河南新鄉馬皮舞文化研究

師婧菲

摘 要：馬皮舞，是由古代祭祀求雨舞蹈演變而來的一種民間舞蹈，現為河南省非物質文化遺產。馬皮舞的表演道具是山麻大鞭，表演形式主要有舞鞭表演和走燙鋼板表演。其文化價值主要體現在地區之間交流的理想平臺，審美娛樂精神需要的體現，對地域文化身份認同的表現等三大方面。這一凝聚濃厚地域特色的藝術形式，凝結了新鄉人民的精神及其品格。

關鍵詞：馬皮舞；文化價值；文化意義；文化傳承

1 馬皮舞文化的源流

（一）馬皮舞的起源

馬皮舞以前稱“耍馬皮”，也稱“神馬皮”。現在大多數人都稱為“馬皮舞”，又叫做“巨鞭馬皮舞”、“金龍馬皮舞”，這種舞蹈具有獨特的藝術形式，且獨樹一幟，在全國非常罕見。它主要的表演地為河南省新鄉市獲嘉縣杜灘官村。馬皮舞作為一種歷史悠久和極具特色的地方舞蹈，始于明代，盛于清朝，傳承百年，沿襲至今，是由古代旱災時祈雨的祭祀舞演變發展而來。這種舞最初分為三個流派，分別是東南流派、中南流派和西南流派，現在僅存的是西南流派。馬皮舞模擬古代抗擊響馬的場面，由一人居中手執重約三十斤，長七米的巨型馬皮鞭，其余八人伴馬，在外圍繞圈作舞，與其他地區的民俗舞蹈有著很大的區別，充分體現了獲嘉人們鞭撻邪惡，匡扶正義的精神品質，也再現了杜氏先人不畏強暴和響馬英勇斗爭的戰爭場景。馬皮舞是獲嘉縣獨有的民間舞蹈形式，它的發源地始于杜灘官村，村中有馬皮舞演出協會，如今流傳已有22代。近幾年來，馬皮舞的表演者參加各種文藝形式的演出并獲獎，豐富了村民的業余精神文明生活并且弘揚了中華民族的傳統文化，讓更多的人們了解到馬皮舞。2014年馬皮舞在中央衛視綜合欄目《文化大百科》中被重點介紹，漸漸地出現在人們的視野中。

（二）馬皮舞的生成

馬皮舞從明代開始形成，之后逐步發展完善，并一代代傳承下去，至今有近六百年的歷史。據杜氏族譜記載：明成祖永樂二年（公元1404年），精通"大洪拳"的杜氏先人杜昆率杜氏族人由山西洪洞縣遷至獲邑之南，將拳藝傳于后裔。明朝崇禎十三年，河南北部發生大旱災，老百姓顆粒無收，為了謀生，人們想盡一切辦法。“水利不修，河患頻仍，旱災屢至，豐歉不常，生計日牆，貧者不謀朝夕，富者亦鮮巨資”[1]，可以看出當時情形的惡劣。因杜氏族人精通拳術，一些人便依武求生，淪作響馬，禍害百姓，曾經除暴安良的綠林好漢們變成劫掠良民的響馬。當時人人自危，就連作為豪門望族的杜家也不能幸免。后來為了使族人不再作亂，使族人安居樂業，認真生活，杜氏先人在村西各自修了一座“五道廟”和“牛王廟”。廟修成后，殺馬祭天，表示上天已收響馬歸天，并將馬皮割為條縷，制成長鞭，賜名為“金龍馬皮鞭”。在表演鞭技時，借以獨特的舞蹈方式，祈求上蒼頻頻顯靈，鞭撻邪惡，匡扶正義，這奇特的家規期望杜氏后人做于國于民有用之人，馬皮舞作為一種特有的文化藝術形式也在此時期扎根成型。

