高校歌劇教學體系構建的四個操作關鍵*

王梓赫

(東北石油大學 藝術學院，黑龍江 大慶 163318)

2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛……文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”所以，符合時代氣質的精品藝術形式是社會所需要的。歌劇，正是精品藝術的代表，是綜合藝術的高級闡釋。歌劇不僅僅是聲音藝術的表達，更是集戲曲、舞蹈等藝術精華為一體的綜合呈現。因此，歌劇是藝術表演中的高級形式，其所蘊含的審美價值與意義，早已被世界各地所認可、熱捧，經典劇目長久不衰。

在當今世界藝術發展的“競賽”中，歌劇已成為衡量一個地區藝術水平的標準，一般來講看歌劇創作、編配、表演的“功力”，便可得知其藝術水平的高低。歌劇是如此重要，對于歌劇人才的培養也自然成為重點“課題”,因此構建中國高校歌劇表演體系迫在眉睫。

此外筆者認為歌劇人才的培養，不僅僅是培養能歌善舞的表演人才，而且對更多學生開展歌劇審美教育也是至關重要的。當多數學生達到一定程度的歌劇審美水平時，也是對中國高校歌劇體系構建的宏觀層面促進。

一、高校歌劇教學體系構建的價值

為什么要構建歌劇教學體系？這是一個看似簡單卻難以回答的問題。筆者認為，這“難回答”的原因來自于歌劇本身的藝術價值，這種大型體裁的藝術形式承載了非常豐富的文化內涵。歌劇是聲音藝術的精華呈現，是聲樂與多種藝術形式的結合，這不僅僅要考驗表演者的“唱”，還需要“演”，以及人物的性格塑造、肢體舞蹈動作等，更要考驗演員與其搭檔之間的默契配合等等。歌劇這種文化內涵的豐富性、表演形式的復雜性、藝術元素的多元性，觀眾體驗的層次性等特點，從多方面凸顯出高校歌劇教學的重要價值。

高校歌劇教學的“教材”是非常豐富的，進入二十世紀以來，西方歌劇散發著強烈的人文主義內涵，而中國歌劇的發展似乎更貼近于政治生活下的“民族性”范疇，創作出了一大批時代感鮮明的優秀作品，這些作品無一例外帶有濃郁的民族情結，反應了不同時期國人的精神面貌。其題材與內容多是表達愛國精神，因此，這些中國歌劇也被稱為“紅色歌劇”、“民族歌劇”。這些作品見證了中國歌劇事業的發展，也為我國高校歌劇教學體系的構建提供了大量的教學素材，如1945年創作的歌劇《白毛女》，反映了農村階級斗爭的故事。施光南早期創作的民族歌劇《傷逝》，講述了動蕩時代下青年人的生活，因此可以說它是構建高校歌劇教學體系的“民族”歌劇作品的典范。此外西洋歌劇作品，經歷了幾百年的發展，就作品來說種類非常豐富，膾炙人口的傳世作品眾多。面對眾多的西洋歌劇作品，我們也要進行精細篩選，優秀的經典作品應是高校歌劇教學必上的課程。

構建高校歌劇教學體系是在教學實踐中全面的、系統的教授學生學習歌劇藝術表演技能與提升歌劇審美能力。歸根到底，構建高校歌劇教學體系是歌劇藝術人才培養工程的長期支撐與基礎。當今，藝術人才的培養對于一個民族的文化建設事業是至關重要，才有“人才興邦”的說法。而歌劇中所蘊含的藝術價值，正是培養多功能性藝術人才的方式，構建高校歌劇教學體系正是培養藝術人才的基礎保障。

二、目前高校構建歌劇教學體系中存在的問題

在新時代下，我國對教育事業的重視程度超過了以往任何時期，不斷深化的教育改革和新型的教育模式體系已成常態，因此，音樂界的教學模式創新也已經是老生常談的話題。但是，我國高校歌劇教育體系依然是一個剛剛起步的階段，現有的高校歌劇教育體系還不完備，并且已有的教學模式已不適應當今發展，面臨著一系列的問題。

(一)高校教育者對高校歌劇教學體系構建重要性認識有待提高

關于高校歌劇教學體系構建的重要性，上文已經進行的論述，宏觀層面來講，是藝術文化“富強”重要組成部分。如果忽視其重要性，就會導致歌劇教學中出現一系列問題，比如歌劇教學環節設計不科學，歌劇教學課程資源開發不充分，歌劇教學模式單一死板，歌劇教學流于形式甚至演變為聲樂技巧課等等……這樣的歌劇教學勢必會失去歌劇本來的價值和意義。

