淺析王維《渭川田家》對比技巧的運用

摘 要：王維是我國盛唐山水田園詩的代表詩人，他多才多藝，不僅精通音律，還擅長繪畫，不同藝術之間的相互滲透對其詩歌產生了深遠影響，王維對繪畫提出了“水墨最為上”的觀點，他把繪畫中的水墨畫，視為最高的境界。他所創作的山水田園詩，深受繪畫影響，把繪畫中的對比手法巧妙運用到了山水田園詩的創作中，不施色彩，不事雕琢，一首首詩如同一幅幅畫，清幽淡遠，充滿了真實感和生命感。

關鍵詞：色彩之對比；動靜之對比；虛實之對比

王維（701-761），是盛唐時期著名詩人，也是中國文學史上山水田園詩派的代表人物之一。他不僅在詩歌創作上卓有成就，還長于書法繪畫，精于絲竹音律。因此，他的山水田園詩創作與繪畫等藝術相互滲透，正如蘇軾所評價的“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 蘇軾作為一代大家，在文學、書法、繪畫藝術上具有很高的造詣，對王維詩畫評價如此之高實屬難得，足見王維的詩畫藝術成就之高。《渭川田家》是王維晚年創作的一首田園詩。估計此詩作于開元（唐玄宗年號，713—741年）后期，是作者隱居藍田時游覽渭水兩岸農村有感而作的一首詩。明代唐汝詢《匯編唐詩十集》：“唐云：右丞妙于田家，此是其得意作。”明代周珽《唐詩選脈會通評林》：“王世貞曰：田家本色，無一字淆雜，陶詩后少見。”可見前人對王維這首田園詩的評價有多高了。

“詩中有畫”，充分說明王維的詩具有很強的立體結構感，能給人以身臨其境之感。而這種超強的立體結構感，得之于他純熟的繪畫技藝巧妙用于詩中的效果。中國畫講究構圖，在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“布局”等，構圖過程是繪畫的諸技法因素構成的過程，而對比手法是繪畫藝術表現的主要技巧手段，也是一切藝術的表現技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現為形式的對比，因為繪畫是通過形式而體現內容的，比如黑與白、動與靜、強與弱，疏與密、虛與實等的對比，通過對比使畫面產生了生命力和感染力，達到繪畫作品的形式美。而王維的這首田園詩深受繪畫構圖技藝影響，完美地運用了對比這一技巧，完成了一幅田園畫精品，堪稱其詩中之美畫。下面我們就來欣賞這首詩所運用的對比技法。

1 色彩之對比

中國傳統山水畫初期遵循“隨類賦彩”的法則。到了隋唐，山水畫雖已具有很高的藝術價值，但隨著儒道思想的影響，士大夫審美趣味的改變，抑制色彩的觀念便逐漸盛行，王維在他的《山水訣》中云：“夫畫道之中，水墨最為上。”自他提出“水墨為最上”的觀點后，水墨便逐漸取代色彩的地位。王維創造的水墨畫法，不施色彩，專用墨的濃淡作渲染，畫面意境清幽淡遠，這種畫法也運用到了他的詩作中。

在《渭川田家》這首詩中，整個畫面以青白兩色作基色，色彩素淡，詩中畫面的背景色就在下面這四句詩中：

“斜光照墟落，窮巷牛羊歸” ；“雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀”。

夕陽西下，余暉映照著灰色的村落，深深的村巷里牧童正驅趕著一群牛羊回家。野雞在田野里鳴叫，成片綠油油的麥苗正在抽穗，翠綠的桑葉已經變得稀疏，蠶寶寶吃足了桑葉正準備吐絲作繭。詩中的“斜光”和羊群的“白色”，在暮色中十分醒目，渲染了暮色蒼茫的濃烈氣氛。句中麥苗、桑葉的“青色”，渲染了春意盎然的田園生機，農作物的“翠綠”與蠶身透明的“白色”又形成鮮明的對比，春天應該是鮮花盛開，色彩絢爛的，但詩人在整首詩中沒有描繪春天鮮艷繁雜的色彩，而是運用“青”“白”兩色，濃淡相間，顯得寧靜而幽遠，使畫面充滿了詩情畫意。

王維的山水田園詩多以“青（綠、翠、碧）”，“白”兩色作基色， 如“白云回望合，青靄入看無。”《終南山》“日落江湖白，潮來天地青。”《送邢桂州》 “清淺白石灘，綠蒲向堪把。”《白石灘》 “白水明田外，碧峰出山后。”《新晴野望》“深巷斜暉靜，閑門高柳疏。”《濟州過趙叟家宴》等，青白對比，化紛繁喧鬧的世界為寧靜，化絢麗多彩的自然為素淡，他的審美情趣及當時的心境使得詩意寧靜，淡遠，空靈，充滿了禪家的寂然意味。

2 動靜之對比

王維特擅長營造一個寂靜的世界，然而再給予這個寂靜的世界以生命的律動。他創作的這首田園詩一開頭便把大背景設定在落日之下，整個世界開始“回歸”于寧靜，但在寧靜的暮色氣氛中，卻充滿了動感，充滿了生命的感覺。詩中運用了一系列的動詞：“照”“歸”“念”“候”“雊”“眠”“荷”“語”，這些動詞使詩中所構建的畫面具有了動態的連貫性，動和靜形成了鮮明的對比：靜態的墟落與動態的斜陽相對比；靜態的灰白窮巷與動態的回歸牛羊相對比；靜態的野老與動態的牧童相對比；靜態的眠蠶與動態的野雞相對比；浸沒在暮色中的綠色田野與質樸純真的農夫相互之間熱情的話語相對比。靜中有動，動中有靜，畫面充滿了真實感和生命感，一幅“田園暮歸”圖在靜美中充滿了活潑潑的生機，卻自始至終又給人以和諧閑適之感，禪的意味本不是空寂而是內心生活中的生命感覺，這與詩人當時的心境和審美情趣息息相關。暮色中的農家生活，色彩看起來似乎是單調和孤寂的，但畫面中展現出了一系列有動感的生命，并讓這生命在這自然本色的畫面中靜靜地流淌，讓人悄然感知到詩人內心充滿的那份欣然喜樂，和從中獲取的那份心靈的寧靜、放松和安逸。

