工作的人，最有魅力的人

編譯：張慧娟

迄今為止，2017年是村上隆異常繁忙的一年。他在斯堪的那維亞的個展“Murakami by Murakami”在奧斯陸的Astrup Fearnley Museet由2月持續到5月，緊隨其后的是“The Octopus Eats Its Own Leg”，一場他在當代藝術博物館舉行到9月24日的畫展。僅僅5天之后，在莫斯科車庫當代藝術博物館對這位藝術家的首次大規模調查也順利進行。村上對此如此評價：“對于我的展出能在全世界范圍內同時登臺，我十分感激”，他說“在這個藝術繁榮的時代讓我的頭腦應接不暇，盡管當考慮到寧靜的，沒有繁忙活動的未來時我也會覺得焦慮。”

村上的確為藝術而活。他生活在他那位于三好市，距離東京1小時車程的工廠般大小的工作室。他睡在那里的一個放在屋角的大硬紙板箱中。他也在那里進餐，餐點經常是他自己烹飪的簡單食物。當然他也在那里工作。 工作室全年24小時無休，夜里，夜班工作接替白班，忙碌的工作持續運轉。

該工作室極其整潔，高度有序。巨大的卡紙標識著值班人員、生產安排、截止日期和藝術作品的改動。一個添加到一幅畫上的黑點表示著該畫作已被攝影。隨后，攝影將被印出，標記時間，添加到生產板上一邊村上閱覽該作品的前期版本。他不斷的做出改動，

并不會為截止日期將近而草草了事。“展覽截止日期一般就是我的截止日期”，他說“今天，如果我對某幅特定的作品不滿意，我會要求在展覽之后將其退還到工作室以便我完善它。但如果我保留某作品的時間超過2年，畫廊和客戶會非常沮喪，因此當他們的憤怒達到一定程度時，我會把作品交給他們”。

工作室里代替窗戶的是上百個熒光管，這使屋內的人無法通過天色判斷時間。工作室內幾乎沒有任何聲音。工作人員要么在電腦前，要么在畫作前辛勤工作。村上坐在他的桌前，畫草稿或在疊加在打印出的畫作上的透明塑料上做修改。他間或帶著他的后pom巡視一番，以了解工作室內的情況并對助手進行安排。“我過著苦行僧的生活，這是引發和釋放腦內神經化學物質以提高感覺能力，達到機敏狀態的方式”，村上如此評價他嚴格的工作方式。

保鮮膜涂鴉 | 來自莫斯科的藝術家Evgeny Ches磨煉出了一門涂鴉手藝，跟傳統的涂鴉略有不同。他利用這個手藝創作了作品Cellografベti，創作過程主要在戶外進行，相比于傳統的在墻上涂鴉，他是在保鮮膜上進行涂鴉。涂鴉形象出現在半透明的保鮮膜上，仿佛是真的一樣，隨著觀者所站的角度不同，也呈現出不同的視角。

觸摸對話 | 2017多倫多設計、創新與技術博覽會（EDIT 2017)）是Design Exchange主辦的為期十天的設計盛會。今年Living 建筑系統集團（LAS）與多位藝術家、科學家、設計師以及工程師展開合作，共同創造出名為Astrocyte （星狀細胞）的同感聲學空間，這一空間能夠觸摸參觀者并與參觀者對話。該項目由Philip Beesley領導，是針對living 建筑系統關于可復原可適應結構研究的證明。項目向傳統建筑發起挑戰，利用數字制造技術，模糊了結構與運動兩大對立元素之間的界限。

絕美水下音樂表演 | 在水下表演聽起來就非常高難，然而對世界首個水下樂隊先鋒派合奏組合Between Music而言似乎是輕而易舉的事，由五位丹麥音樂家組成的樂隊，開創了充滿雄心的項目Aquasonic——潛在裝滿水的大玻璃缸中同時演奏音樂。該樂隊花費多年研究水下音樂，并在深海潛水員、科學家和手工藝者的幫助下成功開發出自己獨有的定制樂器。在過去的10年中，包括歌手在內的樂隊成員一直堅持不用供氧設備直接演出。

