藝術表演中的服飾設計審美探究

于越

摘 要：藝術表演大多是通過人的身體動作來抒發內心情感。在藝術表演過程中，很多時候人們為了能夠更好表達出劇本需要的效果，就需要服飾的襯托。換句話說，表演中的服飾屬于藝術表演的靈魂體現之一。要想呈現出精美絕倫的舞臺藝術效果，就需要服飾設計師全面考慮藝術表演的服飾設計，確保服飾能夠滿足藝術表演的需要，起到錦上添花的作用。文章著重分析了藝術表演的服飾設計審美要素，探討在藝術表演中應用服飾設計審美特征的重要性，研究在不同的藝術表演中服飾設計所用的方式方法的差別，以期提高藝術表演的感染力和審美效果。

關鍵詞：藝術表演;服飾設計;審美特征

俗話說得好，“人靠衣裳馬靠鞍”，這體現了服飾在我們日常生活當中起著不可忽視的作用。服飾可以修飾人們的外部形象，在藝術表演中更是對演員的整體形象影響巨大，因此藝術表演對于服飾設計有著極高的要求。從圖樣到色彩到面料再到剪裁，這方方面面都對服飾設計有著嚴格的把控。大多數時候，要想在藝術表演中通過一件服飾反映出人物的性格特點，并使觀眾獲得認同感，就需要對服飾進行精心的設計和考量，這些都是影響服飾設計的重要因素。

一、舞蹈表演中的服飾設計

舞蹈表演是藝術表演的一種。服飾是舞蹈藝術表演的重要表現手法之一，是一種視覺藝術。舞蹈服飾是生活的提煉和美化的精髓。舞蹈服飾與普通的日常生活著裝不同，它主要是以為舞蹈表演服務為目的的。但是從另一方面而言，它的產生和發展都是和普通的日常生活著裝密不可分的，普通的日常生活著裝是舞蹈表演服飾的來源和依據。在服飾領域中，舞蹈服飾應該屬于比較特殊的一部分，往往能夠代表某一個特定角色，也可以代表某種獨特的文化內涵。舞蹈服飾的作用就在于使舞蹈表演除本身的形象以外，可以更鮮明地以舞蹈演員的外部造型和色彩來協助舞蹈表演，使舞蹈的主題更加突出，從而形成一個和諧統一的舞蹈藝術整體。此外，舞蹈也是語言表達方式的一種特殊形式，是演員通過肢體表演所完成的一種情感的表達和審美創造。而在這個過程中，舞蹈服飾所要完成的使命是幫助演員表情達意，依靠舞蹈演員的外部形象增強對舞蹈藝術語言的表達。舞蹈服飾可以體現人物的地位身份、年齡、品味、民族特點以及所處季節等等，更重要的是它還承載著表現人物性格和傳遞情感的作用。

（一）舞蹈表演中的服飾色彩

在舞蹈表演的過程中，服飾色彩是視覺傳達的第一要素，所以服飾色彩在舞蹈服飾中十分重要。如果一部舞蹈作品要放在舞臺上進行演出，那么在大幕開啟的那一時刻， 最直接映入觀眾眼簾的就是舞蹈表演者個人的氣質和其服飾的色彩，然后才是舞蹈水平的高低和背景音樂的強弱。因此，服飾的色彩不僅能賦予舞蹈表演以生命，而且能影響人們的視覺效果。舞蹈服飾會以先聲奪人之勢吸引觀眾的注意力，好的舞蹈服飾可以為舞蹈演員贏得更多的掌聲與喝彩，從而使其展示出更加精湛的舞蹈表演。舞蹈服飾的色彩會給觀眾留下非常深刻的印象，舞蹈服飾色彩的搭配蘊含著豐富的感染力。

（二）舞蹈服飾搭配

舞臺性是舞臺服裝的設計一個重要屬性。使用不同型號和顏色燈光照射，會使得舞臺服裝產生不同的視覺效果。如果舞蹈表演的舞臺燈光較為暗淡，那么就會使舞臺服裝顏色變得更加深厚濃重;如果舞蹈表演的舞臺燈光光線較強，就會使舞臺服裝顏色相應變淺。此外，一件優秀的舞臺服飾在一定程度上可以增強舞蹈演員的舞臺表現力，因此在進行相應的服裝設計時，需要考慮整體演出的內容與布景和服飾是否一致，服飾搭配最好不要過于單調，可以有主色調主體服裝的搭配。

（三）民族舞蹈服飾的運用

在現代社會中，民族服飾作為一個民族的象征，受到廣大人民群眾的普遍關注。許多少數民族的思想文化等因素都深深積淀于本民族的服飾當中。各少數民族服飾的圖案、色彩和面料的選擇大都體現著本民族的審美習慣。比如，苗族服飾中的刺繡圖案，其中的紅綠波浪花紋就代表著江河，而花點則代表麥穗。少數民族服飾在色彩搭配上，更有其個性與特色，例如藏族牧區的皮袍，其花邊常用白黑、紅綠及黃紫等明暗對比色，同時會結合金銀線的鑲嵌等，這都是由于特定的自然環境和社會生活所形成的。中國民族舞蹈服飾中正是也具備這些特點，才有其獨特的民族藝術魅力。

