論舞蹈技術訓練中腰部力量訓練的重要性

陳偉強 譚寧

舞蹈技術訓練是舞蹈教學的重要環節，本文通過分析舞蹈技術訓練中腰部訓練的重要性，闡述人體“中段”訓練的重要意義，以構建具有獨特風格的舞蹈技術課。對于舞者而言，中段的訓練是重中之重，客觀地說，中段就像建筑的地基，地基打得越扎實、越牢固，建筑就越穩定。中段訓練就是不斷完善舞者牢固地基的過程，就是不斷加強中段配合身體展現舞蹈的控制力、舞姿的張力和穩定性的過程。因此，人們要特別重視中段訓練在舞蹈課堂上訓練的重要意義。

一、“中段”對舞姿控制的影響

假如把舞蹈用照相的方式一張一張地記錄下來，那么人們能發現，整個舞蹈就是由一個個舞姿連接起來組成的。在芭蕾技術課的教學中，中段訓練始終貫穿整個教學內容，充分體現出舞者的身體塑形和藝術表現力等多方面的訓練價值。靈活掌握腰部力量的運用，做動作時就會顯得張弛有度、干凈利索，同時有目的地訓練中段力量，人們能更準確地分配中段力量來控制舞姿、準確地體現動作，把握舞蹈風格。

在芭蕾技術課中，教師傳授的動作并不是很難，但是有的學生總覺得自己的舞姿很怪沒有張力，原因是學生只是模仿教師的動作，并沒有領會動作發力的方法、動作質感和舞姿的處理，這些細節都是非常重要的。芭蕾技術課的練習，不是照葫蘆畫瓢的單純模仿，而是了解自己的身體并且合理運用，從而滿足組合需要的動作質量，達到訓練目的。中段的運用在專業舞蹈訓練中極具難度。在技術課上，學生可以通過對中段力量的訓練增強舞姿的控制力、身體協調性和穩定性，同時通過提升控制力、協調性和穩定性，更好地把握重心，從而形成相互牽制、相得益影的關系。

技術課不僅僅是為了規范學生的舞姿形態和舞姿控制能力，也是讓學生學習怎樣發現問題并加以解決，中段能力的運用和掌握可以發揮至關重要的作用。有目的地科學訓練中段力量，日積月累，學生就能形成一種準確的肌肉記憶，完成動作時就可以拿捏有度，從而保證舞蹈姿態。有了中段肌肉的支撐，技術就不僅僅是技術，而是升華到藝術的表現，這才是舞者所追求的東西。

二、“中段”對旋轉、跳躍的影響

中腰部訓練對技術性動作有直接的影響，中段訓練中的側腰肌肉訓練可以讓學生完成難度較高的技巧或舞姿，如旋轉、跳躍，都是通過中段力量和側腰肌肉的運用來有效穩定脊柱，保持身體的穩定和空中旋轉時的平衡，使身體成為一個整體。舞者可以依靠腰部肌肉迅速收縮產生的旋轉動力，像一根筆直的木棍一樣在空中旋轉，并控制住空中姿態。四位轉亦是如此，舞者深蹲調整好重心，主力腿瞬間踩拉，雙手迅速形成舞姿，以形成反作用力來帶動身體旋轉，中段立刻收緊以保持身體旋轉時的姿態和身體的直立，保證旋轉的圈數和美感。如果芭蕾技術課缺少對中段力量控制的訓練，學生會明顯地感覺上下身脫節，旋轉時左搖右晃，控制不住身體，導致受力面積變大，直接影響動作完成質量。在芭蕾技術課訓練中，旋轉是最重要的技巧之一。