睡眠巴士 | Snoozeliner經過四個月的研究與開發，由來自于薩里的Andersson-wood Architects公司負責設計此次公共交通項目。每個夜間巴士都將配備12間充滿未來主義的空間床鋪設計，還有管理員負責乘客們到達目的地之前叫醒他們。先進的迷你倉還采用了聲音絕緣處理，遮光眼罩與鑲嵌式的黃色光照治療系統——眾所周知這是最有益于睡眠的燈光色。這里還有經過芳香療法專家認證過的催眠與醒酒香薰提供。而儲存空間則是用來裝那些對睡眠無益的東西的。

雨傘 | 來自新加坡的設計咨詢公司Colours: Collectively Ours搭建了一座臨時亭帳Dande-lier，從遠處看起來像是蒲公英。這座精致的遮蔽場所是由透明雨傘搭建而成的，給人以一種輕盈失重之感。這座亭子將我們日常生活物品作為建筑組件，同時采用了一系列PVC管作為圓頂的結構框架，夜晚的時候還會亮起不同的彩色燈光。

光之博物館 | Culuturespaces是一家私人運營的藝術機構，日前它宣布了2018年春季“光之博物館（atelier des lumieres）”的開幕，這次的“光之博物館”包含一系列展覽，一共使用了120臺投影設備、1套空間音響系統，被投影的作品來自于奧地利畫家古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。本次的“光之博物館”位于Bastille和Nation之間、巴黎第11區之前的一座工業廠房內，展覽期間將為人們奉上規模宏大的沉浸式展覽，總投影面積達3300平方米。

多元化個展 | 近期，Constance Guisset工作室在巴黎裝飾藝術博物館（Musée Des Arts Décoratifs）舉辦的個人展中，展出了工作室成立10年來的作品。由兩部分組成的展覽在超過1000平方米的展覽空間中展開。作品類別包括設計、展覽布景、舞臺設計、室內建筑設計以及視頻等。

鞋匠盒 | 大型裝置作品Non-orientable Nkansa，是藝術家Ibrahim Mahama利用城市材料制作出來的建筑作品，名為“鞋匠盒”， 這些盒子被堆積成一個巨大的墻體，同時里面也塞滿了其它改造過的物品，例如高跟鞋、錘子和針，所有這些材料都表現了Mahama對于用料、以及它們動態潛能的持續探索。作品本身位于邁阿密一個已經關閉的國企工廠，它的到來增加了這種沉重的氣氛，因為這里本就處于政治危機中，雖然作品的材料和鋼筋混凝土組成的空間不一樣，但氛圍是可以通過一種材料傳遞到另一種材料的，這也是該作品想要表達的思想。

貓爬架

經過從上到下的重新考慮與重新設計，Neko 貓爬架看上去仿佛是一座現代主義風格的建筑型雕塑，其售價更高達100萬日元（約合人民幣57921元）。這款產品由貓用品公司RINN與日本建筑師小宮山洋（Yoh Komiyama）合作設計完成。

賞花

Nimio是一家專門從事日常家具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這家工作室推出了名為“Hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。Hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。

新型病號服

Care and Wear 與帕森斯設計學院學生共同開發出一款病號服，其設計靈感來源于日本和服。這款病號服能從前方解開，背后還設有防護褶，僅用一款便可替代五種不同類型的病號服。

擱架

Hyukjoon Choi 在他的家具設計項目中開發出一款擱架。通過對標準化進行重新考慮，設計者想要表達出人類被存放在社會與系統之中的概念。

多士爐

英國產品設計師Leon Brown設計免費多士爐，能夠為你提供免費的面包，只要你接受面包兩側的廣告信息。

燈

米蘭設計師Antonio Facco 推出了一系列名為“Mondo”的精致燈具，燈具形態讓人想到地球儀。Mondo系列共包含四個可移動金屬燈罩，燈罩成對安裝，相互交疊，人們可以與燈進行互動。

超簡約支架

為了讓工業生產過程最佳化，法國工作室SAT?L 創造了一款支架，僅需兩種技術流程便可生產。這款產品采用3毫米厚的鋼板經過簡單的切割和彎曲制作而成。設計者利用產品的8個折痕創造出3腳的結構，從而提供足夠的強度與穩定性。