在為民族舞蹈舞臺表演進行服裝設計時，需要按照演出題材要求，來彰顯民族個性與特色。例如：《酥油飄香》這一民族舞蹈，重點在于彰顯壯族服裝特點;《月光下的鳳尾竹》的舞蹈表演則是重點體現傣族服裝短袖、緊身特色;《長袖舞》舞蹈，突出的是朝鮮女子服飾長裙短衣和男子服飾中肥褲的特點。再比如藏族舞蹈《呀拉索》中的舞蹈服飾，就使用輕薄的紗袍材質作為服飾的主要部分，而在紗袍材質的末尾加上了仿毛邊的下擺，這樣設計可以使舞蹈演員在舞動起來之后形成白沙袍輕盈飄舞但是底部下垂的獨特美感，突出了藏族舞蹈的民族特色，使人印象深刻。另外，東北的二人轉與蘇州評彈，都可以展示出各具特色的地域文化。在設計這些民族舞蹈表演服裝時，需要全面考慮地域文化。

二、戲劇戲曲表演中的服飾設計

戲曲服飾的起源最早可追溯到古代巫師作法時所穿戴的形似鬼神的羽冠和面具。這些事物使觀看者內心有恐懼之感，也使巫師實現了從人到鬼神的角色變換。此后，春秋戰國的優伶表演、宋元時期的雜劇戲曲表演，再到明清戲曲的“百花齊放”，使得戲劇戲曲服飾經過歷代的變遷也形成了自己獨具特色的、相對完善的穿戴體系。此外，戲劇戲曲服飾還受到古代服飾等級制度的影響，也具有了一種程式化的美學特征。這一特征要求戲劇戲曲演員的服飾必須貼近一定的規則，這是戲曲服飾的一個突出特點。

（一）戲劇戲曲服飾色彩設計

戲劇戲曲服飾色彩大概囊括了服飾色彩3個心理作用的基本方面，那就是色彩表情、色彩聯想和色彩象征。服飾色彩的心理作用可以體現不同身份、民族與階級等文化心理特色，雖然沒能具體描繪真實的色彩，也使它們體現了一定意義上的真實，讓不同的人有了不同的聯想與心理作用。例如很多戲劇戲曲服飾中運用的黃色所表示的意義是指帝王的身份。再如，戲劇戲曲人物中小旦、小生等年齡較小角色的服飾色彩多選用明亮、鮮艷色，以展示年輕人朝氣蓬勃、活潑可愛的心理特點。不過，對于同樣的年輕人而言，由于人物氣質不同，選用的服飾色彩也會有差異。

（二）戲劇戲曲服飾面料質地設計

戲劇戲曲服飾一般遵循“以少勝多，一種造型多種角色人物，符號代表（顏色、圖案），抽象寫意”的設計原則。同時，戲劇戲曲服飾還有一個重要的作用，就是它要具備“舞蹈”的功能。戲劇戲曲服飾不只要起美化作用，而且要為表演服務。戲劇戲曲“虛實相生”的藝術創作準則在戲曲服飾設計中有著十分顯著的表現。戲劇戲曲服飾要求制作精美，具有藝術價值。一件戲劇戲曲服飾必須用上等的綾、羅、綢、緞、紡、絲、棉等面料，同時集合各地能工巧匠，采用各種精美工序和各種手工藝，例如“湘繡” “絨繡”，以及貴金屬鑲嵌等等。傳統戲劇戲曲服飾是最具民族代表性的。此外，戲劇戲曲表演有嚴格程式，只要有“五箱二桌”，就能上演唐、宋、元、明、清各個朝代的劇目。

三、結語

綜上所述，可以看到藝術表演服飾的設計不僅需要配合舞臺表現，而且需要藝術表演設計者能夠根據不同類別的藝術表演，依照劇情的不同將服裝的色彩搭配、服裝的寬松與緊湊程度、服裝的隨意程度都安排妥當，這樣才能夠適應藝術表演的進一步發展和完善，從而更好地將藝術表演所要表達的主要內容體現出來。對于當前的藝術表演而言，不僅需要藝術表演服飾設計者將自身的設計理念表達出來，而且還需要將藝術表演的情境也在服裝當中體現出來，這樣才能夠讓藝術表演表現出更加積極和有效的一面，讓人們在欣賞藝術表演時感受到其所帶來的積極的一面，從而更好地促進藝術表演的發展和完善，為舞臺表演者在表演過程中錦上添花。

在藝術表演持續發展過程中，服裝設計有著不可或缺的作用，通過設計藝術表演服飾，不僅可以促進演員外部的表現，而且能夠推動演員內部的情緒傳達。近幾年，國內藝術表演的服裝設計發展迅速，其設計需要嚴格秉承超前設計的理念，進而推動國內舞臺的服裝設計發展。

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作者單位：

蘇州工藝美術職業技術學院