淺析中國書法的線性美

摘 要：書法用筆是千古不易的最高審美標準，也是中國畫以線為本的關鍵。從“一筆書”到“一筆畫”是用線技法的飛躍。中國藝術家用毛筆書寫大千世界，從一筆入手，用筆法合自然之法，用筆勢反映物勢，求得自我最深層的心靈的節奏。

關鍵詞：漢字；書法；中國畫；技法；線條

中華民族獨有的中庸之道，可以說是線條純化出弧線審美原型的思想基礎，而毛筆的技法與技巧的發展，是弧線實現審美的基本保障。書法藝術，這種純線條的藝術，是中國繪畫線條演變的源頭。盡管書法藝術的早期形式--甲骨文，早就與繪畫分道揚鑣，但是它們之間的相互影響與滲透卻從來就沒有停止過。早期的甲骨文在形象與抽象的交替中慢慢走向成熟，畫字的功能走向繪畫的同時，也衍生出寫字的藝術。書寫文字，不一定稱為藝術，不過書法無疑是以文字為基礎的。漢字書法自魏晉成為審美自覺后，書法藝術開始深刻影響著中國繪畫藝術。一次性連貫的揮運把文字以優美的形式表現出來，這本是書法藝術的特性，但中國畫也將其視為造型審美最為重要的一步。那漢字書寫又是怎樣成為藝術的呢？

漢字可以說是以筆畫為基礎形體，先由筆畫組成，再由筆畫構成偏旁，最后由偏旁構成字。漢字成為書寫藝術的關鍵點，其一，筆畫這一元素是書法成為藝術的根源，最初那些被稱為繪畫的圖案，更多的是作為交流的功能出現，與自然交流、與神交流、與人交流。隨著漢字方形的成熟，筆畫的規則越來越確定，其次打破方形及規則的筆畫，從而走向了新的規范，這就是書法藝術的審美規范，也是筆畫線條的審美規范，后來，這一審美規范的成熟，也影響了中國畫。其二，就是線元素。從一樣以線條為基本元素的圖畫中分離，而后升華為書法藝術。線條是人的心理形式，每個書法家的情緒與氣質的不同，即使寫出相同的字也會有著不同的審美性。這是書法家個體意識的能動作用，是寫字與書法的分別，也是書法藝術的靈魂所在。另外，作為文字符號的漢字，必須系統、簡化和清晰，線得表達規范化。特別是楷書化之后，書寫的方法是有限的。因為方法越簡單，接受面也越廣，流通性越大，也就越具有生存力，否則就喪失了通用的意義。但書法作為藝術，不會被具體時空所限，書寫方法自然也是無限的，尤其是草書的產生。宇宙無限，人性各異，時代方法，個人方法，天地人于歷史渾然一線，于是，“窮變態于毫端”。其三，古中國“在有限的空間延展無限，在無限中截取有限”這一獨特的思想，是漢字書寫發展為藝術的思想源泉。空間越小越具有挑戰性，越需靈性。人的靈性與物性、書性三者合為一體，就使得書法藝術在漢字這很小的書寫空間里延展出無限的生趣和無窮的張力。

唐太宗在《王羲之傳論》中論述了字勢的疏瘦之美，倡導了‘鳳翥龍蟠的氣勢，對后世書法藝術產生了深遠的影響。《王羲之傳論》引發了我們對歷代帝王書法家群體對書法發展作用的思考。更為重要的是盛唐書法形成“尚法”的局面，使書法已成熟的晉“韻”有了“法”的規范，并且從此開啟了書法美學的“韻法關系”。顏真卿的楷書最大限度的使用提按，使唐楷成為最有跡可循的“法”典：逆鋒起筆，中鋒行筆，廻峰收筆，這也是中國畫線所遵循的“法”典。古人對“法”的執著，從執筆就開始顯示：從執筆位置，比如衛夫人《筆陣圖》的執筆法；到執筆指法，典型的如傳為唐陸希聲的“五字執筆法”；再到執筆手、掌、腕關系，處處皆法。毛筆的執筆方法既是書法藝術的基本問題，也是中國畫線的基本問題。衛夫人在蔡邕的“勢力”基礎上，通過“力”作用，提出“骨”與“肉”的關系：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病”。骨肉說對書法的影響是深遠的，對中國畫的筆墨線條的影響同樣深遠。更無法估量的是，衛夫人對書法的筆線表現法是從物象運動中抽象出來的氣勢形態，就是我們通常所說的意象，這是中國畫用線意象造型的理論支柱。《筆陣圖》中對筆線的比喻：“‘一如千里陣云，隱隱然其實有形；‘、如高峰墜石，磕磕然實如崩也；‘丨萬歲枯藤......”衛夫人對書法意象造型的自覺，也是中國畫用線意象造型的自覺。再如中鋒用筆是書法用筆的必然選擇，也同樣成為中國畫線的必然選擇。

