《紅玫瑰與白玫瑰》電影改編研究

尹媛媛

（山西師范大學 戲劇與影視學院，山西 臨汾 041000）

張愛玲是聰明的，她能將俗氣的愛情寫得晶瑩剔透，字里行間始終節制情感，點到為止。略顯孤寂的文風，卻藏著一顆不愛冷清愛這煙雨浮華的心。香港著名導演關錦鵬，慣用燈光、攝影、美術的巧妙手法制造一種曖昧的電影基調，渲染旖旎陰柔的畫面。加之他在電影創作中特有的女性視角和上海情結，對于張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》的改編拍攝，正符合張愛玲的寫作初衷。

一、改編中的忠于原著主題

紅玫瑰與白玫瑰最終變作了朱砂痣和飯粘子的經典比喻，是張愛玲認為女人在婚前婚后于男人眼中形態的變化。張愛玲在文中將愛情這個“物什”看得十分通透，她追求的是紅玫瑰與白玫瑰的結合體——永不變質的愛情。所以，在張愛玲筆下的每個人物，他們靈魂深處都彌漫著特有的孤獨與荒涼。張愛玲用犀利的筆觸，不露痕跡地挑開了掩飾生活的面紗，直面變質的愛情，讓讀者震撼和醒悟。

為了契合張愛玲這種犀利而又苦澀的愛情觀，關錦鵬將《紅玫瑰與白玫瑰》分割成兩大部分：有著紅玫瑰的婚外情生活，和與白玫瑰的婚姻生活。并穿插著寫有張愛玲原著詞句的中英文字幕，標識每個情節的小高潮。通過對比蒙太奇，將振保面對這兩段發生在不同時空的情愛時，一個極度熱烈、一個極度不滿的表現作了強烈的對比，讓男人的本性袒露在觀眾面前。隨著張愛玲的意向，振寶最終還是拋棄了讓他熱愛的紅玫瑰，他站在臺上對著眾人說著鏗鏘有力的工業救國時，關景鵬采用寫有原著詞句的中英文字幕將張愛玲的“褒獎”——“他整個地是這樣一個最符合理想的中國現代人物”直接表達出來，這樣正兒八經的諷刺最完整地保留了原著精神，可謂別具匠心。

二、女性視角的男性社會

張愛玲的小說揭示了男權社會中女性難以擺脫的悲劇人生。她筆下描寫的普通女性往往有著對真愛的向往，卻依舊要面對現實生活的不安與無奈。永遠只能在不安穩中求安穩，在不滿足中求滿足，在不能忍受中繼續忍受。女人的一切都是男人給的，無論是為了嫁一個不錯的人家而念書的白玫瑰，還是已經是交際花卻依舊相信真愛的紅玫瑰，她們存在的目的都是為了男人。就連題目“紅玫瑰與白玫瑰”也不過是完全站在男人的立場上給出的定義，女人作為男人的一種比喻而出現。女人似乎并不真正地存在，從頭到尾都是男人在主導。

關錦鵬在改編時，女性主義精神被升華到了女性內心成長和蛻變的方向。較張愛玲小說中設定的固定女性形象，她們的生活、愛情、思想因為環境已經形成了固定的程式和行為方式。但在關錦鵬的電影作品中，通過服裝、道具的細節變化，例如旗袍變成鮮亮的紅色，花瓶里的白玫瑰換成了紅色，煙酈的行為愈發怪異等，從細微處暗示著她們的個性正逐漸鮮活。

三、小說電影化傾向和影像化改編

張愛玲曾經說過：“電影是最完全的藝術表達方式，更有影響力，更能浸入境界，從四面八方包圍。”因此，她的文字語言具有強烈的鏡頭感和視覺沖擊力。例如，“振保抱著胳膊伏在欄桿上，樓下一輛煌煌點著燈的電車停在門首，許多人上去下來，一車的燈，又開走了。街上靜蕩蕩只剩下公寓下層牛肉莊的燈光”。這里將振保所處的位置的視野范圍描述出來，并且對燈光和場景進行了設置，帶有畫面感的文字將故事中的細節放大，營造了真實的環境氛圍，給予了讀者仿佛真實的感官又給讀者留有無限遐想的空間。