(二)對歌劇教學理論重視不夠、研究不深

筆者發現與歌劇相關領域的研究與重視程度有限，對于高校歌劇教學體系構建理論研究較少，這就導致了學生歌劇相關理論的知識缺失，這些開設歌劇表演課程的高校，課程內容大多以歌劇演唱教學為主，但是卻忽視了歌劇理論的教學。可能會有人質疑：歌劇表演的學生學習理論有用嗎？實則不然，如前所述，歌劇不僅僅是聲音藝術的表達，更是集戲曲、舞蹈等藝術精華為一體的綜合呈現。歌劇是精品藝術的代表，是綜合藝術的高級闡釋，因此歌劇是藝術表演中的高級形式，對于這樣一種復雜的大容量載體、集綜合藝術表現形式于一體的藝術種類，沒有深厚的理論支持是難以達到歌劇本身應有的藝術境界的。

(三)目前歌劇課程教學尚處于“初級階段”

我國一些高校雖然開設了歌劇表演課，或者設立了歌劇教室，但是還有很多高校卻沒有安排歌劇表演課程，這就表明高校課程安排的不平衡。首先，那些已經開設歌劇表演課程的高校，其課程內容大多以歌劇演唱教學為主，但是卻忽視了歌劇理論的教學。其次，多數高校歌劇表演課所學習歌劇曲目沒有相對科學的規劃，授課曲目相對“隨意”，這就導致學生沒有辦法系統規范的學習歌劇表演。第三，歌劇表演應以“表演”為落腳點，表演則應該在舞臺上進行，而我國多數高校的授課地點更多的是在教室，而非舞臺，因此，教學環境也應轉變,應從小教室到大舞臺，讓學生身臨其境，更好地接受實踐環節教育。

綜上所述，當今歌劇教學體系中存在的一系列問題，歸根結底還是學界對歌劇教學體系價值認識不足，因此，高校的聲樂工作者要真正認識到歌劇教學體系的獨特價值，真切認識到高校歌劇教育體系的構建與歌劇人才培養的重要意義。

三、高校歌劇教學體系構建的四個操作關鍵

從歌劇的特點和自身的藝術價值出發，結合我國高校歌劇教學體系建設目前存在的問題，筆者認為高校歌劇教學體系構建要把握住以下四個操作關鍵。

(一)注重歌劇歷史及基礎理論的培養

歌劇基礎理論是指導歌劇“上層表演”的關鍵，歌劇表演不僅要會演會唱，還要懂得“為什么”這樣唱，這個劇本有著哪些背后的歷史故事，所以，歌劇理論基礎的教學是構建教學體系的基礎。那么注重歌劇歷史及基礎理論的培養要從以下兩方面入手：

首先，要完成對歌劇歷史發展、變革沿襲的理論梳理，學習歌劇發展的歷史，豐富學生音樂專業的學識。在早期歌劇發源地的歐洲，創作歌劇和表演歌劇藝人是非常注重歌劇理論知識的積累，并且他們愿意聆聽社會上的聲音，尤其是藝術評論家的建議，他們收到建議之后，往往會對歌劇整體編排進行調整打磨，慢慢的促進歌劇的發展。在教學中要讓學生感受歌劇發展歷史的厚重感，感受其蓬勃的藝術生命力，探尋歌劇百年時間不曾衰退的原因。這樣，學生在表演歌唱時便能感受到歌劇傳承的力量，聲音中傳遞出來的“故事”也能富有深層次感情。

其次，在學習中國“民族歌劇”時應要特別重視中國“民族化”的基礎理論教學。中國多數歌劇作品，都具有鮮明的時代精神與文化背景。歌劇內容與民俗文化緊密相連，這也是必然的，畢竟中國歌劇深深根植于中華文化的土壤之中。因此，這就要求我們開設“民族歌劇”課程時，不僅要講解梳理歌劇發展的歷史、每部歌劇的創作背景及簡單的創作手法，還要加入民俗文化學習的內容。

當今高校歌劇教學體系的構建，歌劇理論方面的培養也應成為歌劇教學課程體系的重要內容，要讓高校學生理論水平與實踐能力并駕齊驅，要“兩條腿走路”，不可失衡發展，避免只會表演和演唱卻不理解劇目內涵的現象。

(二)選取適宜教學的歌劇作品

梳理歌劇發展史，我們不難發現，那些盛傳于世的歌劇經典作品如百花園中艷麗的花朵，但并不是所有的經典歌劇都適合于高校歌劇教學，因此要結合教學實際選取適宜教學的歌劇作品。

