世界音樂，格萊美的新話題

本報駐美國特約記者 王亦迪 本報特約記者 陶短房 本報記者 張妮

第60屆格萊美頒獎典禮前不久在紐約落幕，并無華人獲獎。不過，與奧斯卡等獎項相比，歷史上華裔音樂人獲格萊美獎的人數并不算少。未來，中國音樂與格萊美將產生怎樣的碰撞與交集？

格萊美獎始于1959年，由美國國家錄音藝術科學院評選頒發，旨在表彰過去一年成就出眾的音樂藝術家。“專業評選、閉門選拔”的方式使其更具權威性。格萊美獎覆蓋傳統與流行音樂，分類詳細，每屆總獎項突破一百大關，且兼顧詞曲作者、音樂家、專輯制作人、美工等。可以說，凡和現代音樂產業有關者都能“均沾”，因此受到廣泛重視。

最早且獲格萊美獎最多的華裔是出生在法國的華裔大提琴家馬友友，他于1985年獲格萊美最佳古典樂器獨奏獎，此后斬獲16個格萊美獎，最近一次是2017年與絲綢之路樂隊合作，憑借“歌詠鄉愁”（《SingMeHome》）獲格萊美最佳世界音樂專輯這個大獎項，該專輯運用了大量中國民樂和民間樂器元素。1989年，電影《末代皇帝》原聲音樂獲格萊美最佳視覺媒體原聲音樂獎。2002年，音樂家譚盾憑借《臥虎藏龍》的配樂獲格萊美最佳視覺媒體原聲音樂獎。2010年，音樂人吳彤及其“絲綢之路”樂隊和馬友友一起，憑《快樂》獲格萊美最佳古典跨界專輯獎。2011年，美籍華裔音樂家田志仁的《CallingAllDawns》獲格萊美最佳古典跨界專輯獎。

與奧斯卡等大獎相比，獲格萊美獎的中國音樂人算是偏多的。有分析認為，一個原因是，一部成功影片的背后是成熟的電影制作經驗和市場運作模式，二者在中國還處于起步階段。而格萊美獎考察的是藝術家作品的質量、內涵及個人的藝術修養，與市場化運作無太大關系。

在獲格萊美獎及提名的華人中，有一位音樂家很具代表性。2009年，原籍汕頭、旅居加拿大的著名古箏演奏家、作曲家李煒以《赤壁懷古》獲第51屆格萊美獎最佳器樂獨奏獎提名，成為第一位憑借中國傳統民族樂器古箏獲格萊美提名的中國人。李煒日前在接受《環球時報》記者采訪時表示，中國民族樂器在世界關注的平臺亮相并得到承認，對推廣和宣傳中國民族樂器有一定積極影響。“就像中國地方的一個小工藝品在央視春晚亮相，一下子就讓全國十幾億人都知道了，是個好事。”在他看來，世界上認為中國最可貴的東西，就是最本土的東西，最“土”的東西最值錢。不過，“中國音樂的好壞還應該中國人說了算，不是外國人說了算。”

上世紀80年代，李煒率先將古箏“通俗化”，用古箏彈奏當時的流行歌曲如《哭砂》等，并推出大量專輯，讓老百姓認識、喜歡上古箏，點燃古箏在中國繁榮發展的第一把火。但他認為，古箏等中國民族樂器要成為像鋼琴一樣的世界音樂有點難。“民族樂器可以跟西方某些樂器結合，創作一些新作品，既有民族樂器的特點，又有其他樂器的特點，組成一種新的語言，給人類貢獻一種新的口味。”李煒表示，格萊美的“世界音樂專輯”獎就是古典與現代、民族與世界音樂的多元結合。“我估計世界音樂以后可能有較大發展空間。因為大家玩到現在，古典音樂、傳統音樂都玩膩了，而且現在世界都通了，交流比以前更容易。有本土特點的東西慢慢在淡化、在削弱。世界各國的民族音樂很豐富，如何相互融合是一個新課題，也許未來會出現一種新的音樂思維方式，或者新的音樂理論體系。”

談到中國音樂家與外國音樂家的差異，李煒表示，外國音樂家更多是玩的心態。比如歐洲很多街頭藝術家其實是高手，他們在公園、地鐵里即興演奏，把音樂跟生活結合在一起。“這是最高端的感覺。”相對來說，國內音樂家會比較看重演出場地和觀眾層次。“國家一級演奏家會到大街上拉琴嗎？到普通少年宮演出，他可能都要考慮考慮。”

至于古箏等民族樂器的傳承，李煒認為，“現在最重要的不是傳統，而是正統。傳統留下來的有些東西過時了，不可用的東西要消滅掉。但中國傳統樂器領域可能會出現一些‘江湖騙子，如果把錯的東西混進來變成主流，對民族文化的影響是滅亡式的。”李煒認為，國家應出臺相應機制，對傳統樂器培訓等進行嚴格監管和規范，并推出相關標準化教材。▲