凌空越是跳躍訓練中的重要技巧，它以一個跑弧線的狀態完成大的跳躍。這種急速的發力起跳，不但決定著跳躍騰空的高度、舞姿的停頓，而且可以從心理層面給人震撼。首先，要精確靈活地掌握起跳前儲備的中段爆發力量和身體的控制力。其次，平時要反復開展技術訓練，形成一種肌肉記憶，從而滿足跳躍時技術層面的要求，形成空中高、輕、飄的舞姿。這樣的急速爆發需要運用中段力量，肢體要協調配合，靈活運用時間差，才能達到視覺上和心理上的高、輕、飄，而不是使用“拙力”和“蠻勁兒”。僅僅依靠“拙力”和“蠻勁兒”不可能讓中段急速爆發出騰空所需要的能量，也不可能體現出騰空時的高、輕、飄，反而會使跳躍動作沒有騰空感，其結果不僅喪失了跳躍時的技術要求、技術標準和中段的訓練價值，也喪失了審美層面的視覺效應和心理震撼。另外，依靠中段與四肢協調配合，實現短、頻、快的發力。舞者可以依靠中段力量與肢體的合理運用展現空中舞姿的幅度。想要跳出高、飄的跳躍，中段肌肉快速收緊是必不可少的。因此，跳躍中中段的不同運用帶來的效果不同。

三、錯誤的“中段”訓練會導致的后果

中段在芭蕾技術課中的重要性顯而易見，沒有中段的配合就沒有后續的舞蹈發展，平時訓練出錯，也會導致一系列后果。就拿技術課來說，如果學生在中段技術訓練中沒有掌握教師的要求和技術要領，日積月累，中段的肌肉就會形成一種錯誤的肌肉記憶，直接影響動作和技術的完成。學生明顯會覺得身體非常吃力，好像怎么用力都不對，而且達不到控制要求，嚴重時整個舞姿都是歪的。因為長時間的錯誤訓練對中段肌肉造成了錯誤的引導，這對舞者的舞姿美感也造成了非常大的影響。原因是學生在平時訓練時沒有按照要求去做，久而久之，問題就會體現出來，。所以，對于看似簡單的基礎訓練，學生一定要重視，否則就會出現上肢與下肢配合不協調、腰部不穩定等問題。學生要科學地加強訓練中段，提高自己對中段的認識，注重運用方法和技巧來協調肢體力量，使中段力量發揮最大的作用。

四、“中段”的訓練方法

芭蕾技術課中的訓練方法非?？茖W、有效，是全世界所認同的針對舞者發展身體力量、穩定能力、身體平衡控制能力的系統化訓練體系，同時這套體系也經過了幾百年的驗證。當前，部分人會質疑中段控制訓練，過度訓練中段控制，會讓舞者上半身的舞姿展現顯得尤為僵硬，讓人覺得很呆板。其實，人們應該用辯證的眼光看待這個問題。通過比較專業舞者和業余舞者，人們會發現二者的差別顯而易見：專業舞者表演時動作非常順暢，中段控制飽滿舒展;而業余舞者舞蹈時總是磕磕絆絆、非常機械。其主要原因是對中段力量控制的缺失、缺少專業的訓練，導致他們做出扭腰和轉動這類動作時中段顯得過硬或是過軟，缺乏控制和處理過后的柔性美、力量美。

如今，藝術院校課程訓練廣納多元化的訓練方法，如中國古典舞的舞姿形態、中段控制的訓練方式、韻律韻味等。比如，形態上的“擰、傾、圓、曲、提、沉、沖、靠”等動律元素都強調中段訓練和力量控制訓練，每個元素都有獨特的風格和訓練方式，相同的是訓練身體根據不同的動作和舞姿在不同的方向、不同的空間或位置上的變化，不斷轉換身體運動時的控制方式。在這些看著不難的訓練組合中，不一樣的訓練方法和練習手段，能夠讓人們通過對肌肉的控制力訓練來保證重心的準確及穩定，讓人們更清晰地明白中段訓練對舞姿控制的重要性，加強中段的表現力。所以，有目的、科學地訓練中段力量是有益的。中段力量訓練是技術課必不可少的一部分，除了規范和固定舞蹈姿態，還有利于提高動作質量和動作美感。

五、結語

如何更加自如地控制身體，合理分配和使用中段力量是今后舞蹈面對的基本問題，以便運用上身力量，做好控制能力基礎訓練。只有解決這個問題，人們才能進一步解放舞者在技術課乃至今后的舞臺上控制舞姿的動作幅度。透過技術課，教師可以把中段力量訓練和中段控制運用到其他專業課中。中段肌肉控制舞者舞姿，影響舞蹈動作的完成質量，甚至會影響舞臺感和舞蹈人物形象的塑造。因此，課堂教學需要特別重視對中段肌肉的訓練，以充分發揮中段訓練的重要作用。