馬皮舞宣傳的是中華傳統優秀文化中的重情義、匡扶社會公平正義、善良團結、懲惡揚善的優秀道德品質，不僅在明朝時期深獲民心，在當代對于建設和諧社會提高思想道徳建設依然有重要的借鑒并發揚的積極意義。杜灘官村迄今為止還在流傳一個廣為人知的“馬皮退狗頭”的經典故事，故事發生于民國，獲嘉縣地域管理混亂，出現好幾股土匪勢力。其中一個土匪頭子岳狗頭，決定在一天夜晚率領眾土匪搶劫當地有錢大戶杜殿登，當眾人到達大戶家時發現大戶家馬院正在排練眾人皆知的馬皮舞，岳狗頭當即喝令手下觀賞片刻，深深被馬皮舞宣揚的正義力量所感化，當場表明自己的身份并向表演者表達出贊美之情，發令退回兵營并立誓以后要弘揚忠義，善對百姓，要學做岳飛殺敵寇保國家之忠義重國之人。

2 馬皮舞及表演形式

馬皮舞相傳已久源于黃河地灘區和地灘區人民生活環境與生活方式息息相關，屬于民俗舞蹈并具有明顯的區域性特征和很強的藝術感染力，承載著獲嘉地區的許多歷史文化信息和記憶，使許多古老的記憶以及風俗得以保存下來，具有廣泛的民間傳承性，其道具和表演極具特色。

（一）馬皮舞表演的道具

馬皮舞的主要道具就是山麻大鞭，長約七米有余，外編山麻，內包長約三米的棕繩，呈龍形，鞭重約七公斤至二十公斤。舊時的大鞭是用祭天的馬皮制成，其制作工序較復雜，十分講究。大約可分為三步：首先，選取質地比較好的馬皮，然后用白鹽浸泡后刮皮、去油；其次，尋找長于東南方粗壯的桃木加工成手柄，打磨成粗細適當，截取66公分長。因為桃木有驅邪避災的寓意，所以神馬鞭的手柄選擇桃木更為合適；最后，把處理好的馬皮切割成均勻的長條，進行編織制造。

古時獲嘉地區交通不便，出行時多騎馬，所以馬匹較多，馬皮鞭材質多為馬皮，但今時馬已經不是交通工具，變的稀少，故在民國期間馬皮鞭的材質有所改變，后來發現山麻質量較輕，演出時比較方便，于是之后的馬皮鞭多為山麻大鞭。

（二）馬皮舞的主要表演形式

1.馬皮鞭表演

馬皮舞的主要道具由一根編制長達七米的軟鞭由主要人物居中手持大鞭指揮周圍有八個人或十六人圍馬繞圈伴舞。據馬皮舞第22代傳人杜國慶敘說，此舞須皮革制成的鞭揮舞，舞武皆伴，為祭天之時所作，并可以擺出“鷹擊長空” 、“麒麟踏雪”等等造型。扮馬的人稱之為“響馬”，背掛上涂有關羽、張飛、孔明的圖像并綴有鈴鐺，意義是“響馬”金盆洗手改邪歸正，這樣就形成“架上英雄，架下響馬”的鮮明對比。演出馬皮舞的舞鞭者須具有武術功底在揮舞山麻大鞭之時舞之即為指揮，扮馬者根據揮舞的鞭向指揮變換隊形，變換步伐和手勢諸如“二龍戲珠”等。舞鞭者同時象征王爺或者馬蹄神負責傳達神的旨意；而背對著將牌的眾人則為傳說中的響馬。馬皮舞節奏靈活意義鮮明。

2.“走鋼板”表演

表演的步驟中有一項稱為“走鋼板”，是馬皮舞中最為神秘的一個舞蹈形式，一般不允許家族以外的人觀看。舞者執鞭赤腳走過燒燙的鋼板，神情堅毅，絲毫不受燒燙的鋼板的影響，如同在平地行走。正如舞者所言：表演時憑借的是心中正義的信念，同當年杜氏家族不畏強暴，不懼流血犧牲，誓死保衛家園的精神一脈相承。陳華文先生曾提到過：“鄉里是人們生存的主要空間，它是由家庭到社會的一個過渡地帶，也是家庭傳承習俗到社會傳承習俗之間的結合部，因此很多時候它既表現為家庭習俗的個性，也表現為村落集體習俗的特征”[2]。所以說，馬皮舞是從一個個家庭的生存愿望上升到一個族群的愿望，他們通過這種舞蹈來寄托希望，同時也勸誡族人要為國為民，具有社會責任感。endprint

