意義感知與文化生產：符號學視角下的書籍裝幀設計新探*

□文│王衛波

書籍作為知識生產的最終產品，既具有普通的商品屬性，又有著特殊的文化使命。書籍裝幀文化韻味的建構通過符號學中“能指”與“所指”辯證統一的過程不可忽視地熔鑄在設計語言之中。

一、書籍裝幀作為審美對象和文化產品

眾所周知，中華民族五千年文明歷史長久地屹立于世界民族之林的一個重要原因是統一的語言文字。中國書籍的發展歷史源遠流長。書籍裝幀的歷史與書籍同步：簡策的書裝形式自商周始沿用至東漢末年。在六朝至隋唐時期，出現了卷軸裝、旋風裝與經折裝等書裝形式。到了元、明、清三代，則有了包背裝和線裝書籍。19世紀中葉后，外來印刷工藝和設備傳入中國，裝訂技術有了顯著的變化。平裝和精裝書成兩種主流形式沿用至今。

21世紀信息產業迅猛發展，傳統圖書出版業較之上一個世紀也呈現出急劇增長的趨勢。雖然近幾年在數字出版迅猛發展的沖擊下增勢有所下滑，但根據《2016年新聞出版產業分析報告》，2016年全國共出版圖書49.99萬種，較2015年增加2.41萬種的數字也十分驚人。[1]成熟的現代圖書印刷技術，足以出版面向社會大眾，各個階層的讀物，其受眾之廣，讀者之眾不言而喻。電腦軟件技術的廣泛應用也使得圖書裝幀和設計的時間、材料成本大大下降。但這是否就意味著書籍裝幀可以犧牲應有的文化內涵，一味迎合讀者和商品市場的運行規律呢？罔顧書籍應有的社會使命——教化大眾，開蒙民智，而盲目追求經濟效益，書籍的裝幀設計也終將步入缺少文化韻味、平庸低俗的歧途。

但這并不意味著我們要全盤否定書籍的商品屬性。即使知識無價，知識的生產卻需要符合經濟規律。在書籍裝幀設計中，應牢記書籍作為一種特殊的商品所具有的文化建設和引導審美價值取向的使命。書籍裝幀不僅僅是視覺上的沖擊和享受，還是調節大眾審美趣味的杠桿。書籍裝幀若如井底之蛙，目光短淺只見眼前效益而不參與長遠的文化生命力建設，后果將是易糞相食的惡性循環。

二、書籍裝幀的設計元素與內容

在文化與現代書籍裝幀關系的論題中，如何使文化進入書籍裝幀的設計語言中是個重要議題。若要解答這個問題，必須先透析書籍裝幀設計語言的結構，無論是從具體設計元素和內容構成，或者是追根溯源，從具有生成性本原的層面上，這種透析對于書籍裝幀文化意蘊的建構都是必要的。

書籍裝幀的設計要素包括圖形、色彩和文字。首先，圖形設計中點線面和各種圖形的選取、布局與結合應該既符合藝術設計的審美自足性，又緊密貼合書籍的內容，使受眾一目了然。以上海譯文出版社2016年出版的美國學者賈雷德·戴蒙德的著作《槍炮、病菌與鋼鐵——人類社會的命運》一書的封面設計為例，這本書中文譯本沿用了原著的封面設計，主體部分是一幅由約翰·埃弗里特·米萊斯作于1845年的油畫《皮薩羅活捉印加皇帝阿塔瓦爾帕》，氣勢恢弘，和這本書高屋建瓴的研究風格一致；并且這幅油畫所描述的歷史事件在書中也充當了西方文明以槍炮、鋼鐵武器和傳染病征服新大陸的重要例證。其次，書籍的色彩搭配是采用飽和度較低的色彩使讀者心情舒緩愉悅，還是采用對比強烈、顏色飽滿的色塊進行搭配抓住讀者的眼球，應該貼合書籍的內容進行選擇并且要兼顧對象的年齡和審美趣味。比如少兒讀物的封面設計應該活潑可愛，色彩鮮明；科技學術讀物的封面選色應沉穩大方，簡潔樸素。最后，文字也可以像造型藝術一樣傳遞書籍的文化信息。尤其是漢字作為一種表意文字，更可以利用書法藝術在字體、字號、編排中做文章。如海豚出版社出版的《豐子愷全集》的封面采用了豐子愷書法題詞，文字下方是豐子愷的漫畫，顯得興致盎然，別具一格。

