中國內地漫畫改編電視劇發展策略探析

先 勇

（作者單位：四川師范大學影視與傳媒學院）

1996年，中國內地第一部漫改電視劇《三毛流浪記》登上電視熒屏。隨后，《風云》系列和《粉紅女郎》《地下鐵》《網球王子》也紛紛從漫畫文本跨媒介呈現于熒屏上。其中，不乏口碑和收視雙收的漫改電視劇文本。在此“紅利”驅動下，漫改電視劇文本同質化現象越發嚴重。2010年后，進入了相對“休眠期”。隨著IP劇浪潮襲來和視頻門戶網站的飛速成長，漫改電視劇在2017年逐步復蘇。無論是電視平臺還是網絡陣地漫改電視劇都迎來了又一個春天。本文意欲為漫改電視劇提供思考和發展方案，為其打造漫改電視劇精品獻計。

1 走出人物臉譜化桎梏

漫畫中的人物都具有鮮明的臉譜化特征。臉譜化常常應用在當代文學批評中，表現為塑造出的人物簡單易辨別，一眼知好壞。漫改電視劇繼承了人物符號化的特征，例如《深夜食堂》三姐妹篇中，時髦、獨立的愛馬仕，迷糊、傻氣的伊麗莎白，學歷高、性格順從的Miss蕓，通過一出場的穿著和言談舉止就能直接分辨出來，這有利于演員塑造劇中的人物形象。搜狐視頻平臺推出的《端腦》，外表輕佻內在可靠的孟秦，性格古怪的博卞通過服裝造型、所處環境和人物動作輕易就能辨其性格。

愛德華·摩根福斯特在《小說面面觀》一書中提出扁平人物這個概念。17世紀時，扁平人物稱為性格人物，而現在有時被稱作類型人物或漫畫人物。福斯特認為扁平人物有兩大長處：一是容易辨認，二是容易記憶。雖然臉譜化扁平的人物形象可以使演員在飾演人物時更容易，但也容易出現觀眾知曉人物性格特征之后就會帶著固定眼光，從而忽略演員演技和故事情節鋪陳。簡單來說，就是符合劇中人物所說所做的，觀眾都能接受。臉譜扁平化的確對漫改電視劇的人物角色塑造起到了一定作用，但這也會讓漫改電視劇陷入桎梏中。

主要人物必須得到深刻描寫——他們的內心決不能和表面一模一樣。最優秀的作品不但揭示人物真相，而且在講述過程中表現人物本性的發展軌跡或變化，無論是變好還是變壞[1]。這也恰恰對應了具有復雜性格特征的圓形人物。這類多重意義和變化的人物性格有形成與發展的過程。漫改電視劇文本中，一個“壞”角色通過一系列經歷由“壞”入“好”，緣由無論是周圍人的精神感化還是自身的意識升華都能會給觀眾一種良好的精神傳導。2003年播出的《粉紅女郎》，四個不同性格的人物形象鮮明深刻。劇中，反派于露在經歷一系列事件后感受到了溫暖和真心，由惡轉善，不僅主動為希望小學出謀劃策，最終自愿成全男女主角。這樣具有“人物弧光”的角色應是漫改電視劇所塑造和打磨的。

2 文本精品化創造

“受眾在長期的觀賞過程中對某類題材或某種風格的電視劇形成了相對穩定的欣賞趣味，由此形成了潛在的市場,電視劇制作者根據市場的需要制作出一定數量內容或風格相類似的投合受眾趣味的電視劇，并形成相對成熟的創作模式,這就意味著類型電視劇的形成。”[2]而這種創作模式一旦形成，制作者往往不會跳出這個藩籬，在之后的創作中依葫蘆畫瓢，或者某一電視劇成為爆款后，相關題材或劇作內容便會迎合市場蜂擁而至。這一點在綜藝節目中也是如此，自從《歌手》《中國好聲音》火爆之后，音樂節目又迅速占領各大衛視。2003年，《粉紅女郎》播出引發收視熱潮，接著相同類型，相同作者改編的電視劇《雙響炮》《醋溜族》《搖擺女郎》紛紛登上熒屏，導致觀眾審美疲勞。求新求異是觀眾的心理需求，因此，漫改電視劇要不斷開拓新題材。電視劇具有商品屬性后，多種多樣的商品才是電視劇市場應有的格局。

