個年齡段的幼兒對人的了解是先從人的頭部與四肢開始的。

孩子的繪畫活動發展過程，就是一個不斷發現并認知的過程。隨著年齡的增長，幼兒對人的觀察越來越細，畫面中人的結構細節也越來越明顯。他們一開始先畫一個圓圈表示頭部，然后在圓圈里畫上幾個小圓圈或點表示眼睛、嘴，從圓圈下方畫出兩條豎的單線表示腿的存在，在表示人頭的大圓圈兩端，各伸出一條橫線表示胳膊。有的幼兒在上肢的頂端畫出類似鳥爪的手，或在代表下肢的豎線頂端畫出小圓圈表示手和腳，這些就是幼兒最初對人的理解而產生的原生態繪畫，他們憑借著最原始的沖動表達出了對人物的認知。盧梭說：“本性的最初的沖動始終是正確的?！彼栽鷳B繪畫才是兒童繪畫正確的發展道路。

在兒童繪畫發展的同一階段，繪畫造型特點基本上是一致的，但有時在形態上也會略有不同，主要體現在形態的局部上，如有的兒童畫的人物只有眼睛，沒有鼻子和嘴，有的有嘴沒有鼻子。該階段的幼兒除了不能完整畫出這些器官，大多還畫不出人物的耳朵、眉毛，甚至有些年齡超過五歲的孩子畫人物時仍不見眉毛和耳朵出現，就連人體結構中的軀干部分有時也畫不出來，即便在這個階段孩子畫得人物“缺胳膊少腿”，也是正常的現象，因為他們并沒有感覺到忘記畫了什么或人物結構畫得不完整。兒童繪畫與兒童的身心發展有密切關系，并不是繪畫技巧多少的緣故。幼兒對生活中已經認知的事物，在繪畫中能夠表現出來，對暫時不理解，還不能認知的事物，即便看見了也還是畫不出。

另外，物體前后遮擋關系是每個兒童在認識發展過程中都會遇到的問題，即在兒童繪畫中對前后遮擋的事物表現為透明的沒有遮擋。事實上兒童在七歲前，如果沒成人干預一般是畫不出有遮擋的物象的。換句話說，兒童在七歲前還意識不到有遮擋的前后關系。如圖3是七歲前兒童的原生態繪畫作品，樹干是全裸露的，樹葉不會擋住樹干，樹葉也是順著樹干像“糖葫蘆”似的串在一起。造成該現象的原因是兒童的自身發展還沒有足夠的能力去理性確立空間方位。還有，在幼兒原生態繪畫發展中與遮擋現象出現的年齡階段比較接近的是幼兒能畫出側面的人物形象。在觀察實踐中我發現，兒童原生態繪畫發展一般遮擋現象在前，側面人物現象在后，大約相差半年左右時間。原生態繪畫中能認知側面人物形象的兒童年齡一般為七歲以上，有的原生態繪畫中出現如同埃及壁畫那樣，人的身子是正面，頭是側面的現象，這些都是兒童原生態繪畫圖式發展的基本規律，并不是畫面錯誤。

二、成人對兒童繪畫技法灌輸的悖論

在兒童原生態繪畫中，每個孩子都能用“無師自通”的方法來解決最為復雜的物象。在繪畫中他們所表現的圖式是內心一種認知能力的轉換，也是一種情感的轉換，雖然他們畫出的人物形象與成人看到的客觀人物形象大相徑庭，但兒童原生態繪畫才是孩子對感觀世界的理解和內化后所做出的反應。這些能力的獲得并不來自美術知識和成人的指導，而是個人對自然、生活、興趣愛好、個性特點的感悟與體驗。兒童年齡雖小，卻有著獨立的思維和見解。如四歲多的幼兒靠自己的觀察對人產生了解并內化后，用自己的表達方式將其畫出來。有的幼兒感覺比較好，憑直覺就能安裝好人的頭與四肢的關系，但大多幼兒做不到，有的幼兒畫的胳膊不在肩膀上，直接從腰部或從頭上長出來，從幼兒身心發展的規律看，這種現象也是正常的。因為幼兒知道人是有胳膊的，但胳膊具體從人體的哪個部位長出來他們還不清楚，他們的年齡及發育水平還沒讓他注意到人是一個非常復雜的系統。一般情況下，兒童的想象與表達只能在他所認知的范圍內發展起來，繪畫圖式的呈現也只能在某階段內去進行。

在兒童美術教育活動中，我們經?？吹竭@樣的情況：教師讓孩子先按照范畫的形狀畫，然后用彩色筆沿著內輪廓線畫一圈，再仔細涂抹，這一過程教師親自演示并手把手教孩子繪畫技巧，該做法確實能達到涂色均勻，且整體畫面適合成人的需要，但孩子的畫卻一個模樣，失去了美術活動的趣味性與豐富性。實際上，上述情況中，教師教畫的步驟是錯誤的，幼兒在畫畫前是要教師的引導，并憑自己親身經歷畫出對某個事物的理解，但教師不能先入為主的給孩子制定繪畫套餐，嚴格規定方法，告訴他們應該怎么畫。在美術活動中最重要的是為孩子創造一個利于表現自己認知的環境，幫助他們用自己的方式完成想象和創造。如果幼兒在繪畫過程中長時間被成人的規矩和方法所牽制，他們就會失去自己的表達語言，兒童的繪畫作品一定顯得老氣橫秋，缺乏生命力。同時，孩子的思維也變得懶惰，想象力和創造力得不到很好的開發。當下市場上流行很多兒童繪畫學習范本，形式上看很適合孩子，而實際上書本里的形象是成人眼里的世界，是成人觀念中沒有生命的形象。這些成人化的形象，通過教師強行灌入到孩子的腦子里，會扼殺兒童想象力和創造力。其實，兒童畫畫的“路子”與成人認為的繪畫的“路子”是不同的，兒童的思維與繪畫表現形式走了一條與成人相反的路子。兒童正處非理性時期和無意識狀態，還不知道學畫有這么多規矩，更體會不到“難易”的存在。一般認為畫人物較難，那為什么幼兒偏偏又喜歡畫人呢？原因大致有二，第一，幼兒畫畫不需要先學技法，他們也不知道還有繪畫技法一說，當他們有了這個沖動，提起筆就畫，所以，幼兒畫畫從不被所謂技法難倒。再難的事物，再復雜的場面在幼兒那里都變得簡單。感受與體驗，喜好與沖動就是他們最好的繪畫技法。第二，幼兒畫畫不像成人那樣先從簡單的造型開始，等稍有經驗了再畫復雜的事物。這種由簡單到復雜循序漸進的思維方式是理性的、邏輯的，幼兒思維是感性、自由、無意識的，也正是因為成人與幼兒思維格格不入，不能幫助他們解決實際問題，幼兒才把這種方法拒之門外。

“兒童的藝術是兒童心理世界的真實流露。他們不受功利目的支配，只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感?！眱和L畫畫的是自己心里的世界，畫的是自己對事物的感受與理解，像與不像是成人強加的評價，兒童畫畫時只要沒接受過成人的干涉就不會考慮這個問題，也不會感覺自己畫得不像或有畫不像的顧慮。一個自信的孩子，不會在乎別人的評價，不會在畫畫的過程中左顧右盼，看看別人是怎么畫的，不會說“我不會畫”。“我不會畫”那一般是已接受過成人“繪畫助長”教育的兒童最具特征的話語。如果沒有成人的繪畫助長，每個兒童在其年齡發展的各個時期都會有與其相適應的造型特點的繪畫樣式出現。