書法藝術不但是世界上獨一無二的，也是藝術性最高的藝術之一，高超的藝術，表現它的技藝自然也不平凡。漢字的書寫是用線以連續之意在極小的空間里揮寫，筆與線在書寫過程中的各種點畫，在筆墨運行中暗力操控的時空關系，就是書寫藝術的關鍵所在。古代中國人寫了很多的著述來評論在確定的方向上下筆的問題。例如鄭績明確指出，從左到右至少有兩種下筆方式，即“大披麻皴”和“云頭皴”。汪之元說，“寫竹竿自上而下，懸腕中鋒，如書法作真豎......而自下而上，即是偏鋒，乃竹片耳，何可謂法。”在文字書寫中，每一筆都需按照規定的方向，舉例來說，楷書必須遵守“八法”，在楷書當中，必須按照這些筆順方向來書寫，例如，不可以從右往左水平寫過去，也不可以從底到頂垂直寫上來。后來通過教育，這種習慣從孩童時期形成并代代相傳，對線條強烈的方向感由此形成，必然也對繪畫中的線條活動產生強烈的影響。中國繪畫與書法一樣，并不是由一般的線條而是由筆畫構成的，所以中國繪畫的線條也有方向。不過，它與漢字書寫又有不同，繪畫的筆畫方向是比較自由的。實際上，大多數畫家從更廣泛的意義上來解釋繪畫中的筆畫方向，即是：每個線條必有其開始、中間與結束部分。具體來說就是畫中的線條是通過從開始，并經過中間，到最終結束的方式畫成。開始就意味著畫家將筆握起，再以適當的角度畫在紙或其他材料上，在準備移動毛筆前先頓筆。中間則是指筆在紙上以適當的速度流暢移動，之后在其恰當的位置和角度轉變方向。結束是指停筆一會兒，有時需回鋒，最后以恰當的角度提起筆。通過開始、中間和結束，一根線完美體現了畫家的姿勢和動作，因此，線條成為反映人的手和身體運動的展現。綜上所述，我們可以得出初步結論：所謂美的線條是徒手畫成的線，這種線條又與漢字書寫和書法有著不可分割的聯系。

漢字由有秩序的線劃構成，并規范成方形，書法慢慢將漢字嚴密的線劃構成解構，而且把圓形融入方形字，最后打破字字獨立的藩籬。書法藝術就在規范與不規范間，方與圓間對度的把握。特別是草書入畫，草書產生于隸書和楷書之后，化繁為簡，變方為圓，圓轉連筆，不可逆轉。當草書在“舞”中感悟到力的圓感時，“一筆書”的審美境界便形成，“飛白”的筆線追求更是對力度技巧的最佳表達。草書入畫之后，使運筆用墨更為重過程，且為“一筆畫”找到更為直觀的演解。清代山水畫家石濤的“一畫”可以看作是“一筆書”和“一筆畫”的總結：筆線是一切的開始。中國藝術家用毛筆寫萬象世界，從一筆入手，用筆法融合自然之法，盡筆勢而反映物勢，求自我最深層的心靈節奏，是“一筆書”進入“一筆畫”，靈性與筆法完美合一的具體化。

參考文獻

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作者簡介

陳昕洋，女，漢族，四川成都，碩士研究生，西南民族大學，研究方向：國畫。endprint