淺談聲樂的歌唱技巧

◆程秀麗

(山東省棗莊市第八中學東校區)

聲樂是歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程。即在音符上說話，說出音的高低、長短、強弱、情感等，其根本目的在于傳達音樂作品中豐富的精神內涵進而感動觀眾，具體通過歌唱形式去體現。歌唱者展現完美的聲樂表演，需要有一定的聲音基礎與歌唱方面的技巧。關于聲樂問題，筆者談談自己對歌唱技巧方面幾點理解與認識。

一、歌唱技巧——氣息

我們常說“有氣才有聲，有聲必有氣”。傳統唱論中強調：“善歌者必先調其氣”。戴玉強老師也在教學中總結出歌唱的八個字：“打開喉嚨，氣息歌唱”，這說明氣息是歌唱的動力和源泉。從本質與生理上來說，呼吸在歌唱和說話時是一樣的，但是在運用上兩者存在較大的差別。說話時氣息是自然的呼吸狀態，不用考慮要把氣息吸到哪，也不需要把氣息固定在一個位置去支持一個音特定的長度或強度上的音，換氣也不用下意識的去控制；而歌唱時的呼吸狀態是有意識、有準備、有計劃的。在歌唱訓練中，我們應該都體會過人在嘆息時放松的、向下的嘆氣式吸氣，人在被驚嚇時做出生理反映急速吸氣的驚訝式吸氣，貪婪的聞花式深吸氣等。我們經常嘗試一些單純性的氣息練習，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼；與歌唱結合起來練習，保持吸氣的狀態去唱歌，吸完氣后保持一個瞬間的停頓，體會這個停頓形成吸氣和用氣兩股力量的對抗，利用這種對抗力去歌唱。這樣不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均衡、流暢、持久。歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用是多方面的，它涉及到身體全部發聲器官的機能狀態和歌唱技巧，才能達到盡善盡美地歌唱目的。

二、歌唱技巧——哼鳴

“哼鳴”練習是聲樂教學中的常規練習方法之一，是獲取鼻腔共鳴、頭腔共鳴及聲音高位置的有效途徑。在哼鳴的基礎上，歌唱的方法適用于任何一位歌者。有了哼鳴的高位置，再加上較深的氣息，就可以在歌唱的發聲練習較容易體會到氣息與聲音的“阻抗力”，即我們常說的氣息與聲音的有效結合。哼鳴練習還能夠體會到歌唱時用力的支點，體會“哼鳴”時身體內部力量的有機運動規律，從而不斷地鍛煉加強正確的發聲機能。當我們掌握了“哼鳴”時正確的力量支點后，在支點不變的前提下再練習張開口腔的發聲練習，咬字歌唱練習，才能做到咬字部位不變，咽腔形成聲音的部位不變，氣息的支點與肌肉用力支點不變。中聲區哼鳴時會有口腔里含有半口水的感覺，或半打哈欠的感覺，下巴、頸部、喉頭、聲帶都要處于放松的狀態。哼到高音區這時舌頭會主動蓋住上顎的，這樣聲音的通道變窄了我們便能發出細小、較高的聲音，這只是讓你去感受這樣的聲音位置與音色，切忌提喉擠壓聲帶。正確的哼鳴有助于歌唱的發聲訓練與演唱，反之會適得其反。檢驗哼鳴是否在上顎以上或是否在高位置，練習音階時我們的嘴巴可以反復張開再關閉，但不影響共鳴，如果這時聲音有變化，證明哼鳴存在錯誤，需要及時糾正。