王維的山水田園詩總是能營造出一個個寂靜世界，然后在寂靜的世界里給予強烈的動靜對比，以靜襯動，以動襯靜，讓讀者在這幽靜的世界里怦然心動：“雨中山果落，燈下草蟲鳴”《秋夜獨坐》“夜靜群動息，時聞隔林犬”《春夜竹亭贈錢少府歸藍田》“古木無人徑，深山何處鐘”《過香積寺》。他的一首《鳥鳴間》更是達到高超的藝術境界：“人閑桂花落，夜靜春山空。日出驚山鳥，時鳴春澗中”空曠寂靜的春山夜晚中充滿了生機，如果沒有一顆寧靜的心，怎能感知這安詳靜謐世界中生命的律動和一片生機呢！這與詩人閑適、孤寂的心境和所追求的佛教精神——“空”的境界是和諧相融的。

王維的山水田園詩純用白描，自然清新，寧靜恬淡，生機盎然，達到了詩畫合一的藝術境界。endprint

3 虛實之對比

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到生動自然，使畫面具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。

詩畫相通，王維把繪畫藝術中的虛實轉換藝術手法運用到了詩歌創作之中。“虛中有實，實中有虛”，從實處著眼，虛處留意，使人產生豐富的想象和聯想，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。在《渭川田家》這首詩中，他以素淡的朦朧暮色作為畫面底色，把自然純樸的景物加以組合描摹，在對自然景物描摹時，只突出景物的某一實景，而把更多豐富的景物用虛化的方法處理，達到虛實互換的藝術效果，從而向我們展示出一幅清幽淡遠的農家“暮歸”圖。

“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。”首兩句詩人視覺由遠及近，描寫了夕陽斜照下的村落和窮巷牛羊晚歸的景象，首句是整首詩的大背景，統攝全篇，境界開闊。這兩句雖實是寫景，但有村落必有人家，有牛羊必有牧童，對人物進行了虛寫，讓人產生無限的想象空間。余暉映照下的村落十分寧靜，卻充滿無限的生機：小村炊煙裊裊，勤勞的農婦們正忙著做晚飯，等待著放牧牛羊的孩子和農田干活的丈夫歸來，暮色的小村充滿了濃濃“歸家”的暖意。

“野老念牧童，倚杖候荊扉”年老力弱的老人這時在做什么呢？正靠著門扉望著遠處，心心念念牽掛著放牧晚歸的孫兒。這種散發著濃烈泥土芬芳的樸素情感，深深感染了詩人。在這黃昏的時間里，一切都在“思歸”，一切都是那么的純樸而溫馨。這也包括：

“雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。”詩人視聽覺并用，虛實相間。在寂靜的田野里，正在抽穗的麥田邊傳來一聲聲悠長的鳴叫聲，讓人聯想到野雞呼朋喚友急于結伴歸巢的情態；白胖胖的蠶寶寶吃夠了嫩嫩的桑葉正在睡眠脫皮，讓人聯想到它們不久將吐絲作繭營造自己的安樂窩。這些虛實相間的景物描寫，都預示著農夫們辛苦忙碌后即將等來的豐收成果，字里行間充滿了詩人輕松和歡悅的心情。

“田夫荷鋤至，相見語依依。”詩人再一次由景寫到人，田地干活的農夫們辛苦了一天，荷鋤回家，路上相遇，免不了相互招呼，談什么呢？又給人無限的想象空間。“語依依”三字凸現了農夫之間話語氣氛的親切自然，甚至樂而忘歸。他們之間這種如自然般的純正樸實而溫暖的情誼實讓詩人羨慕啊。以至于詩人再也控制不住自己的情感，喊出了：“即此羨閑逸，悵然吟式微。”

如果說詩的前八句從各個角度描繪了一幅其樂融融的“暮歸”景象，讓詩人頗生“羨閑逸”之情，那么最后一句則深刻點出了詩人內心的沉重與企盼。眼前的農家“閑逸”生活圖景深深觸動了詩人內心，不免聯想起自己在朝為官的坎坷，政治抱負無法實現的苦悶，隱居鄉間獨享清閑的無奈。故滿心惆悵發出了“式微”的呼喊：什么時候自己才能回歸一心向往的地方？全文從內容上進行了對比。這種對比起到了反襯的作用：暮色降臨，人人皆有所歸，享受那其樂融融的生活；而詩人獨獨離鄉別親無所歸，獨自在外過著孤單寂寥的日子；人人皆有自己生存的位置，而詩人奮斗一生至今找不到自己的位置。詩人吟誦《式微》一句，由實到虛吟出了全詩的重心和靈魂，反照出他此時隱居鄉間的矛盾心理。

虛實轉換的藝術手法，把自然界中最優美、最動人的畫面，用精致疏淡的手法表現出來，給讀者留下了充分想象的空間，充分感受到了王維詩歌“詩中有畫”的無窮藝術魅力。

作者簡介

陳玉英，高級講師，無錫城市職業技術學院。endprint