3 馬皮舞的文化價值

（一）地區之間交流的理想平臺

改革開放以前，杜官灘村民到農閑時就會成群結隊的在村子上的公共場合、土坯房和其他的空曠地域上唱歌跳舞，或一起下象棋、打撲克牌娛樂，交流彼此的心情、心愿和想法。此時，村莊各處都彌漫著寧靜祥和、安居樂業的氛圍以及濃厚的人情味，家家戶戶的和諧關系以及親近度就在這樣不經意的交流中建立了起來，村民們會了解彼此，村莊人口雖多但始終像一個大家庭，人與人之間心隔得很近。正如劉紀成所說，“民俗民風本身就是人精神生活的一部分，所以它會長期左右人的思想和行為，不管它的起源是出于對自然秩序的膜拜，或是出于對亡靈祖先的祭祀，在漫長的歷史發展中，它都會以一種集體無意識的形式積淀到民族成員的心靈深處，從而代代相傳地成為特定民族的自然規約”[3]。

馬皮舞是集體性的優秀傳統文化活動，大家可以面對間聚集在一起相互進行情感交流，拉近村民之間的距離感，馬皮舞是種需要團隊團結整體配合的，這樣可以使村民形成團隊意識與精神，所以在一定程度上增強了村民的凝聚力，促進了村民之間、村落之間的交往與交流。特別是馬皮舞在村莊與村莊的溝通與交流中，客觀上為杜官灘村人與其他村落里的不同人群提供了一個交流平臺和更多的交流機會，這是村落溝通外部世界的主要渠道，也是村莊之間文化的傳承與繼承磨合的重要方式，村落之間的交流相互學習與補充文化滋養，為村落得以延續和發展提供了豐富的資源。其次，馬皮舞通過展示自身獨特的表演形式，從而加深了外界對馬皮舞文化內涵的了解，使馬皮舞文化得以推廣和發揚。因此，馬皮舞在現實生活中已經成為村落之間溝通的橋梁，連接村民之間的情感，縮短了村民的心靈距離。

（二）審美娛樂精神需要的體現

在過去和現在的生產活動中，人們對于欣賞美、追求美和創造美的心靈驅動從未停止過，并為之付出了巨大的努力。從審美娛樂的精神看馬皮舞，其活動表演中有出場前奏，中間舞動，結尾聚合。執馬鞭人的揮動馬鞭頻率規則，聲音響亮，給人聽覺沖擊，如同身臨千萬匹奔騰的馬之間。扮馬人身背的馬架顏色鮮艷，給人以視覺沖擊，腳步變幻緩慢卻有型，與現代舞的急促與快感形成鮮明對比。馬皮舞的表演者著絢麗彩服、風格獨特的服裝舞動的步伐搭配著音樂，表現出優美的舞姿、優雅和諧的旋律、動感十足的節奏給人帶來心靈上的震撼意境美的神韻。馬皮舞具有一定的審美和價值取向，其表演形式傳達和表達出村莊部落之間居民對情感交流認同和娛樂休閑的要求。

馬皮舞對鄉村的單調精神生活是一種補充，一種給養，在調節農村單調生活的同時，對處于艱難困頓的民眾而言，也是一劑精神良藥。在激烈的社會競爭形勢下，馬皮舞中的正義力量熨帖了人們內心的焦灼和不安，尤其在現代農業社會中，起到了緩解壓力，調節鄉民身心健康的作用。就此而言，馬皮舞作為精神交流的表達形式，將編舞者與舞者情感相融合從而向觀賞者表達相同的情感內容，以此達到觀賞者與表演者的審美認同與情感傾向一致。在表演過程中，具有穿透力的揮馬鞭的聲音，打馬人的叫喊聲，銅鈴的叮當聲，充分的刺激了在場觀眾的神經，讓觀眾仿佛處于最原始的廝殺中，情緒高昂，給人以充分的興奮愉悅感，是種震撼的心靈及感官感受，表演者與觀賞者都能充分的感受馬皮舞中所蘊含的文化魅力。

