淺談粉彩工筆仕女畫的藝術與裝飾

/馮 雯

中國仕女畫在一千多年前的兩晉時期開始形成，至今仍然在中國畫壇占據重要位置。而粉彩工筆仕女畫的形成是在清代康熙以后，是在五彩仕女畫的基礎上演變發展起來的。隨著陶瓷工藝的不斷進步，新材料的不斷運用，粉彩工筆仕女畫的表現領域也在不斷拓展，已發展成為陶瓷人物畫中的一個主要門類。

粉彩工筆仕女畫作為一個概念、一種題材、一項門類，隨著時代的發展和進步，它所表現的內容和形式超出了傳統的以上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女為主體，走向新時代的女性和普通勞動婦女，形成古典和現代并舉的格局。

粉彩工筆仕女畫，用筆工整，刻畫細致，色彩典雅，具有很強的藝術和裝飾意味。瓷上工筆仕女畫從線的組織、臉部刻畫、色彩的運用、墨色分布、細節描繪、構圖的變化，都貫穿著藝術與裝飾趣味。

粉彩工筆仕女畫，在表現效果方面主要通過線條、色彩、構圖等繪畫元素體現出來。各種元素之間相互呼應，通過具體形象的描繪，創造出既有形象美又有裝飾意味的藝術作品。是一種既與現實相符而又不等同于現實并高于現實的一種理想的美、意境的美，是節奏與韻律同造型相和諧，而又高度概括的一種裝飾美。

粉彩工筆仕女畫的第一個特點是用線望造人物，從而達到“形神兼備”、“氣韻生動”的藝術效果。中國畫注重寫神，西畫重在寫形。從中國畫體系來看，從古至今都是用線來塑造形象，它所具有的豐富表現內涵和裝飾特色，是其它畫種不可比擬的。

粉彩工筆仕女畫在線條運用方面，借鑒和吸收了中國畫的表現技法，以線條的細密精到、連綿不斷、悠緩自然表現人物的形神，富有很強的節奏感、韻律感和裝飾感。線條具有很強的概括能力。在繪畫造型時可以舍棄一切繁亂復雜的細節，提煉出能表現物象結構的線條組合，能準確、生動、迅速地表現形體，有效地突出基本特征，達到畫面整體效果的和諧。線的組織及線型變化直接決定畫面的效果和藝術性，如北齊曹仲達畫佛像，筆法稠密，衣服緊窄，猶如水中而出；唐代吳道子畫人物，筆勢生動，衣帶飄舉，兩者之畫風，被后人形象地稱之為“曹衣出水、吳帶當風”。從脫水而出、當風一舞所具有的規整、飄逸、剛勁、柔美的線條中，我們不難體會出傳統工筆畫的裝飾情趣。在現代瓷上工筆仕女畫中，如筆者創作的瓷板畫《左右》，線條的排列組合以及人物的衣紋處理都運用了現代繪畫手法，在衣服、帽子和背包上突破了傳繞仕女畫衣服的染色技法，巧妙地結合結構與素描關系，達到層次更加豐富立體感更強的藝術效果。背景用虛線勾畫正在生長的植物，再用色彩作出遠近虛實的關系，無不讓整幅畫面體現出生機勃勃的現代藝術氣息。在繪畫的過程中，由于所繪人物衣料質地的不同，衣紋會產生剛柔、曲直、疏密、粗細、輕重、方圓的變化，但唯一不變的是人體結構。因此，衣紋及其它附屬物要根據人體的結構進行組織和處理，最后達到線與線筆意相隨，相互呼應，和諧生動，富有節奏感和裝飾性，表現出女性的柔美感。

在中國傳統繪畫中，歷代畫家提倡“墨即是色”，“墨分五墨六彩”（五墨指干、黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑、白、干、濕、濃、淡）。粉彩工筆仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都是從染料開始。其主要部位是發髻、顏面、手的著色。也就是說，著色以前，一定要把發髻、眼眉部位先用料渲染好然后再開始著色。因為筆、料、色三者之間既有所區別，又互相聯系。因為筆所表現出入物的形態，料所表現出的人物色彩，都與顏色有同等的功用。用極為細致且豐富的濃淡料色層層染出，使畫面層次豐滿，色彩紛呈。

在傳統的粉彩工筆仕女畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構圖的作用，更重要的是它通過不同的色彩語言釋放出不同的色彩情感，從而使觀賞者與畫面能進行良好的溝通，起到傳情達意的交流作用。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上要求石色為質，水色為文，并在石色的基礎上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。

色彩情感化、理性化、裝飾化的特點，我們還可以從歷朝歷代傳世的名畫名作中體味到。而且從唐代人物繪畫中，我們還可以了解到色彩裝飾效果，不僅能夠迎合上層社會的欣賞趣味，同時還能體現畫中人物的不同身份、氣質、儀態和相互關系，具有色彩渲染的裝飾韻味。如張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》、閻立本的《步輦圖》等“綺羅人物”畫就是其中的代表。這種畫風在唐代院體畫中很普遍，也非常盛行，它使貴族主義和裝飾寫實主義審美意趣交融畫中，有很強的審美意味。

如果說雍容華貴的色彩裝飾畫風，是唐代的皇家貴族所追求的“鏤金錯采”形式美反映的話，那么，為歷代文人士大夫們所欣賞和偏愛的則是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。這種色彩的裝飾畫風出現于北宋中后期，如張擇端的《清明上河圖》、李公麟的《明皇擊球圖》等在文人畫家中很是風行。當時因為理學的盛行，人們追求的是美學上的質樸無華、平淡天真的情趣和韻味，這種審美意識在工筆人物畫色彩方面，追求色調單純和諧，而又不失其內涵的裝飾意味，在很大程度上反映了恬靜高逸的審美趣味。

傳統中國工筆仕女畫的構圖與西方的繪畫構圖大不一樣，它突破了西方繪畫的焦點透視，而采用“散點透視”的方法，對藝術對象進行超越時空限制的整體把握，從而拓展了畫面的意境。散點構圖是中國工筆人物畫的一個主要特征。散點構圖中沒有統一的滅點，不能產生第三維空間，但可以保持畫面的平面性，更好地體現畫面的裝飾美。

自古以來，藝術家們一方面按照美的規律塑造形體，另一方面又在努力捕捉美的規律具體因素。既保留了傳統中國畫的精神特質，又有所突破。在追求人物二度空間的塑造時，超越了傳統的單一平面性，既有厚度又很空靈。具體渲染時用接近平涂的著色手法，不僅避免了刻板，突出了線條的獨立審美作用，同時利用色彩間的鋪墊和呼應，在單純中突出裝飾性花紋圖案和幾何線條的巧妙運用，使畫面產生很強的現代感。這種平面化的空間藝術處理，它統領于畫面整體的氣氛和意境中，切合于樸素自然的審美取向中，是在新的層面上對傳統的拓展，使傳統工筆畫所不具備的深入程度和工筆與素描、共性和個性、相融性與差異性進行有機的結合，是對“外師造化，中得心源”的真正延續。

總之，中國歷代仕女畫家按照自己心中“美”的理想塑造了很多優美生動的仕女形象，給人以美的享受。同樣，自民國時起陶瓷繪畫藝人們在繼承傳統的同時，創造出的異彩紛呈的粉彩工筆仕女形象，同樣也給人以美的享受。粉彩工筆仕女畫由溫雅不俗的文房清供，點綴著文人墨客和社會賢達的悠閑生活，到步入現代社會，粉彩工筆仕女畫作為一種藝術品，已飛入尋常百姓家，為大眾所享有。

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