然而關錦鵬在創作電影時，并沒有將這樣有著電影畫面的小說從紙張生搬到熒幕上去。在振保與紅玫瑰熱烈的愛中，場景多是幽暗的公寓中兩人耳鬢廝磨。燈光多是掛燈、走廊燈，以及只能照亮面部的昏暗燈光。人形婆娑，渲染了一種曖昧、幽秘氣氛，同時也隱喻振保與紅玫瑰生長于幽暗之中見光則死的愛情。而與此相反，在振保與白玫瑰的婚后生活里，使用了大片自然光線，讓整個畫面空間幾乎白到沒有了層次感，只剩下沒有一絲污垢的圣潔的妻子。這讓人們自然而然地感知到，振保與這兩種不同的女性相處的內心現狀。另外在形象、性格塑造方面，紅玫瑰的家中，玻璃、地毯、睡袍都采用顏色濃烈、花樣繁復的款式，彰顯了紅玫瑰自由熱烈的個性；而性情寡淡的白玫瑰，則用潔白的瓷磚墻面、純白棉質睡裙、素淡旗袍，還有齊貼合墻壁的手絹。導演抓住原著中人物的特質，盡量還原原著場景描述的同時，運用自己熟悉的電影語言準確轉化成電影畫面。

四、改編的獨特之處：鏡像

在《紅玫瑰與白玫瑰》電影中，鏡像畫面總共出現了四次：第一次鏡像，是與法國妓女發生關系破童子之身時，振保在鏡子中看到了他做不了主的妓女的身體和面容，也看到了那個受到極大震動但故作鎮定的自己；第二次鏡像，他在紅玫瑰的浴室，鏡面籠著水汽，他看著自己滿臉的欲念，隨即露出嘲諷的笑容；第三次鏡像，是在婚后聽聞紅玫瑰消息后，在鏡前練習著與紅玫瑰再次相遇的場景；第四次，是在他決定重新做一個好人的前夜，發瘋的他砸碎了白玫瑰的梳妝鏡，在殘破的鏡子碎片中看到了連自己都認不出的自己。振保的這幾次鏡像分別暗示出他身上的性格特質：自我、情欲、虛偽和殘忍。

鏡像代表著自我的認知，可以看成人與內心的一次銜接，通過外在來認識自己的內心世界。然而鏡像的欺騙性在于，人總是試圖在鏡子面前展現自己最美麗的狀態。人類在鏡子中看到的自己，總是比別人眼中的自己好看30%，幾乎帶有自戀或自我沉溺的意味。鏡子所具有的獨特特征，正如振保的性格特質一般。他想建立一個對的理想世界，起初佯裝天真，事發后才知道這是錯的，隨后極力撇清關系。在最后一次鏡面破碎后，振保決定“他又變成了一個好人”。這樣的設定，是導演對男性在社會中所扮演角色的否定。他的所作所為反襯了在愛情中成長的女性，而振保卻迷失在自己親手建立的所謂對的世界中。在鏡子中一次一次反射他卑劣的人性乃至最后赤裸的揭示，都是導演的一種態度。

五、改編的其他獨特之處

（一）敘事手法

小說中使用了張愛玲慣用的倒敘的寫作手法。開篇先介紹男主角的生活、工作現狀和家庭背景，這樣可以對筆下的人物和事件進行結論性的敘述，以旁觀式的無所不知、無所不能的表現方式達到一種全知的視角。

但影片采用了順敘的手法，依照小說中人物的描寫順序介紹了振保生命中的妓女、玫瑰、嬌蕊以及煙驪這幾位女性。其中，導演對于振保在法國遇到的妓女只用了很虛幻的一個場景來表現，省略了小說中妓女形象的許多細節刻畫，而將紅玫瑰與白玫瑰放置在影片的中心位置進行對比敘述。電影與小說的最大區別在于電影有時間限制，所以對于小說的取舍尤為重要。輕重得當，在尊重原著的基礎上進行藝術取舍再創造，才能創作出區別于原著的真正意義上的影像作品。

（二）《太太萬歲》片段的運用

在振保與煙驪看電影的場景中，關錦鵬還特意插入了《太太萬歲》的片段，《太太萬歲》是張愛玲的另一部優秀電影作品。關錦鵬在此加入這個片段，不僅表達了對于張愛玲劇作水平的致敬，更是模仿了《太太萬歲》中，男主母親向女主批評家里的保姆經常摔壞盤子的小細節，運用到振保和煙酈婚后的生活當中，反映出煙驪婚后也扮演著“老好人”的角色，孝順謙卑但缺乏個性，再加上壓抑的性格導致個人精神的崩潰，使這個角色從一開始便有寓意地出現在電影中，代表張愛玲作品中一貫的女性角色的特征。