跳音訓練在聲樂教學中的重要性

羅平冠

【摘 要】在聲樂教學中，重視跳音訓練尤其重要。跳音訓練對解決發聲技術上的問題，如喉嚨的打開、氣息的運用、聲帶的閉合、情感的表達等有很重要的幫助。

【關鍵詞】跳音；喉嚨；氣息；聲帶；情感

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）31-0038-02

跳音指的是急促而又時斷時續的聲響。唐 陸龜蒙 《紀夢游甘露寺》詩：“積浪亞寒堆，呀如鬭危石。跳音簇鞞鼓，濺沫交矛戟。”在音樂中表示短促而輕快地奏（唱）出一個音，記號是在音符上點一個點。聲樂教學中對各個聲部的訓練，跳音練習是不可或缺的、尤為重要的，有事半功倍的效果。我們經常比較重視對花腔女高音進行跳音訓練，而往往容易忽視對其他聲部進行跳音訓練并對其缺乏較為深入的研究。筆者近20年的聲樂教學經歷發現：無論任何聲部，跳音訓練在教學中可以解決很多發聲技術上存在的實際問題。如喉嚨的打開、氣息的運用、聲帶的閉合、聲音的支點、情感的表達等等。

一、跳音與喉嚨

喉嚨作為歌唱的重要發聲器官，由會厭軟骨、甲狀軟骨、環狀軟骨及勺狀軟骨組成，且聲帶存在于喉嚨內，通過呼吸的運動和喉嚨各肌肉組織的協調統一，使聲帶振動而發出聲響，同時喉嚨位于各共鳴器官的中部，是一個重要的通道，上于頭腔共鳴器官相連，下于胸腔共鳴器官相連通。從生理結構上來看，它既承擔著振源體的功能，又是連通上下共鳴腔體運作的“閥門”。同時由于此器官的上下活動性，所以在歌唱中必須學會打開喉嚨，并保持“打開喉嚨”的狀態。在跳音訓練的過程中，喉嚨的打開狀態至關重要。打開喉嚨，從演唱技術上講就是將歌唱的共鳴腔體打開，其目的是使氣息通暢、聲音貫通以獲得松弛優美的共鳴。喉嚨不打開就無法獲得胸腔的支點以及氣息的支點，喉嚨不打開也就無法獲得有效的跳音，會出現“想跳也跳不動”的狀況。在聲樂教學中我們也會發現一部分高喉器的同學其實是發不出有效的跳音的。由于其先天的喉器偏高，故不容易保持打開喉嚨的狀態，不容易獲得胸腔共鳴和氣息的支持。跳音訓練可以“倒逼”學生在此練習時必須打開喉嚨，把喉頭下放穩定在一個適合歌唱的位置，并用上強而有力的呼吸支持，否則將無法獲得有效的跳音和良好的共鳴。所以跳音訓練有助于喉嚨狀態的打開，而喉嚨打開是聲樂教學重要的、核心的內容。由此可見跳音訓練在聲樂教學中的重要性。

二、跳音與氣息

眾所周知，氣息是發聲的原動力，是歌聲的源泉。歌唱時對氣息的合理運用和控制是決定歌唱技術水平高低的關鍵。一般來講，歌者氣息運用得好才可能發出通暢連貫、優美動聽的歌聲。我們的發聲原理是氣流通過，從而振動聲帶而發出聲音，這時聲音還是基音，還需通過氣流將聲波傳送到人體的各共鳴腔，才能獲得泛音得到良好的共鳴，從而獲得流暢、響亮、美妙動聽的歌聲。跳音訓練在聲樂教學中對氣聲平衡的鍛煉非常有益，它是聲樂技巧訓練中非常重要的一種練聲方式，在聲樂教學中占有重要的地位，不容小覷。聲樂教學中對跳音技巧有針對的進行訓練不僅可以加強學生對氣息的運用和調節，同時，還可以對學生在聲樂學習過程中出現漏氣的聲音問題進行糾正和改善。所以，跳音技術是我們在聲樂學習的過程中必須掌握的聲樂技術之一，其重要性不言而喻。我們在進行跳音訓練時， 吸氣方法與連音訓練一致，要求氣息深而舒展，但用氣出聲時呼氣狀態與卻與連音訓練時不同，連音需要用氣緩慢而均勻連貫，而跳音則要求所有呼氣肌肉群急促地同時收縮，這種呼氣的動作要敏捷，而與吸氣肌肉群對抗的配合要協調一致，才能獲得豐滿而富于彈性的聲音效果。這種跳音訓練氣息的方法可體會用一口氣瞬間吹滅燭火的感覺，對氣息力度的訓練大有幫助，有助于讓學生體會歌唱就是氣息的運動，而不是靠喉部肌肉的擠壓，這對歌唱時喉嚨的放松打開非常有益處。我們在進行跳音訓練的一個重要目的就是讓學生在發聲時集中精力去體會呼吸肌肉群的運動，而不去想用喉部肌肉擠卡，從而獲得松弛有效的共鳴。