（三）對地域文化身份認同的表現

現今，我們難以發現一個地區是與世隔絕或者說同外界沒有任何聯系的。隨著獲嘉縣道路的修整，杜官灘村與外界之間的聯系更加方便與頻繁，而隨著與外界交流、交往、接觸的密切，村莊之間的互動也更加頻繁。于是，馬皮舞文化就不可避免的與其他民俗舞蹈文化相遇（如衛輝市的舞獅表演），不同背景的文化在實際的互動過程中，必將發生碰撞、沖擊或妥協。杜維明在《文明的沖突與對話》藝術中說：“在很早的時候，古典的儒家思想就把人的多元多樣做了展示。人是一種感性動物，天地萬物人為貴，因為他最靈，最有感性。這種感性可以通過人與人之間的共鳴來展示。人與人之間可以共鳴，人可以給自然、生物、無生物共鳴，即使是無限遙遠的星球跟我們也有感情的聯系。這種感性的情在傳統中國的思想中就是詩教、樂教，使人成為一種美學的動物”[4]。人在文明交往的過程中可以引起共鳴，但也不乏其它文化的沖擊，不同文化的差異性會對馬皮舞文化的發揚造成一定的壓迫，會使獲嘉地區人民產生地方文化被淡化或同化的危機感，這會增加獲嘉人民的文化身份認同和自覺意識。近年來，河南政府日益重視民俗文化，舉行過幾次大型的民俗舞蹈演出活動，在演出過程中，因馬皮舞與其他藝術舞蹈同臺演出，觀眾難免有所對比，相對于衛輝市舞獅表演的熱鬧非凡，獲嘉的馬皮舞便顯得有些冷清，這樣的落差便無形中給馬皮舞的繼承表演者帶來壓力，也喚起了獲嘉人民對本地的馬皮舞表演的熱衷與維護。

馬皮舞文化在與其他民俗舞交流以及碰撞中，既受到其他文化的刺激和引導，也在經受著時代變遷對它自身所造成的影響。馬皮舞文化經過六百多年的洗禮，仍能呈現出獨特的表現形式，旺盛的生命力，并隨時代發展其自身。從表演道具來說，馬皮舞的主要道具由馬皮大鞭轉為山麻大鞭，這不僅是為了演出方便，也是跟隨時代的變遷所做出的變通；表演服裝則是受當地的歷史、生活習俗、人文、經濟等方面的影響，揮鞭者頭部用紅色汗巾包裹，身著黑色窄袖上衣，并用一段綢布斜橫自腰間穿過左肩膀，下身著紅色長褲裹著腳踝。剩下的舞者分為兩批，一批以綠色開衫為主，一批以紅色開衫為主，身背背架，隨鞭聲移動腳步。馬皮舞所融合的服飾、舞步動作、道具等都構成了當地村落的文化標志以及地區生活表征和其他人眼中的村落身份符號，馬皮舞更是通過表演促使其村落中個體自覺地參與其中，以實現身份認同，從而被外界所理解和接納。從這一方面可以說，馬皮舞文化在現實生活中表現的是杜灘官村乃至獲嘉地區的文化，也是獲嘉地區的象征和標志，是杜灘官村人追求的生活目標，是當地村落尋求的一種精神的寄托，是獲嘉地區人民所追溯的情感回歸。