目前高校歌劇教學的實際情況受課時安排、學生基礎、師資力量、表演場地等因素的限制，所以在選取教學用的歌劇作品時，要考慮文化差異、民族性、時代性和歌劇自身的體量等因素，盡量選取那些大家熟悉的、有鮮明民族特征和文化特征的、具有一定時代意義的，并且體量不太大的歌劇作品，例如：《原野》《悲愴的黎明》《野火春風斗古城》等，這樣既受到學生的喜愛，又便于傳承歌劇內在的理論和技巧，同時在課時不充分的情況下能夠體現歌劇教學和表演的完整性，對場地道具要求難度不高，便于實施，還能給學生提供便利的舞臺實踐經驗。

(三)教師應關注學生“個性”差異，采用“因材施教”的策略

清代的大文豪鄭觀應曾在《盛世危言》一書中說道：“別類分門，因材施教”。這句話用在歌劇教學體系中是非常適宜的。所謂的“個性化”教學，并不是對學生教學的“孤立”，也不是特殊形式的教學，是指在教學實踐中針對學生的優勢長處，因材施教。每一個學生的嗓音條件、聲音屬性、表現能力都不盡相同，因此高校教師要準確地拿捏每一位學生的特有“條件”，從而在今后的歌劇教學中根據學生的個性化特點，采取更為精準的“個性化”教學。高校教師為教育的執行者，要有針對性的為學生選取適合其特點的劇目片段。曲目唱段的選取，筆者認為應按照學生的嗓音條件來選取，以中國優秀的民族歌劇重點曲目以及外國經典傳唱曲目為主。

此外，“個性化”原則還在劇目中人物的選取。歌劇是在舞臺上用來表演的藝術形式，舞臺上人物性格的塑造就凸顯的至關重要，如早期歌劇《白毛女》中喜兒的角色表演，就要選取適應人物性格表演的學生。因此，高校教師在教學中把握學生“個性”，針對不同學生實行“個性化”教學，教育者要把這種意識貫徹到高校歌劇教學體系的構建中來，摒棄原有的“填鴨式”教育。

(四)教學中要把握“因地制宜”的原則

當下區域音樂視域下的音樂學研究在音樂理論界日趨成熟，而在高校歌劇教學體系構建中，也是存在“區域”特點。筆者認為高校歌劇教學體系的建構應把握“因地制宜”的原則。所謂“因地制宜”原則，就是對高校所在區域的民俗文化進行了解，并學習一些當地的特色民俗文化，進而開拓歌劇表演的視野。少數民族視域，即在少數民族聚集、生活環境中，討論當地高校開設的歌劇表演課程的意義及方法。

筆者以廣西地區的高校歌劇教學作為研究范圍，來討論歌劇教學體系中“因地制宜”的原則，從而輻射全國各個地區的高校歌劇教學，為高校歌劇體系的構建帶來新的思考。本篇文章的寫作緣于自身的經歷，本人曾就讀于廣西藝術學院音樂學院，學習聲樂演唱專業。廣西少數民族文化資源豐富，在這片土地上生活著多個山居民族，他們喜愛音樂，“對山歌”是他們的日常活動，用聲音藝術傳遞著他們的情感。廣西作為少數民族聚居地區，歷史傳承積淀下來的少數民族音樂文化資源豐富。當我們面對少數民族文化時，應俯身貼近，細嗅這片神奇土地帶來的禮物，歌劇教學也應該吸取豐富的少數民族文化。筆者認為，廣西地區的高校應在日常聲樂課程中，適量安排少數民族音樂文化的賞析課程，首先讓學生了解這些少數民族文化特點；其次如有需要應進一步學習少數民族的語言。我國眾多作曲家根據這些少數民族音樂素材來進行創作的歌劇題材的作品也不在少數。如2018年5月6日晚，在廣西南寧市上演的大型民族歌劇《三月三》，這是作曲家陸培采用廣西音樂元素所創作的現代歌劇，當演員演出這臺歌劇時，提前“預習”廣西本土文化是至關重要的，因此高校教育者們要把握歌劇教學中的“因地制宜”原則。

總之，中國高校歌劇教學體系的構建是一個實踐的過程，這項事業需要高校工作者的辛勤付出，清晰地認識到現有歌劇體系的不足之處，并結合科學的理論方法進行指導實踐操作。有關部門要高度重視歌劇教學體系的構建工作，教研部門要進一步梳理和挖掘歌劇基礎理論，形成體系，在教學中注重基礎理論的培養；教師要根據教學需要選取適宜教學的歌劇作品；并在“因地制宜”的基礎上針對每個學生進行“個性化”教學，為我國歌劇教學體系的建構，培養出全面均衡發展的歌劇人才獻力，讓歌劇成為符合時代氣質的精品藝術。