淺析蒂姆?伯頓《大眼睛》

侯靜玉

摘 要：蒂姆.伯頓式的美國黑色電影，在很大程度上是給所有觀眾提供了一個可以在輕松快樂的童話世界中處理現實生活中是非對錯的矛盾的平臺，追求在現代社會中難能可貴的心靈慰藉。《大眼睛》也延續了很多蒂姆.伯頓的創作手法。本文從分析性描述部分、男權時代女性權利解放、商業和藝術本質三個方面來分析這部片子所要傳達的主題思想。

關鍵字：哥特式風格；童話色彩；女性權利；商業與藝術

1 分析性描述部分

（一）現實主義和哥特式融合

哥特式電影的風格是孤獨、黑暗、高貴卻飽含對美好生活的向往。心靈的叩問，道德的探索是其永恒不變的主題。

蒂姆·波頓很少拍現實題材影片，他一般被觀眾和影評人打上哥特+童心標簽。《大眼睛》，以女畫家瑪格麗特·基恩為主角的傳記影片，被認為是波頓少有的現實主義風格作品。與以往的作品相比，波頓這部影片從真實生活取材，講述一位有實力卻個性內向的勤奮女畫家爭取個人權利和自由的故事。不過，從最后呈現的風格上看，它依然帶著濃厚的波頓印記。

（二）童話般的視覺效果

在蒂姆·波頓一系列影片中，無論是什么題材的影片都有著怪異豐富的想象，而且帶有極強的童話色彩。他喜歡干凈利索地將觀眾引入他自己營造的世界，有很強的代入感。如《僵尸新娘》中以一只蝴蝶將我們帶入故事發生的小鎮；《剪刀手愛德華》的開頭就是一個老奶奶給很快入睡的小孫女講故事。4本片開頭則是女主角帶著女兒離開丈夫一路逃離。這樣的方式簡單、直接，卻又能夠在最短時間內將觀眾的注意力牢牢抓住，它依然是一部典型的波頓電影。

（三）視覺形象營造

本片中很多用鮮艷的顏色，通過畫面的展示來傳遞著某些真諦。顏色處理具有戲劇性特征。

1、紅色

紅色的出現代表著謊言的開始，片中有很多處體現了這點：瑪格麗特在街上賣畫，小女孩穿的紅色上衣，預示著男主謊言的開始；到后來酒吧背景墻顏色是紅色、家里的沙發是紅色一直都是男主人公沃爾特在說謊；不會說英語的外國人來酒吧詢問“大眼睛”的作者，這時背景是一幅紅色畫，從這里開始瑪格麗特和沃爾特的謊言并存，到一家人去街上貼海報，小女孩的紅色衣服、欺騙自己的好友也是紅色的背景、記者采訪他們一家瑪格麗特穿紅色上衣、沃爾特自己女兒的紅色裙子這些紅色元素都和謊言并存著。

2、深色

深色是比較正面的象征，如《剪刀手愛德華》里善良的人都是深色衣服，而那些愛管閑事的街坊鄰居卻都是各種亮色的衣服。在《大眼睛》中瑪格麗特的好友都是穿深色的衣服和她見面，很正面地揭穿事實的真相，時不時提醒瑪格麗特。

3、藍色

藍色是正義、勇敢、純潔的象征。影片中藍色的天空，瑪格麗特面試時坐的藍色沙發、第一份工作的工作服都是藍色的，體現了瑪格麗特的單純與勇敢；瑪格麗特逃到夏威夷在電話中和沃爾特提出分居時，面對沃爾特的無理要求，瑪格麗特進行反駁時背景畫是藍色的、搬入新家沙發是藍色的，此時與沃爾特關系越來越僵化、去電臺揭穿一切謊言時，男主播的衣服是藍色的，從主播室走出來走廊的門也是藍色的，這為后面法庭上贏得訴訟做鋪墊；女兒穿著藍色衣服鼓勵媽媽去法庭揭發沃爾特，穿著藍色衣服陪媽媽去法庭，以及最后在法庭上做的畫都是藍色為背景。以上都說明了正義可以壓倒一切。

2 男權時代女性解放權利

影片開頭的畫外音說道“如果你是個男人，五十年代可是段大好時光”這個階段人們開始更加關注為婦女和各色人種爭取更多權利。也是這樣的時代背景為沃爾特的短暫成功提供了條件。

一心沉浸在藝術世界的瑪格麗特需要在現實中找到一個安全的避風港來結束單親媽媽和街頭賣畫的生活。這個時候沃爾特的出現讓她有了依靠。在丈夫的成功運營下，這個家庭的生活大大改善，瑪格麗特住進了以往根本不敢想象的大房子，獲得優渥的物質保障。

