論高校舞蹈教學中舞蹈表現力的培養探索

（湘中幼兒師范高等專科學校 湖南邵陽 422000）

社會經濟的快速發展對藝術表演和教學提出了更高要求，舞蹈作為基礎藝術門類之一，其傳統的教學方式已無法滿足當下對于舞蹈教學的新要求——舞蹈表現力。傳統教學方式更多關注舞蹈技巧的展現，不重視表演者舞蹈表現力的展示。但實際上，舞蹈表現力才是舞蹈表演的核心與靈魂，技巧再精妙也只是在模仿，而舞蹈表現力卻是在創造，創造情感，感染觀眾，這才是舞蹈教學應達到的目的。[1]

一、影響舞蹈表演者表現力的因素

1.表演者自身條件

表演者自身條件對其舞蹈表現力影響很大，這里的自身條件主要指表演者的身體條件和舞蹈天賦。表演者自身的身體條件對于舞蹈藝術來說相當重要，因為如果你沒有一個好的體形就無法學習、表演舞蹈，這也是為什么許多優秀的舞蹈演員特別關注日常飲食，嚴格控制每日的飲食以確保優美的體形不會走樣。舞蹈學習中努力固然重要，但表演者的舞蹈天賦也很重要，這決定了一個舞蹈演員能在舞蹈表演的路上走多遠。我國每年培養數以萬計的舞蹈學生，但最終成為優秀舞蹈家的只有幾個，這大部分是由天賦所決定的。

2.表演者的舞蹈技巧

舞蹈技巧是舞蹈表演的基礎，即首先你要會跳舞，之后才能討論舞蹈表現力。如果一個舞蹈演員連舞蹈基本動作都不熟悉，甚至不會，那么培養舞蹈表現力就無從談起。舞蹈技巧是培養表現力的基礎，只有在相當熟悉舞蹈各種動作的基礎上，表演者才會有感而發，在表演中融入情感，并展現情感，舞蹈才擁有生命力，其表現力才會增強。

3.表演者對舞蹈的熱愛

表演者對舞蹈藝術的熱愛是其舞蹈展現出表現力的另一個重要的影響因素，我們都知道只有熱愛與興趣才會最大程度的推動我們進行探索與學習，舞蹈學習也不例外。對舞蹈的強烈的熱愛可以推動我們主動去孜孜不倦的學習舞蹈，學習更加高難度動作、學習更加多樣化的技巧、深入了解一個舞蹈劇目的內涵和故事，由此表演者與舞蹈產生共鳴，舞蹈表現力也就自然而然的展現出來了。

4.表演者對舞蹈劇目的理解

表演者表演舞蹈劇目時，首先對舞蹈劇目有一個深入的了解，這是展現舞蹈表現力的前提。舞蹈劇目不僅僅是一系列的動作，它內在的表現為一種情感、一種思想，舞蹈劇目創作者的思想情感被深深的融入到劇目之中。一部劇目就是創作者的心靈表達，因為他已經無法用語言進行描述，所以只有訴諸于舞蹈動作來表達其內心深處的秘密。而這在舞蹈教學中，老師是不會說的，他也說不出來，只有表演者自身進行體會，即只可意會不可言傳，這才是舞蹈劇目的真諦。否則，無論一個表演者將舞蹈劇目背的再熟悉，舞蹈動作表演的再熟練、連貫，那也只是沒有情感的故事、沒有靈魂的動作，只是模仿而已。

著名舞蹈表演藝術家楊麗萍的孔雀舞聞名中外，這不僅與其自身天賦與努力有關，更重要的是其對孔雀舞中的孔雀的了解。她把一頭驕傲的、美麗的孔雀演活了，在舞臺上的她已化身為孔雀，用孔雀的動作展示著這世間獨一無二的美，舞蹈表現力、感染力極強。

二、高校教學中舞蹈表現力的培養措施

1.明確舞蹈教學培養目標

目標指引前進的方向，目標的確立尤為重要。高校在舞蹈教學中最重要的就是確立培養目標——舞蹈表現力，與傳統舞蹈教學嚴格加以區別。在教學目標的確立下，在開展相應的教學計劃的安排、教材的選擇、教學方式的轉變，所有舞蹈教學必須有助于教學目標——舞蹈表現力的培養——進行，只有這樣舞蹈教學才不會偏離方向，落入傳統舞蹈教學的窠臼。

2.加強舞蹈基本功的訓練

舞蹈基本功是一切舞蹈表演，只有扎實的舞蹈基本功才能使學生有額外的精力去探究舞蹈中的情感，增強舞蹈的表現力。在教學過程當中，教師要讓每一個學生都懂得基本功是學習舞蹈的基石，是解決身體的力量、軟開度、協調能力以及控制能力的不二法寶[1]。因此，高校舞蹈教學中，基本功的訓練是重中之重，無論是對于傳統舞蹈教學來說，還是對于舞蹈表現力的培養來說。

3.要求學生善于體驗生活，提升情感的敏感度

學生只有善于體驗生活，才能更容易的發現生活中細小的美，才能保持對情感的敏感性，而這是舞蹈表現力的來源之一。藝術本身就來源于人們的生活，舞蹈的各項作品及塑造的形象都是再現以往的社會現象及生活狀態。因此，教師在教學時要積極鼓勵學生去體驗生活，從生活中尋找靈感，豐富自身的想象力。通過一些生活中常見的景象來豐富自身的情感，讓自身情感融入到作品中去，這樣演繹出來的舞蹈才會擁有強烈的表現力[2]。