論藝用人體解剖學在米開朗基羅作品中的體現

陸國斌

摘 要：以文藝復興時期米開朗基羅的藝術作品為切入點，通過其藝術作品分析與研究，探討藝用人體解剖在其作品中的重要作用。米開朗基羅建立了對秩序與和諧比例的追求，運用科學透視法、人體解剖等手法進行問題的探索與研究，通過空間透視的再現和疊壓的構建剖析人體結構。用了新的人體造型語言，創造了全新的肉體形象，用它記錄了當代人的社會行為和精神、情感，表達了他們對于人的熱愛和歌頌，對美好事物的向往和追求。

關鍵詞：藝用人體解剖學;米開朗基羅;人體結構

人體造型解剖學研究的歷史給我們留下了豐富的藝術遺產，也為藝術家們的藝術創作提供了科學的理論依據和便捷的學習渠道。譬如文藝復興時期米開朗基羅就是一位多才多藝的藝術大師，他把人體研究當做自己一生的追求與伴侶，把人體當做最基本的表現手法并加以研究。他崇拜具有神一般“高富帥”的男性裸體，他也利用對解剖學的精通，塑造出超出人類想象的大比例的雕像。

一、根據歷史背景分析

14世紀，教皇與國王爭奪勢力，基督教被教皇所利用，嚴重影響到耶穌瑪利亞在人們心目中的地位。國勢動蕩，戰亂不斷，內心的恐慌與沒有安全感使得人們不得不尋求原始時期的自我保護和殺戮爭奪的心理寄托，崇尚自然之美、健康的體魄和完美體形。人們的觀念已經達到不受階級苦力壓迫。為保護和捍衛自己的生命，男人女人都開始加強鍛煉，健美很快成為人們心中的信仰。由此，這一時期被成為時代、國家和命運的轉折點。

由于社會原因，米開朗基羅的心理也是很矛盾的。他是個工作狂、“瘋子”，藝術讓他癡狂、興奮、廢寢忘食。他的生活與人生沒有規律，他的一生也是在不息的藝術沖動與創造中度過，他試圖把真善美保存到永恒。迄今為止，他與他的藝術成果名垂千古，無論是建筑、雕塑還是繪畫，無人超越。文藝復興時期的藝術是意大利人對希臘羅馬古典傳統的重新發現與闡釋，以及他們對自然的探索。藝術家建立了對秩序與和諧比例的追求，運用科學透視法、人體解剖等手法進行問題的探索與研究，通過空間透視的再現和疊壓的構建剖析人體結構。

米開朗基羅的人物塑造具有真善美、和諧比例的追求，巧妙運用透視法、人體解剖等問題的探索與研究，以理論聯合實踐為基礎的解剖特點。

二、根據藝術原理進行剖析

（一）姿態分析

從藝術作品《大衛》中來看，完全符合真善美、和諧完美體態，現代人稱之為“高富帥”的代言。就其整個藝術創作過程來看，米開朗基羅在人體姿態上用于夸張手法。其運動幅度非常之大，但是很穩定，整個動勢處于一個穩定的三角形，身體所有重心位于右腿，左腿放松，自然而然邁出一側，起到輔助支撐作用。作品中整個體態特征是三點一線，分為頭、肩、腳三個體塊，頭、胸、腰、臀、腿各個部位都處于扭曲狀態，兩腿面向前，頭部扭轉向左，為產生動靜結合的對比性，故意將右胳膊自然下垂，左胳膊彎曲向上。整個造型中將藝術人體的動與靜完美結合，人體結構在運動中明確地顯露出來，激動不安的緊張情緒通過身體的每一個零部件都能顯現出來，崇尚理想的信念也在運動中流露出來。

（二）體形分析

《大衛》中為了表現人戰勝一切的強大力量，表現巨人式的英雄形象，米開朗基羅在自己作品中突出了巨人式的高大人體，頭與全身比例在1：8以上，所有作品中的體形都符合黃金分割比例。從體形身高上看，米開朗基羅的所有人體基本形體都是一樣，高大，健壯，勻稱，具有所有人的共性，并將這種人體的肉體共性理想化。他要在人的力士般的體形中顯出人的尊嚴和力量。作品根據體形特征創作，大衛的體形堪稱完美，符合健美體形的標準，尤其是胸肌、腹直肌、腹外斜肌特殊明顯，而且腹部與恥骨連接處要比真人比例長點，這樣更突顯恥骨的唯美之處。作品中對于男性體形特征也是處理非常到位，標準的倒三角形，腰與肩膀的比例是2：1的比例，這樣完美比例恰巧和下肢兩腳之間的距離成正比，看似整體動勢幅度較大，其實很穩定。

