水墨丹青 國畫神韻

/吳紅星

（一）

水墨畫，始于唐代，盛于宋、元，是中國獨有的繪畫形式。

水墨畫的產生源于善書的文人士大夫們參與繪畫。文人士大夫們以書法筆意入畫，借自然景物抒情言志，不求形似，只求神似、意境和氣韻，并將詩、書、畫、印融為一體。其依詩意作畫，在畫中題詩的藝術表現形成，讓中國畫生發新枝，有了新的面貌，不僅豐富了中國畫的藝術表現形式，而且推動了中國畫的發展。

文人士大夫們作畫的內容非常豐富，人物、山水、花鳥無所不及，但涉及最多的還是山水和花鳥，因為山水可以讓它們借景抒情，花鳥可以讓他們托物言志。

對于水墨花鳥，文人士大夫們最熱衷的還是梅、蘭、竹、菊、荷，歷代畫家皆有涉及：

墨梅大家從墨梅鼻祖北宋畫家仲仁起，后有南宋楊補之，元代王冕，明代徐渭，清代朱耷、鄭燮，近現代吳昌碩、齊白石等；

墨蘭大家從墨蘭鼻祖南宋畫家趙孟堅起，后有元代鄭思肖，明代仇英、徐渭，清代朱耷、石濤、鄭板橋，近代吳昌碩、齊白石等；

墨竹始于北宋文同、蘇軾，后有元代趙孟頫、王蒙、吳鎮、倪瓚，明代王紱、夏杲、徐渭，清代石濤、鄭板橋，近現代吳昌碩、李苦禪；

畫墨菊者有明代陳淳、徐渭，清代朱耷、石濤、鄭板橋，近現代吳昌碩、齊白石等；

畫墨荷者有明代徐渭、陳洪綬，清代黃慎、石濤、朱耷，近現代吳昌碩、張大千、潘天壽、劉海粟等。

畫家們以梅之探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；蘭之空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；竹之篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；菊之凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士；荷之“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，是為清正廉潔之范。以梅、蘭、竹、菊、荷，喻已、言志、抒懷……

（二）

水墨畫是最能表現中國畫意境的一個種類。不同比例的墨、水調配，呈現焦、濃、重、淡、清五個層次的墨色，黑白一分，自現陰陽明暗；干濕不同，就把濃淡輕重、凹凸遠近、高低上下，都交代得清清楚楚，奇妙非常。所以人們說，中國畫在某種程度上就是水墨畫。

水墨畫在清康熙中期被移植到了瓷上，誕生出一個新的彩繪品種——墨彩。墨彩，屬于釉上彩，彩繪時以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料。“濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫。”（馮先銘主編《中國古陶瓷圖典》）

墨彩最早用于繪山水、花鳥題材，比如雍正九年燒制水墨竹子茶碗，水墨梅花六寸盤；雍正十年燒制的琺瑯墨菊花白磁酒圓，琺瑯水墨山水器皿。督陶官唐英善書又善畫，因為非常喜歡墨彩呈現出來的似水墨國畫的藝術效果，還自制了自用墨彩文具，唐英自己繪畫、自己題詩的作品，詩畫相融，很有意境。

民國時期，景德鎮的“珠山八友”可謂是瓷上“文人畫”的締造者。如“珠山八友”中的汪野亭，以墨彩在瓷上作山水畫，為了能在瓷上表現出水墨國畫的藝術效果，他在作畫時，不像傳統的墨彩山水那樣用艷墨作畫，而是用珠明料作畫，再加蓋雪白。燒成后，畫面呈現出墨中透出淡淡綠色特別色澤，極為柔和清雅。又如“珠山八友”中的何許人，以墨彩在瓷上畫雪景，為了能在瓷上表現出水墨雪景的藝術效果，他在作畫時均以墨彩勾畫景物輪廓，之后再敷粉留白表現雪色，別有情趣。再如“珠山八友”中的鄧碧珊，以墨彩在瓷上繪魚藻，雖然承襲了“文人畫”的內核，但沒有延用“只求神似，不求形似”的藝術表現形式，而是采用了工筆“形神畢肖”的藝術表現形式，他吸納了日本繪畫技法，并把肖像畫的細膩傳神和山水畫的筆墨意趣融入其中，既有山水畫的詩情畫意，又把魚的瞬間動態刻畫得淋漓盡致。

（三）

我喜歡以墨彩在瓷上畫水墨畫，水墨丹青，國畫神韻，是其它彩料所不能及的。

我以墨彩在瓷上作水墨花鳥，表現最多的題材是——荷。愛畫荷，一是因為荷有高潔清廉之質；二是因為荷與“和”諧音，有美好的寓意，可以用來表達非常好的主題；三是因為荷在日常生活中處處可見，我可以隨時隨地寫生采集素材；四是因為荷的形態、姿態萬千，用作素材取之不盡。

我學鄧碧珊，以工筆作水墨畫。選擇工筆，是因為喜歡寫實，是因為舍不得忽略那些細微之美。我的墨彩瓷板畫《覓凈》，以工筆寫之。取“凈”為的是表達“不與世俗同流”之境。畫中的紅蜻蜓既有讓畫面有色彩點睛之處，又有讓畫面有靜中有動之感。

“水墨丹青可以形容景色的靈動之美，水墨丹青可以比喻手法如行云流水，水墨丹青可以雕刻歲月的不停輪回，水墨丹青可以描繪人間的是是非非”。

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