三、跳音與聲帶

聲帶vocal cord，vocal band；我們人體發聲器官的主要組成部分。位于喉腔中部，由聲帶肌、聲帶韌帶和粘膜三部分組成，左右對稱。聲帶的固有膜是致密結締組織，在皺襞的邊緣有強韌的彈性纖維和橫紋肌，彈性大。兩聲帶間的矢狀裂隙為聲門裂。聲帶作為聲音之源，是歌唱之本這是毋庸置疑的。在聲樂教學的實踐中，由于缺少對聲帶和氣息的精確配合，從而容易產生一系列諸如聲音的擠、卡、沙、抖、暗的現象，乃至會出現聲帶病變。我們都知道歌唱的呼吸是建立在聲帶閉合向下擋氣的基礎上，只有解決好聲帶閉合擋氣才能獲得有效的歌唱呼吸支持。跳音訓練對解決這個問題有很大的幫助。獲得跳音的基本原理是：在深呼吸的基礎上，打開喉嚨，依托雙肋和腰腹肌的力量，作用于橫膈膜，使之瞬間去推動身體里的氣息沖擊聲帶，此時聲帶閉合向下擋氣發出急促的、短暫的、有共鳴的聲音。我們可以想象，假如這時聲帶不工作、不閉合會出現什么樣的情況？跳音必然不會形成，所以跳音訓練對聲帶的運用也有很大的幫助，這個練習也有助于聲帶機能的訓練。根據力學原理：作用力與反作用力是成正比的。在跳音訓練過程中，音區越高越強，聲帶張力向下擋氣的力量越大，腰腹部向上瞬間送氣的力量必然也會更大，呼吸的支持對抗也將越穩固。我們在聲樂教學過程中對聲帶機能的訓練可以多用跳音練習，這樣不光聲帶得到了鍛煉，喉頭得到了穩定，我們的氣息和橫膈膜的力量也會隨之得到大大的提高，這對于我們拓展音域也非常有益。

四、跳音與情感

聲樂教學中積極興奮的情感狀態是獲得動聽美妙歌唱的前提。聲樂是一門技巧性極強的學科，教學中我發現怎樣才能激發學生的歌唱激情非常重要，要清楚認識到情感因素在歌唱藝術中所占的核心地位，并在聲樂訓練中積極的運用這些情感因素。發聲訓練不僅僅要求掌握發聲的技能，還可以從單調，枯燥，無內容的練聲曲中挖掘發聲訓練中情感因素，如何訓練跳音練聲曲呢？我們需要帶著一種美好舒暢的、鏗鏘有力情緒，將幾個簡單的音符，情緒飽滿地用氣息支持到音的結束。在聲樂教學中，筆者發現有一部分學生在用連音訓練時總是不夠興奮，情緒不夠高漲，聲音缺乏表現力。但在練習跳音時，由于對跳音訓練幾個基本要領的掌握：氣息需要瞬間發力，喉嚨打開，聲帶向下擋氣。這種跳音練習更容易讓學生在訓練時具有滿滿的精氣神、足足的歌唱意識。想要腰腹瞬間用力在慵懶的狀態下是不可能做到的，必須是情緒飽滿，注意力高度集中。跳音訓練在調整學生的歌唱情緒也起到了非常重要的作用，比較容易就調動了學生歌唱的積極性。有了好的歌唱狀態之后，再練習連音練聲曲也會得到很好的效果，歌唱會更加連貫抒情，情感表達也將更加充分。

五、跳音與支點

支點又稱為著力點。支點作用巨大，有一句名言：“假如給我一個支點，我就能撬動整個地球”。我們在歌唱發聲過程中也同樣需要一個正確的合適的支點，并且它在整個聲樂演唱過程中有著非常重要的作用：支點的正確與否，直接影響著歌者的音色、音量、音質和是否能輕松從容的演唱。而直接影響聲樂演唱效果的支點問題是歌唱過程中氣息的支點、聲音的支點。在聲樂教學中，我們通過跳音訓練也能較好的解決歌唱的支點問題。在發跳音的過程中，氣息的支點必須明確在小腹部，通過小腹部的瞬間用力將氣息沖擊聲帶，同時喉嚨向下打開并在胸腔形成一個聲音的支點，兩個支點對抗從而形成一個強而有力的跳音。

總之，跳音訓練在聲樂教學中占有非常重要的地位，各個聲部的學生都不可忽視其重要性。老師和學生可以多用跳音進行聲音練習，應該能體會到其益處，早日獲得美好的、有表現力的歌聲。