雖說沃爾特的功勞很大。他的錯誤在于要掌控女藝術家的一切，他欺騙、利用她獲得了名利，用不確定的未來威脅她，用她的脆弱和敏感囚禁了她。使瑪格麗特成為了他的工具，他的影子，他的奴隸。將其壓榨到沒有自我。為了讓公眾相信那些作品出自他的手，他不讓任何人看見瑪格麗特的創作過程，連女兒都要提防，瑪格麗特只能向寵物狗傾訴自己的委屈，唯一的朋友迪安來探視，都被沃爾特粗暴地驅逐出門。

作為一位單身媽媽，這個人物依照現代的審美來說，過于怯懦，甚至不敢在自己的作品上署上自己的名字（她認為沒人會買女人的作品）不是我們在一般女性為主角的電影中體現的那種堅強、勇敢、不屈不撓，只是一個平凡的，有些內向的女人。所有委屈求全是想要保全自己的家庭和女兒，但沃爾特的行為觸碰了她的底線。

作為女兒，雖然一早就知道了故事的真相，可是富裕的生活條件讓她閉了嘴了。直到最后看到因勞累暈倒在地上的媽媽。

3 商業和藝術的本質

（一）藝術和商業無法真正兼容。

就像瑪格麗特和沃爾特的婚姻一樣，看似完美，實則可怕。“大眼睛”其實沒有非常深刻的藝術內涵和技巧，畫作顯淺易懂，讓人記住了孩子眼中的無辜、倔強和渴望，加上印成便宜的海報、明信片，因而受到大眾的喜愛。無論那些業內評論家如何鄙視也不能改變大眾對畫作的認可，這就是生活中的藝術。1

曾拒絕過男主角的高冷畫廊，偶爾會來幾個客戶，但是大多數時候還是冷清的，最后只能眼巴巴地看著對面門庭若市。我覺得其實這才是一個真正畫廊該有的樣子。

（二）其實能和商業掛鉤的藝術從來都不是藝術。

男主角火了在對面開了畫廊，有一幕是說，來了很多人，卻沒人買畫，都在拿海報，于是男主角自作聰明地開始賣海報，因為他看到了所謂的“商機”。藝術在一開始打動人心之后，便淪為了復制品充斥著觀眾的感官，在影片的后面我們看到，男主角夢想成為藝術家，但是藝術家并不是他真正的目的，他真正的目的是美女環繞，名利雙收，家喻戶曉，而這都不是一個真正的藝術家會得到的東西，就像女主角說的，真的藝術家是不會說“這是我的代表作”。2也從某個角度諷刺了現在社會上一些同樣的“藝術家”

電影還帶出一個深刻的問題：究竟藝術的生存靠的是推銷還是感動人心？畫家丈夫的欺詐固然可惡，但試想如果沒有他強悍的銷售能力，“大眼睛”還會出名嗎？然而，他把“大眼睛”帶進流行文化，是畫家的初衷嗎？看到自己的心血變成1塊錢一張的明信片，對于真正的藝術家而言，這更多是侮辱而不是成功的喜悅。5

4 總結

蒂姆·波頓真實還原了這個藝術史上的驚天騙局，情節一步步推進，把沃爾特從成名到聲敗名裂的過程拍得清清楚楚，先是在夜店賣畫，然后因八卦出名，之后送畫給市長大使漸漸出入上流社會，之后開畫廊賣海報完全商業化，再之后居然參與到紐約世博會……沃爾特的成名之路值得全世界的藝術家借鑒。而看著他的故事，再看看我們的周圍，這樣的畫家已然遍地都是。

伯頓哥特式的電影風格深層次體現了人類對自我內心世界的終極探討。當今社會，人類過分追求物質欲望，卻對精神世界置若罔聞。他的電影試圖通過關注這些被冷落的小人物的命運，喚醒當今在精神漩渦中掙扎的人們的內心世界。

參考文獻

[1]McNeil 影評《大眼睛》 [EB/OL] http：//www.cmcn.cn/2014/1229/20841.html

[2]《大眼睛》電影突出了女性自我覺醒的難度 [EB/OL]

http：//www.diudou.com/yingping/100195.html

[3]讓我們來看看現實吧[EB/OL] HTTP：//WWW.doubloon.com/review/7361384/

[4]《大眼睛》：今天的自由，是多少弱者爭取回來的？[EB/OL]

HTTP：//i.m time.com/Florence/blog/7862547/

[5]許晨惟 蒂姆·波頓的黑色想象力---淺析導演蒂姆.伯頓的創作心理定勢[J] 影視傳媒87-191endprint