設計內容是一個有機的完整統一體。涵蓋一本書籍的函套、護封、封面、書脊、扉頁、正文和插圖。僅以封面為例。書籍的封面直接決定著這本書能否成功吸引隱含讀者的注意。德國接受美學的代表人物伊瑟爾提出，在作家寫作中往往會想象和期待一個隱含的接受者。這種接受者不是實際閱讀過程中的接受者而是一種理想讀者，是作家憑借自己的興趣和愛好構想出來的。但回到現實，只有實際閱讀過的真實讀者才能夠完成知識傳播的過程。沒有讀者閱讀，書籍不過是一張張寫滿了字的紙。這些隱含讀者能不能轉換成為真實的讀者，書籍封面的設計無疑起著關鍵的作用。故封面設計應該熟悉受眾和受眾的心理需求，增強設計內容的針對性，符合隱含讀者實際的審美需求。

三、書籍裝幀設計語言的符號學解讀

在更為根本性的結構層面上，符號學可以作為一條拆分書籍裝幀設計元素和內容的路徑。瑞士語言學家索緒爾指出：“我們可以設想有一門研究社會中符號生命的科學……語言學不過是這門一般科學的一部分，將來符號學發現的規律也可以應用于語言學，所以后者將屬于全部人文事實中一個非常確定的領域。”[2]索緒爾的理論奠定了符號學的基礎，而德國哲學家卡西爾則最先將符號學運用到對各種文藝形式的分析之中。他將人定義為“符號的動物”，并把人類文化的各個方面看成是符號化行為的結果，“諸如語言、神話、宗教、藝術、科學、史學等，在他看來不過是整個符號化行為的一部分。”[3]書籍裝幀作為藝術形式的一種，自然也可以被涵蓋在這種符號化行為的結果之中。

1.被感知的符號設計

前面已經討論過了的書籍設計所包括的元素和內容，即：封面、扉頁、插圖以及以上三者的圖形、色彩、文字等。這些組成部分既是一個個具有獨立審美價值的個體，合起來又組成了一個有機協調的集合。

在書籍裝幀設計中除了要將文化韻味融入個體部件的設計之中，還要兼顧部件與部件之間的和諧統一。譬如在封面設計中，首先要注意顏色、形狀和圖案給受眾的直觀感受。設計師的立意在這里就顯得尤為重要。設計師要對書籍有自己的認識和理解，才能夠將這種理解化作直觀的色彩、形狀和圖案。這個過程就像是所有的藝術創作一樣，“畫竹，必先得成竹于胸中”。而將立意轉化為具體的形象的方式也見設計師的功力。有些設計師采用抽象的圖形進行比喻和象征，有的設計師則選擇化用書籍中出現過的形象，使讀者對書籍內容有更真切的體會。

其次，書籍可以被真切地拿在手中，所以還要特別注意封面的觸感。裝幀材料是“沒有文字的語言，毋須圖像的繪畫”，[4]材料的得體精致可以為裝幀設計額外添彩。但材料不必一味追求華麗鋪張，更重要的是其質感、色澤和紋理應該滿足實用性。一本書籍的內頁紙不應該使用克數太重的紙材，不方便攜帶和閱讀；且封面和內頁的材料還應該符合書籍的整體精神特征，也要與封面設計的其他部分給受眾帶來的心理感受協調一致。

2.符號和特定文化：意識形態的自覺聯系

意大利符號學家艾柯指出在人類的文化記號系統背后有一套語義模型，語義模型的形成選擇性地繼承了一套知覺模型，而“知覺模型是某一經驗的‘集中’表現，它是人從知覺物中可以感覺到的若干性質。”[5]設計語言作為一種人類文化記號系統，它可以從原始的人類經驗中尋找自己存在的合法性。這說明書籍裝幀設計如果想要符合現代的審美準則，則要從審美的歷史性發展中追蹤溯源。