4 馬皮舞的保護和建議endprint

（一）馬皮舞的傳承現狀

馬皮舞作為一種極其獨特的民間舞蹈形式，具有民間文化遺產保護搶救價值。2008年12月，馬皮舞被列為新鄉市非物質文化遺產，2009年6月，它被列入河南省非物質文化遺產。然而，近年來，由于馬皮舞與一般的民間舞蹈有所不同，它表演形式復雜，比較難學，再加上表演的藝人大多年事已高，馬皮舞藝術逐步處于瀕危境地。據了解，杜灘官村的李清巨，是一名技藝清湛的“王爺”扮演者，已于1996年去世并藝無傳人；另一位“王爺”的扮演者杜本烈，也在2002年去世，其繼承者杜生忠（即馬皮舞21代傳人），為了生計，白天到縣里的工廠上班，只有到晚上才騎車回到村中組織人員傳授技藝；小張卜村的“王爺”扮演者田鴻亮，已年過八十，仍然藝無傳人。馬皮舞第二十一代傳人從十八歲參加馬皮舞表演，已六十二歲的杜生忠在數十年來見證了馬皮舞文化的衰落，表演者大多為生計而轉行，揮鞭者更是后繼無人，他謹遵祖父杜本烈的遺言，決不能讓馬皮舞失傳，努力為馬皮舞的延續而奔波。

（二）馬皮舞文化的保護建議

首先，充分發揮獲嘉縣非物質文化遺產保護中心的作用，建立以圖書館，文化館，博物館等為中心的民俗舞蹈保護力量，充分利用影像、錄音、文字、圖片等可以長期限保存的載體，對馬皮舞的歷史沿革、分布區域、表現形式、文化內涵等進行介紹，準確、完整、全面、系統地保護馬皮舞的思想內容，表現形式。現今，獲嘉縣已經在馬皮舞發源地杜灘官村建立“馬皮舞保護展覽館”并進行攝影保存存檔，并且為了繼承與發揚馬皮舞文化，專門組織馬皮舞集中的訓練基地。

其次，以政府機構為主導成立相關的馬皮舞基金會，為研究馬皮舞文化提供經濟來源，并組織相關專家學者對馬皮舞文化進行專項研究，研討交流。通過政府部門的一系列措施對馬皮舞的發揚和傳承提供資料奠基和保護。力爭將馬皮舞文化的資助資金列入獲嘉縣財政預算，形成對馬皮舞文化保護的有效措施。從事馬皮舞的表演者，大多迫于生計，所以資金幫助是必要的。“毫無疑問，一項文化的建設與發展如能獲得相關政策與活動經費的幫助和政府部門的大力宣傳等工作措施，對文化的建設力度將起到積極的推動作用”[5]。

再次，馬皮舞文化的保護需要提高村民文化保護意識，政府積極倡導，組織社會積極參與到保護馬皮舞文化當中，提高資源整合，從而繼承和發揚馬皮舞文化，打造區域性的當地馬皮舞品牌，可以以杜灘官村為基地，打造馬皮舞的文化宣傳項目，并依據馬皮舞的歷史演變，建立相應的景點建筑，促進當地旅游業的發展，讓更多的人通過走進馬皮舞的發源地，來深入地了解并認識馬皮舞。

最后，馬皮舞自身要在繼承的基礎上進行不斷的發展創新。繼承不是最終的目的，創新是為了能夠更好的發展。要發展，就應該深入生活，只有生活才是創作的源泉。在繼承傳統的前提下，馬皮舞表演者還應多與其他民俗舞蹈表演者進行交流，尋找共性，保留個性，創新自身的舞蹈。與時代緊密結合，創造出能夠吸引群眾的民俗舞蹈。

參考文獻

[1]河南省地方史志編纂委員會：《河南新志》，鄭州：中州古籍出版社，1988年，第158頁。

[2]陳華文：《民俗文化學》，杭州：浙江工商大學出版社，2013年，第154頁

[3]劉紀成：《中原文化與中原民族》，鄭州：河南人民出版社，2005年，第371頁

[4]杜維明：《文明的沖突與對抗》，長沙：湖南大學出版社，2001年，第187頁

[5]余楨凱，張江：《磨皮花鼓舞文化研究》，《普洱學院學報》第3卷第6頁，2014年endprint