自然的求缺
——從不完整的藝術品淺析殘缺帶來的視覺意境

陳蔚然

（湖南省常德市詩墻博物館 湖南常德 415000）

藝術創作中，我們講究完整，構圖、內容、表現形式……步步精心雕琢，力圖呈現一幅完美的成品，當然講究完整不僅僅局限在藝術創作中，圓、滿、整、這一視覺概念，在華夏文明中始終受到尊崇，道德意識中“功德圓滿”，風水中的“天庭飽滿，地閣方圓”，及古代常用作為除兇避災的吉祥圖案——八卦圖等概念均有體現，我深信這種對圓滿的追求其實正是建立在千百年來對殘缺的理性思考之上的。

然而，誰也無法阻擋時間的流逝、歲月的打磨，我們在欣賞古代藝術品的時候，自然破損與其本身的瑰麗多彩相互撞擊又并存，這時候殘缺帶來的是完全不一樣的視覺感受。

缺，是詩意的視覺意境。

甘肅的石窟藝術聞名天下，是我國最璀璨的藝術瑰寶，但是縱然保存再完好，破損依然嚴重，絕美的壁畫如今映入我們眼簾的多為起甲、脫落、褪色后的不完整狀態，但面對歷史刻下的劃痕，我們真的只能看到遺憾嗎？是否能把這種殘破也上升到同一種境界的美呢？能否這樣去思考，是自然想要將藝術打磨得更完整而去主動的求缺？

建于十六國后期的麥積山石窟同樣以其精美的石窟藝術聞名中外。較敦煌莫高窟壁畫，這里的壁畫更多是直接曝露在崖壁上，日曬風吹加速了剝蝕脫落，遺韻撲面而至。龕檐上部的壁畫飛天，很多只剩下半幅畫面，凝視著不完整的人物動態，令人唏噓不已。如果說著名的敦煌莫高窟第112窟中保存完好的伎樂圖之反彈琵琶壁畫帶來的是種驚艷的視覺呈現，麥積山上的斑斑駁駁的圖案給出的答案是樸拙，保留的駿馬飛天在輕快的奔跑，沒有因剝落的畫面嘎然而止，線條若有若無掛在裂紋之間，我們會用想象去填補片片空白，無形中在腦海里設計出千萬中畫面。聯想到一首詩《月下獨酌》，朦朧醉意中，帶著想象與月影起舞，感嘆“對影成三人”，李白靠著對影子的想象填補他獨酌的空虛，將獨酌普成一幅新的畫面。“橫看成林側成峰，遠近高低各不同”，不同的角度折射不同的美，而一旦將自己的思維囿于“此山中”，框架便扼殺了創新的火花。白居易《琵琶行》中有句“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”琵琶女尤猶抱琵琶半遮面的嬌羞之所以吸引人，道理也是如此。“最杰出的藝術本領是想象”，自然的殘缺是種客觀存在，面對它我們會將尚存的和失去的在大腦中結合，對比觀賞，多了分思考和創造，這是一種自然產生在與完美的物象互相依存的特殊體現。亞里士多德在其《詩學》中說：“一個美的事物——一個活東西或一個由某些部分組成之物”。自然遺留的殘缺是一種打磨也是一種雕琢，這種自然形成的畫面，頗有“清水出芙蓉，天然去雕飾”、“天真爛漫是吾師”、“白云深處有人家”“云深不知處”之意境，不全的壁畫，留下的竟是詩般視覺意境。

缺，也能是穿行時空的視覺意境。

時空是時間與空間的總稱，物質的存在靠時空來實現，時空的存在是依靠人的思想認識來感知.我們有一個精神時空，它包括精神時間，精神空間，是指人的思想作用與周圍環境（包括物質，感情）所感覺到的時空。

