淺析古彩瓷的色彩把握

/黎敏才

潔白的瓷胎添加了圖案裝飾就能提升它的價(jià)值。陶瓷裝飾最具價(jià)值且有民族風(fēng)格的藝術(shù)就是古彩。古彩由斗彩、三彩、大明五彩逐漸發(fā)展而來。鼎盛時(shí)期在清康熙年間，古彩與傳統(tǒng)的年畫接近，蘊(yùn)涵著中華民族的美學(xué)觀念與文化特征。

一、古彩與粉彩之區(qū)別

清康熙年間，是陶瓷發(fā)展的重要年代，康熙五彩鼎盛時(shí)期的古彩，就產(chǎn)生在這一歷史時(shí)期。它的前身是“大明五彩”。由紅、黃、綠、藍(lán)、紫五種顏色組成，故被稱之為“五彩”。“ 五彩”又分為“粉彩”和“古彩”，“五彩”可謂是陶瓷的重要裝飾之一，是景德鎮(zhèn)獨(dú)創(chuàng)的釉上彩裝飾品種，是陶瓷極具特色的裝飾藝術(shù)。

古彩和粉彩雖然統(tǒng)稱五彩，但它們的工藝及觀賞性卻有很大的不同。《陶雅》記載：“康窯藍(lán)綠皆濃厚，故曰硬彩，雍正則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦屬以他質(zhì)之淡計(jì)。”但古彩與粉彩實(shí)則區(qū)別是；古彩技法上是單線平涂，呈色方面雖濃艷則不刺目。使用顏料是：用皂礬作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色。翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。而粉彩本于沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創(chuàng)造幾種顏料，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂等各項(xiàng)配成。當(dāng)我們實(shí)質(zhì)性了解了顏料的配方運(yùn)用，那么接下來就是在創(chuàng)作中怎樣恰到好處地運(yùn)用色彩及色彩搭配的原理

二、正確使用鮮艷的色彩

古彩與粉彩的色彩差距；古彩色彩相對簡略，因此經(jīng)常使用強(qiáng)烈艷麗的色彩來體現(xiàn)畫面，往往運(yùn)用紅色、綠色來直接造型立意，使之作品色彩對比強(qiáng)烈。對比色彩雖然強(qiáng)烈，但充滿著純真、質(zhì)樸，給人一種全新的感覺，使整個(gè)畫面空間更為緊湊、充實(shí)豐富，形成了浪漫的古典裝飾風(fēng)格。

因?yàn)楣挪恃b飾民間風(fēng)味比較強(qiáng)烈，所以紅色應(yīng)用首當(dāng)其沖，由于紅色的鮮艷最能激起人的生命情感力量，形成明顯的情感色彩傾向并帶有強(qiáng)烈的光澤，因此富貴、吉祥、頌風(fēng)、牡丹等帶有“大富、大貴、大吉、大利” 祝福之意的裝飾畫在古彩繪畫中頗為流行。這都是借助于代表著歡樂、喜慶的紅色賦予了作品強(qiáng)烈的意境，如中國工藝美術(shù)大師張松茂的古彩作品《國色天香》就是典型的紅綠搭配的古彩作品，作品運(yùn)用了大量的紅色畫牡丹，充滿了 “大富、大貴”的美好和向往，用綠色畫葉來襯托主題，巧妙地使紅花綠葉艷而不俗，艷中求雅。古彩直觀的感覺接近了年畫，顯示了民間美術(shù)那種明快和強(qiáng)烈的風(fēng)格，這與粉彩那種強(qiáng)調(diào)色彩清淡而素雅的效果是明顯的對比