其次，避免表皮改造。2017年播出的中國版《深夜食堂》在開拍前，由于原著漫畫IP和大量明星參演而備受期待。然而，在豆瓣上，102087人次給中國版評分為2.8，相比日版的9.2分，中國版《深夜食堂》本土化沒有取得成功。從造型上，劇中黃磊飾演的老板身穿一件與中國廚師不相符的衣服，卻不做日本料理。從故事上看，有網友在微博吐槽：“中國的深夜食堂難道不是只賣餛飩、烤串、麻辣燙嗎？就算戴十個銀鐲子的女子也點不出魚松拌飯這種東西啊！”

最后，運用視覺奇觀。當前，視覺理解變成了我們認識世界的主要方式，也自然占據了審美對象的主導地位[3]。中國內地在改革開放后，經濟發展迅猛，隨著現代科技日新月異，視覺效果基于熒屏上的呈現有了突飛猛進的發展，也助推了漫畫和電視劇的融合。有的漫畫類型玄幻、具有未來感，當下這樣的超現實時空和高難度的動作都可以通過特效呈現出來。如《端腦》《鎮魂街》，大大彌補了中國科幻題材的電視劇的空缺。

3 打造經典音樂

音樂不僅能渲染情緒氛圍，還能成為構建主題表達的因素之一。一部讓人印象深刻的經典電視劇往往也是一首讓人吟唱心間的經典歌曲。《粉紅女郎》中，《一輩子的孤單》在方小萍每次戀愛失敗時響起，營造著要孤單、寂苦的氛圍。《滾滾紅塵》《成全》《愛的代價》都為《粉紅女郎》增色不少。

隨著唱片行業開始走下坡路，電子唱片成為實體唱片的另一種銷售商品。單就經典歌曲的數量就比千禧年前后銳減許多，這在一定程度上導致了電視劇中的音樂難以出彩。電影《我的少女時代》中插曲《小幸運》，據KKBOX華語單曲榜4月第1周榜單公布，《小幸運》上榜145周依然堅守榜單。《小幸運》不僅把電影中的青春悸動唱了出來，也通過Hebe的演唱起到了宣傳電影的作用。無論是漫改電視劇還是其他類型電視劇都應樹立打造經典音樂作品的意識。

4 精準定位目標人群

日本作為漫畫大國，按照讀者客層細分漫畫有：兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫、成人漫畫。這些漫畫領域的分級加上電視播放的具體規章，使得日本漫畫改編劇有較清晰的受眾指向。但在內地，與電影一樣，無論是漫畫生產還是電視劇播出都缺乏細致明確的分級制度。所以，電視劇制作者只能通過群像式人物塑造在劇作上做文章。在新媒體時代，細分受眾成為獲得良好收視的條件之一。

廣播從音樂和交通頻道中重辟新路，迎來新的發展。漫改電視劇除本身自帶的原生讀者外，也應精準定位目標受眾。講述職業電競選手的《全職高手》，有關推理燒腦闖關解謎的《端腦》，因為題材原因都極大地吸引了受眾。《端腦》作為付費會員才能觀看全集的漫改電視劇，截止2018年6月播放量已經達到4.5億次，每集都有上千條彈幕。諸多彈幕都是有關當集中呈現的游戲的解析和思考。一定程度上反映了《端腦》對網生代喜愛解謎燒腦推理人群的精準受眾定位，于是，出現了大量類似“我投資1個億拍攝第二季”的彈幕內容。

當前，漫改電視劇迎來了新的發展前景，這一電視百花園的新枝豐富著電視劇類型。上述列舉的漫改電視劇謀略最終還要依靠漫畫產業鏈的健康發展。不斷鼓勵原創漫畫，提供創作平臺，不僅能促進動漫產業發展，也勢必為漫改電視劇注入新的活力和魅力。