珂勒惠支的創作與內心情感的關系

符慧敏

摘要：繪畫作品是畫家用來與觀眾進行思想交流的方式。珂勒惠支的作品，則體現了她獨特的內心情感和生活經歷。我們將從具有代表性的繪畫中，對珂勒惠支的作品進行分析，力圖從中找到它們共同的心理特征，從而揭示珂勒惠支心理表現形式的意義。本文通過對珂勒惠支內心情感的分析，來歸納她內心情感幾種的表現，簡單探討一下珂勒惠支內心的藝術世界，從而揭示她藝術創作的動力與源泉。

關鍵詞：心理；內心情感；繪畫表現

一、對畫家珂勒惠支的簡單敘述

初知珂勒惠支及其藝術作品是在我的美術理論老師管老師的介紹下的，當時可能很多同學沒有在意這樣一位德國畫家，可我卻被她的畫深深的打動了。也許是她的畫充滿了太多的思想感情，讓我欣賞畫的同時，深刻的感覺到她的絕望與痛苦，困難與悲哀。這樣豐富的內心情感深深的觸動了我，所以，我想了解這個畫家的內心世界的心思也越來越強烈。

凱綏·珂勒惠支（Kath Kollwitz，1867-1945）1867年出生在德國尼斯堡的一個家庭，她的父親發現她極具藝術天賦，一開始讓她在柏林學習繪畫，后來到慕尼黑學習銅版畫技法，并開始用學習的版畫來表現德國當時社會背景，她以自身的藝術投身于工人運動。早年她接觸過社會主義思想，旗幟鮮明的支持無產階級革命事業。

她一生經歷過兩次世界大戰，所以她的作品的創作主題大多是表現勞動階級被資本主義壓迫，社會矛盾，人們對于社會的不滿以及反抗和生活的困苦。用眾多的作品向世界呼吁人民的饑餓、疾苦、死亡，用藝術語言的掙扎與奮起表現兩次世界大戰中勞苦大眾對于美好生活的渴望。

珂勒惠支雖然是個偉大的版畫家，可是在現實中，她也依然是一位平凡的母親。但不幸的是，在第一次世界大戰中，她年僅十八歲的大兒子漢斯犧牲了，在第二次世界大戰中，又痛失自己的孫子，這一重又一重的打擊降臨在她的身上，而中年這一時期的珂勒惠支作品越來越集中于母親和兒童的主題上，她的藝術形式變成了母愛題材寶庫。她將自己的痛苦，通過藝術的創作表達出來，表達在她創作的版畫藝術之中。珂勒惠支和同時代的印象派大師不同，她所描繪的是當時真實的歷史背景，真實的世界，一個充滿了殘酷、絕望、痛苦的世界，而她正是把飽受摧殘的底層人民展現出來，所以說她是20世紀最著名的德國版畫家和雕塑家，也是世界美術史上最著名最具影響力的女性畫家。

二、藝術與情感之間的關系

珂勒惠支的作品把思想性和藝術性完美的統一在了一起，賦予了作品強大的生命力。通過線條，形體來表現情感，并將素描完美的轉化為版畫語言。

蘇珊.朗格在《藝術問題》一書中寫到：“藝術品是將情感（指廣義的情感，亦即人所能感覺到的一切）呈現出來供人們觀賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式……是感情生活的空間、時間或詩中的投影。”在朱良志先生看來“藝術是情感的外露，而情感本身就有節奏化的特點，人的情感能和大化生機共感共振，便能啟迪靈感，構造意象，也拓展了更廣闊的生命的空間。中國藝術的生命節略觀，強調的是整體和諧的生命律動同時也是以自己獨特個性參與的生命律動。”還有人說：“只有包含情感的藝術作品才能引起讀者的共鳴。”藝術作品往往是感受的自發表達，也是藝術家心靈狀態的征候。倘若他再現了人，那或許表現了某種面部表情，暗示了那些人可能會有的感受。

而滕守堯先生這樣說道：“按照傳統上的解釋，所謂情感，就是那些確定的和叫得出名字的內在情感，現代人一般都拒絕把這樣一些東西稱為情感，認為真正的情感就是對眼前的情勢作出估計和判斷之后產生出來的一種興奮。”

通過繪畫的形式展現在觀眾的面前，引起了讀者的共鳴。不同的內在情感，在他的繪畫中有不同的表現方式，而大多數的畫家作品隨著畫家內心情感的變化而變化。讀他的繪畫就是在體會他的內心情感經歷變化的過程。

珂勒惠支繪畫中寫實手法，大膽的構圖和賦予情感的黑白處理使其畫面充斥著強烈的視覺對比感和強烈的愛、悲憤和控訴。珂勒惠支的藝術作品是集題材、構圖和精湛的刀法等融為一體的形式之美，她的畫面具有充實飽滿和強烈的感召力，運用熟練的藝術語言，把自己濃烈的情感表達出來，與畫面上的人物感情相融合。

優秀的藝術作品除了具有獨特的視角和深刻的內涵之外，還要有舒服的形式語言。珂勒惠支的作品將她對生活的感悟，對親情和愛的珍視以及對生命的敬重完完全全的展現出來，而作品的畫面也通過合理的形式安排把藝術家的情感意識準確呈現，形成具有個性鮮明、別具一格的藝術風格。

三、內心情感對畫家的重要性

畫家的內心情感世界是極其豐富的心靈世界，任何情感的表達并不是某一情感的單純表達，而是在情感世界中占主導地位的情感與其他情感的綜合反映。畫家的藝術情感與美術創作有著必然聯系，不僅為美術創作提供動力，同時豐富著美術創作的內容和形式。

有些時候，對一副繪畫作品的最高要求是傳達被畫者的內心情感，讓觀賞者能感受到畫家對他要表達事物的一種情感，更注重表達是一種內心情感的抒發。

所以我們說，珂勒惠支的作品核心直指19世紀啟蒙運動帶給歐洲的啟蒙思想，而充分表達內心的精神世界也開始成為了藝術家們追求的目標，藝術家們已經不在是完成神權與王權給予“訂單”的畫匠，也不再追求華麗圖像的細致刻畫。珂勒惠支的作品已經擺脫了一切束縛，她追求著一個自由的靈魂。她的作品不拘泥于個人的小情趣，而是在追求精神上的大情懷。這也是珂勒惠支作品的最核心的精神世界。

珂勒惠支以不同的視角審視著當時德國社會的發展狀態，她敢于吶喊、敢于反抗，不屈從于權貴，不隨波逐流，以畫筆作為反抗的武器，遵從自己的內心，其作品完美的體現了情感與畫面內容的統一，思想性和藝術性的結合。

珂勒惠支借助各種表現形式手段，完成了從視覺形象到心理因素的跨越，是符合現代藝術規律的。珂勒惠支利用了造型中的某些心理因素，再加上她的表現形式，經過分解和組合，形成了一種新的美感形式。

參考文獻：

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