三、將色彩進(jìn)行對比組合

在古彩裝飾藝術(shù)之中色彩的對比規(guī)律顯得尤為重要，因?yàn)楣挪仕囆g(shù)中大膽的運(yùn)用了民間藝術(shù)的審美特色，運(yùn)用補(bǔ)色、高純度的色相對比使色彩夸張刺激，產(chǎn)生極強(qiáng)的張力及氣勢逼人的古色古香的效果。從色彩的總體來分析，古彩的色彩對比運(yùn)用有二個(gè)原則；其一是色與線描對比，線描大多用（黑色）生料繪出，此料色可作為一種基調(diào)，一種與色彩的濃郁形成鮮明對比的因素來使用，如戴榮華的古彩作品《樂在其中》就是個(gè)例子，該作用線描的形式來表現(xiàn)宮女衣紋，顯得宮女身段婀娜多姿，頭花與鳳尾采用了大紅大綠來組合，反而顯得艷而不俗風(fēng)味，衣紋的轉(zhuǎn)折面和陰暗處及花紋部位，則有均勻鋪開的點(diǎn)來表現(xiàn)，點(diǎn)和線按一定秩序和方向由密到疏來展開，顆粒飽滿、渾圓、烏黑亮澤。畫中的黑色凝煉、莊重，用來表現(xiàn)衣紋飄柔的意境，紅色鮮艷奪目，再現(xiàn)宮女美麗而又熱烈的向往意境。二者組合，在對比中達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一之美。其二是色與色的對比，高純度的色相，補(bǔ)色對比的色彩，如大紅大綠組合，這在傳統(tǒng)的文人畫中很少會(huì)出現(xiàn)過，但在古彩裝飾藝術(shù)中處處可見，這種刺激人們視覺感官的色彩即是民間風(fēng)俗文化本身的色彩提煉，在古彩裝飾藝術(shù)中它們也成為一種用色范式，為人們喜愛。作品中如果缺少二者的搭配那就不能稱之為古彩作品了，如張松茂的《國色天香》作品都屬于這種用色，紅色的花瓣讓綠色的莖與葉映照得鮮艷飽滿，這對補(bǔ)色的應(yīng)用使得畫面更加活潑而富有張力。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，色與色之間的組合搭配是很講究的，它不僅僅是針對古彩而言，中國畫和彩瓷都是如此，只是古彩對色彩的運(yùn)用更為敏感，而且特別受民間年畫的影響。如紅與黃；在民間配色口決：“紅搭黃色亮晃晃，要求揚(yáng)，一片黃” 口決充分說明了紅與黃色的色彩魅力，在彼此映襯下尤為顯得清新奪目鮮明和諧。紅與綠；在民間有“紅與綠，看不足”之說，因此以綠托紅是民間常用的色彩組合。紫與綠；在民間有“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”之說，紫與藍(lán)；顯得神秘、熱情、溫和、浪漫以及端莊幽雅，紫色一般用在樹干、花瓣和服飾之中，古翠也就是藍(lán)色，起著點(diǎn)綴、調(diào)節(jié)色彩對比、和諧畫面的作用。為了顯示富麗堂皇、雍容華貴場面，往往采用大面積的金色線條和圈點(diǎn)。古彩裝飾藝術(shù)也充分運(yùn)用了這種民間傳統(tǒng)的色彩搭配，再現(xiàn)了濃厚的民族風(fēng)格。

四、色彩的運(yùn)用創(chuàng)新

一切藝術(shù)在于創(chuàng)新，古彩藝術(shù)也不例外。有的人卻認(rèn)為“古彩還是老的畫法和顏料好”，真這樣嗎？我不這樣認(rèn)為。我認(rèn)為的是一切需要?jiǎng)?chuàng)新，有些藝人的想法是要保持民間藝術(shù)，保持古彩的基本色調(diào)與風(fēng)格不能變，其愿望我們可以理解，但隨著人們審美觀念的變化，“變”是必須的。“變”也是朝著更進(jìn)步的方向變，如古時(shí)的斗彩、三彩發(fā)展為五彩、粉彩了，這就是質(zhì)的變化。就材質(zhì)原料來說，有些材質(zhì)原料會(huì)隨著人們的開采而逐漸消失，但隨著科技的進(jìn)步，人們會(huì)運(yùn)用更好的某種材質(zhì)來代替另一種材質(zhì)，例如陶瓷顏料材質(zhì)在發(fā)生變化的同時(shí)，后人就已經(jīng)考慮到顏料材料的變化會(huì)導(dǎo)致色的變化而采取互補(bǔ)，其效果往往優(yōu)于以往的舊材料。正是這種新老交替的變化，才帶動(dòng)了古彩藝術(shù)的向前發(fā)展。

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