三、歌唱技巧——音區

每個人的音質、聲色、音域等情況將聲音可分為三大類：高音區、中音區、低音區。在演唱高音區的時候，氣息是以小腹、丹田為根基的。京腔講究“丹田氣”，實際上也是在強調這種發聲位置。結合生活中一些自然的現象我們可以體會一下這種發聲的感覺。比如，不經意間受到驚嚇時發出“啊”的一聲尖叫，即為“假聲”。這時被驚嚇的瞬間小腹會因緊張而收緊，因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流就自然找到了聲音的高位置。高音不一定要音量很大，有些歌唱者的理解存在誤區，演唱高音區時完全憑借力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧。而且很多歌者都喜歡在這個音區炫技，并不是說唱的越高就是唱得越好，飽滿的中低音區反而更具聲音的魅力，況且每首作品的重要音區都是中聲區。中聲區掌握了扎實的歌唱基礎與技巧，更有助于我們過渡到高音區的歌唱。中聲區首先要保持喉頭穩定，無論唱高還是唱低，感覺都在一個位置上，深吸氣，有支撐點，說話一樣把聲音往外送，但要使聲音從頭到尾保持在同一個位置上。

唱中音要多加以潤色，不要強求音量的大小，只要聲音連貫、統一、輕松、自然、圓潤、飽滿就好。相對高音來說，很少有歌者會關注低音，如今大部分歌曲也沒有太低的音，甚至有低音的部分有人也會把音調提高去唱，其實低聲區唱好了歌曲的情感會更濃厚，尤其是一些傷感的低音給人的感覺是高音代替不了的。唱低音的關鍵是聲音的響度，很多人唱低音就發不出聲音。唱低音首先要加大呼吸力度，增強氣息，用氣息帶動嗓子的震動；其次要打開喉嚨，喉結下沉，張開嘴巴，下巴放松，咽腔下意識的向周圍擴張，聽起來感覺聲音是從喉嚨深處發出的，才能獲得低音效果。

四、歌唱技巧——共鳴與顫音

歌唱發生的共鳴效果對于歌唱是非常重要的，有了共鳴，聲音聽起來才更明亮具有穿透力。人體的共鳴腔體有口腔、鼻腔、頭腔、胸腔。歌唱教學中我們常體會這樣的感覺：大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的，接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲。訓練共鳴時可以嘗試結合韻母方法來訓練，如a母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴。

顫音也是一種歌唱技巧，歌唱家在歌曲的演繹表達中常伴有美妙的顫音，但這種顫音不是刻意抖動、模仿或是做出來的，顫音要在最自然最輕松的正確演唱中自然獲得。很多的顫音唱法也是共鳴的作用，有了共鳴再加上氣息的配合就會自然產生顫音。如果歌唱時聲音搖、抖、晃，應該先練直聲，唱歌時使勁直到底，然后再學唱長音時，先真聲在結尾處把帶有頻率的聲音甩出去以獲得顫音。想在歌唱中使用顫音，關鍵是先考慮怎么去學好正確的發聲方法，而不是專門學顫音，達到一定的歌唱功力顫音自然就會出現在你的歌聲中。

五、歌唱技巧——情感處理

歌唱的最終目的在于表達歌曲的思想內容和情感，實現歌唱者與聽眾的心靈交流。歌唱的表現能力是多種智慧與能力的綜合，體現在對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、形象、作品的內涵具有分析和理解能力；對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認知能力；善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的作品內容、感受到的情感用歌聲表現出來的表達能力。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，即使有一副好嗓子，歌聲蒼白、平淡、索然無味，不能感染聽眾，也就達不到歌唱的目的和要求。因此，歌唱者要具備較高的藝術造詣、文化修養及歌唱技巧，不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，還可以通過自己的再創造，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，才能真正用歌聲作載體，把自己體驗到的感情去撥動聽眾的心弦。

總之，歌唱技術的建立，需要一個長期不懈和積極探索的過程，只有具備了扎實的演唱基本功，歌唱技巧掌握得純熟，才能根據情感表現的需要來運用相應的演唱手段，使演唱游刃有余。

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[2]姚青.培養歌唱美感的旋律——淺析舒伯特幾首藝術歌曲的魅力.樂府新聲，2001.

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