從審美意識的形成來看，形成思維的最為本質的物種感知基礎是五感。五感在中西方審美意識的形成過程中所起的作用差異很大。中國審美意識的特點是以味、觸、嗅覺作為感知方式的原型。《說文解字》里對美字的解釋是“美，甘也，從羊從大，即羊大為美”。甘是一種味覺。而美字在中國古代也可以表示嗅覺的芳香。相反的，西方審美意識則以視聽為基礎，將嗅覺，味覺等官能性快感排斥在美的領域之外。不同的知覺模型形成了不同的語義模型，味覺和嗅覺、觸覺都是一種浸入式的，體驗式的和對象結合的過程。中國的美學追求就如同浸入式的味、觸、嗅覺一樣，注重把握瞬間的，沒有隔膜的直接美感。此外，相較偏重于欣賞形式美的西方美學，中國審美文化崇尚情景交融審美境界，強調與受眾的互動。在現代的書籍裝幀設計中應該注意體現中國古典審美趣味，不妨效法古典的書籍裝幀工藝，使用加工簡單的裝幀材料，封面、扉頁和插圖設計去除不必要的冗余，保留能夠給受眾最直接美感的設計元素。簡單的色紙書面，鉛字印刷或者書法題字的古典特色如果和現代裝訂技術相結合，在滿足實用需求的前提下，也未嘗不是一個值得鼓勵的設計趨向。

3.設計符號與書籍精神內涵的和諧

設計符號不僅應具備獨立的審美價值，還應該與書籍本身所具有的精神氣質和內涵兩相協調。書籍的裝幀設計歸根結底是依附于書籍，要為閱讀服務的。符號的外殼即使是一件完美無缺的藝術品，在符號本身審美自足性上無可指摘，但若不能滿足書籍閱讀使用的實際需求便仍然是一個失敗的設計。書籍裝幀設計應該首先具有實用性。在裝訂中應該充分考慮到讀者的真實閱讀體驗。這是紙質書不同于電子書之處，后者的設計只要求版式好看合理，但是紙質書是一個真實可感的物體，它的閱讀過程也有較多的相關因素。同時，設計語言這個符號也要貼合書籍本身的內容，與書籍的精神氣質相吻合。使得書籍能夠在最大程度上吸引隱含讀者的注意，使書籍裝幀設計在藝術和商業上兩全其美。以兩個優秀的書籍裝幀設計案例為例。

一個是三聯書店出版的海德格爾的哲學巨著《存在與時間》（2014年第1版）的裝幀設計。這本書的封面設計在材料的選擇上匠心獨運，采用米黃色的壓紋紙質硬殼并且刻意在上面做出古樸的效果，可以看到紙纖維的形狀，顯得有匠心而無匠氣，本身便是一個藝術自足的優秀設計。但除了視覺上給人感覺十分自然舒服以外，這種返璞歸真，簡潔純粹的設計風格還與海德格爾追求的在親近大地、自然的世界之域中尋找本源，反對現代工業化和技術的思想傾向十分契合。又如商務印書館自1981年開始出版第一輯的“漢譯世界學術名著”譯叢。這套叢書裝幀設計也做到了符號與書籍本身的完美結合。在感知層面上，這套譯叢封面設計毫無冗余，簡潔明了地標示書籍名稱、作者和譯者，方便讀者查閱。又因這部叢書囊括圖書繁多，故又分為四個學科門類，利用改變封底顏色的設計加以區分：哲學類是橘黃色，歷史地理使用黃色，政治法律采用綠色，經濟類使用藍色的封底。絕不混淆，體現學術的嚴謹性。內文版式的設計也極為樸素干凈，字體字號，頁眉頁碼的設計均以滿足實用為最高限度，沒有多余的花樣和圖案使讀者分心。這套叢書的裝幀設計語言分享了學術嚴謹沉穩的特點，與書籍的精神氣質已然水乳交融。

[1] 2016年新聞出版產業分析報告（摘要版·上）[EB/OL].http://www.chinaxwcb.com/2017-07/25/content_358665.htm

[2] 索緒爾.普通語言學教程[M].高名凱，譯.北京：商務印書館，1980：38

[3] 卡西爾.人論[M].甘陽，譯.上海：上海譯文出版社，1985：216

[4] 朱靄華.書籍裝幀的紙材選擇[J].編輯之友，2000（4）

[5] 朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2014：188