（三）人體空間透視的處理

米開朗基羅為了在作品中表現沖向四面八方的力，常使人體的某部分伸向深度空間或直向觀眾，如《垂死的奴隸》。如果真人做這些動作，伸向深度空間和直向觀眾的形體，必然造成近大遠小的透視變形，因此出現比例失調而不和諧的感覺。但米開朗基羅在人體繪畫中卻不做近大遠小的變形描寫，而是將近處與遠處兩個同樣不和諧的形體效果。米開朗基羅雖然不用近大遠小變形畫法，但是他畫的人體仍有明顯的空間感。他采用以下兩種方法造成人體空間感和厚度。

1.輪廓線的疊壓

《垂死的奴隸》中，模特的斜方肌壓住三角肌輪廓、三角肌輪廓壓住肱二頭肌輪廓，肱二頭肌壓住前臂輪廓，使上肢產生由前向后延伸的感覺，表現出痛苦掙扎擺脫束縛的憤怒。后背右側輪廓也是由前向后有秩序的遮壓關系，臀大肌輪廓壓住脊椎輪廓，脊椎壓住右側脊肌輪廓，脊肌輪廓壓住背闊肌和肩胛肌輪廓，造成后背前后空間感和運動感。真實模特身上是看不到這些的，即便是再完美的健美模特，也不能顯露得這么明顯。很顯然，米開朗基羅又是刻意夸張和扭曲變形了人體本身的形體。

2.橫斷面的處理

米開朗基羅在刻畫向深度空間延伸的形體時，用輪廓的遮壓暗示形體首尾的橫斷面，使其產生向深度空間延伸的效果。米開朗基羅在人體繪畫中追求在深度空間中的延伸感和立體感，是為了表現與中世紀否認肉體相反的觀念，人的真實存在和充滿戰勝一切的力。他不描繪人在運動中發生的近大遠小視覺上的形變，是為了表現人的健全和完美。

（四）人體曲態特征

藝術家將個人情感轉移到作品中，拋開世俗，表現生命的跳動、力量的蓄積、情緒的不安。他對人體結構的刻畫有以下特點：

1.重點刻畫的結構部位

無論是繪畫還是雕刻，米開朗基羅重點刻畫的人體結構部位是各關節部位。如《垂死的奴隸》中人體大形體之間的交接部位。這些交接部位是：頸與胸肩相接的部位，上肢與胸相接部位，前臂與上臂相接的肘關節，手與前臂相接的腕關節，胸廓與腰腹（中腹部位和腹外斜肌部位）相接的胸廓下角部位，腰腹與臀相接的髂前上脊以及腹股溝和恥骨部位，大腿與小腿相接的膝部，小腿至腳相接的踝部，手部的肌腱部分等。其中大腿與小腿的關節——髕骨部位，是整個畫面的重點部位。它作為一個點，支撐了整個身體的重心點。也可以把它比作大戶人家門口蹲的兩頭大石獅，莊重而威嚴。可見，米開朗基羅在處理時也是深思熟慮的。他對于大腿肌肉的刻畫，把那些膨脹著的大小肌肉形體按解剖結構關系準確地聯結成一個整體，使肌肉和骨骼構成一個穿插爭讓、覆蓋銜接、包繞盤旋的肉體結構網，髕骨就像是盤旋在柱子上的蛟龍頭上的皇冠一樣顯眼。

2.人體外輪廓與結構

米開朗基羅將人體整個結構以及動勢上都加以特別夸張的修飾。他極為重視人體外輪廓的結構處理，他畫的每一個輪廓都是由某一肌肉形成的，每一段輪廓的起點和止點都嚴格體現解剖構造關系。兩段相接的輪廓相交，哪一條線哪一線起于何處止于何處，里出外進，筆筆送到，都由特定角度的解剖結構關系決定。堅硬的石頭在他的手里已經變成一種肉體的誘惑，靈魂的共鳴。

綜上所述，文藝復興時期，米開朗基羅作為偉大的藝術家，采用了新的人體造型語言，創造了全新的肉體形象，用它記錄了當代人的社會行為和精神、情感，表達了他們對于人的熱愛和歌頌，對美好事物的向往和追求。丹納說，“米開朗基羅做的許多解剖，畫的無數素描，經常對自己做的內心分析，對悲壯的情感和反映在肉體上的表情的研究，于他來說是手段，其實是表現他所熱愛的那股戰斗力”。

參考文獻：

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