舉世聞名的皇家園林圓明園，被曾目睹過完整原貌的西方人稱之為“萬園之王”。1860年洗劫后這里變成一片廢墟，只剩斷垣殘壁，供后人憑吊。然而留下的又僅僅只是廢墟嗎？“圓明園”的命名體現是正式古人對圓、整、完美的追求，說“圓明”二字的含義是：“圓而入神，君子之時中也；明而普照，達人之睿智也。”意思是說，“圓”是指個人品德圓滿無缺，超越常人；“明”是指政治業績明光普照，完美明智。這和目前的景象的矛盾，越發突出了主題主體發生在時空中的變化，如今我們行走在園內，殘墻破柱的真實存在會讓人更加急切的聯系到承載著中華民族最屈辱的那段從前，一個空間的華麗到令一個空間的悲壯，是在她存在時空中刻下的永恒印記。拋開洗劫的人為因素，像欣賞一件藝術品般純粹的面對這番景象，我們目睹她殘留的容貌，觸摸到千百年來的古老的材質，遠在時間和空間產生的遙不可及的距離，遺址保留下的都是過去的瞬間的狀態，是過去一個空間中的一個時間，是時間與生命過程真實狀態的一個反映，面對她，思維就很自然的穿行了這個過程，正是因為它是真實的，我們才會接納這些廢墟，細品出她獨特的韻味。原汁原味保留，至少沒有擾亂時空萬物的次序。時空雕琢的印記是樸素而豐富的，倘若為整舊如新保全完整來填補石刻上的破裂并補上筆畫，實則是得不償失。俗話說：“距離產生美”，朱光潛說過：“年代的久遠常常使最尋常的物體也具有一種美”，斷垣殘壁啟示了我們，世俗中“奢華”的美感，行走在時空中，終究像過客般匆匆，這里的每一塊石墻石柱上留下的“精美”的刻紋與當前殘缺的表象，就是過去一點點歷史演變的碑文。

缺，更是抽象表現的視覺意境。

抽象，《漢語詞典》解釋為：從許多事物中，舍棄個別的，非本質的屬性，抽出共同的，本質的屬性為抽象。

嘉峪關外古長城遺址，綿延在茫茫戈壁上，斷斷續續，相比八達嶺長城談不上壯麗雄偉，通體風化殘蝕的小孔，大面積剝落的墻皮和絕對粗糙的肌理，讓他周身體現倆字——“古老”。年代久遠與地理位置的關系，古長城保留得很不完整，一溝一坎，一截有一截無的，但也正是這些東西，會帶來中從流暢的走馬觀花進入意境享受的狀態，在觀賞的他不可效仿的細部，思維也自然的走進抽象審美的領域，我們的視線落在古長城的方向上時，會順著他的無序的斷開的節奏上下左右移動，這因殘缺元素而顯現，視線里看到的不像是一段定義中的“長城”，更像是一個純粹表現性的自然物體，是與戈壁藍天白云空氣生在一起的東西。老子云“大音稀聲，大象無形”，即是說最大的樂聲聽來反而無音響，最大的形象反而看不到形跡。抽象藝術大師康定斯基在書中寫道：“力圖在自己的作品中只傳導內在的和本質的東西”。“純藝術向人屈就不是為了特別的目的，而是沒有目的，藝術僅僅是為了藝術才存在”。在殘存的對象中，這樣的非人為設計的構成元素能將我們的思路帶入另個審美領域，對象不屬于任何一種既定的概念，無定義無框架一種靠純粹表現說話的狀態，這樣會看不到所有附加在其身上的文字，如同“是座長城”“黃灰色”“土堆”“破舊的”，而是“什么都不是”的就存在在那里。古長城的殘缺使“長城”這一元素淡化，留下了抽象的形、光、影、如此單純的元素，其抽象的視覺效果與抽象的藝術幾近相同。

曾國藩曾有一個重要的人生態度，求缺。他認為，人生之美好就在于花未全開月未全圓的缺失之美。自然中存在的缺失之美，我認為這也是自然的追求態度，《易》曰：“日中則昃，月盈則食，天地盈虛，與時消息，而況于人乎?”，在崇拜圓滿和美之外，中國人還是會很理性的對待殘缺，中國文化中有很多與殘缺美“沾親帶故“的，譬如書法中的“飛白”、中國畫中的留白、虛實、聚散和“破”法、園林中的置石等，留下的都是不完整，以缺求全。

殘缺美也可以說是期待的美，在期待中產生不一樣的意境，所以在面對自然帶來的殘缺時，不妨先肯定大自然的創作思維，這時候，我們看到的、聽到的、嗅到的、想到的應該就遠遠不僅是一個簡單的物象了。