阿姆斯特丹 | 燈光節

今年阿姆斯特丹燈光節以“Existential”（存在主義）為主題。游客們可沿著燈光節的兩處博覽會場地采用步行、騎車或乘船的方式進行參觀。21款工藝燈飾作品點亮該城市充滿歷史意義的運河，還有15展燈光作品照亮了阿姆斯特丹Marineterrein的陸地。

長崎 | 樹形小教堂

來自日本的建筑師Yu Momoeda打造了一座小教堂，其室內由一組以樹枝分形幾何為基礎的結構系統組成。這座小教堂位于長崎，日本九州島西北海岸的一座城市，為廣闊的國家公園所包圍，這里的設計是為了呼應周圍的自然環境。建筑師說道：“我們努力將這座教堂的活動與天然的環境實現無縫銜接。

馬德里 | 星球

建筑與設計公司Brut Deluxe近日在馬德里完成了一個長210米的臨時照明裝置。這一名為“星球”（ Stellar）的作品是一項特定場地設計，沿Calle Alcala 街道布置，位于新古典主義紀念碑阿爾卡拉門和西貝萊斯廣場之間。裝置包含在街道上方曲折延伸的藍色線條，創造出設計團隊稱之為“人造天空”的獨特效果。

挪威 | 世外桃源

Tyin Tegnestue與Rintala Eggertsson Architects合作在挪威北部打造了一間獨特的工作室。該工作室由挪威的建筑公司Rintala Eggertsson Architects設計，為了獲得這片土地的全景風貌，建筑師們實施了一種三維立體的設計方案，為了不破壞這座島嶼的自然美感，設計團隊決定在地面高處建造較小體積的建筑。一系列小體積建筑一直向大海的方向延伸。

根 莖——中國當代藝術自主性研究展

2018.0 1.14 - 2018.03.04

自改革開放以來，中國當代藝術始終保持開放的活力，在汲取西方營養的同時，不斷融合形成開放性與多樣性的新的藝術形態。根植于具有中國特色社會主義的語境，中國當代藝術在近十年多年來表現出自主性精神和主體性意識。無論是從形式到內容，還是從觀念到語言，多樣的藝術實踐都有力地詮釋和證明了中國當代藝術的“自主性”——對文化身份的認同、對藝術表現的自信、對藝術個性的伸張等等。

《根莖——中國當代藝術自主性研究展》試圖在全球化背景下深思中國代表的新興國家對國際政治和經濟產生的巨大影響，同時，在面對如此急速變革與發展的現代社會，總結中國當代藝術呈現的獨特發展路徑和表征，回應國家文化發展的戰略，具有一定的學術價值和文化意義。本次展覽以藝術家個案研究的方式切入對這個時代文化活力及成果的研究，通過甄選并確定了八位參展藝術家：隋建國、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震-沒頂公司、蔣志和高偉剛。他們代表了不同時期（50年代、60年代、70年代）的藝術風貌，同時，參展作品涵蓋了多種媒介，包括雕塑，攝影，錄像，裝置和繪畫等。

見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準

2018．01．20 —05.13

展覽將同時呈現德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術家白南準（Nam June Paik, 1932-2006）藝術生涯中的重要代表作品，并深入探討兩位先鋒藝術家在20世紀藝術浪潮中的合作與密切關系。約瑟夫·博伊斯是20世紀下半葉最激進、最具影響力的行為藝術家、政治活動家，也是國際藝術領域最富爭議的人物之一，他對藝術、政治以及社會構建具有遠奧的想象力，對后繼藝術家產生了深遠的影響；白南準是全球最重要的視覺藝術家之一，亦是新媒體錄像藝術與影像裝置藝術的先驅和奠基者，他的創作涵蓋了藝術、音樂、媒介、科技以及流行文化等領域，對21世紀新媒體藝術的繁榮具有舉足輕重的作用。展覽名“見者的書信（Lettres du Voyant）”源自19世紀法國著名詩人、象征主義詩歌代表人物阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作“Lettres du Voyant”。在蘭波的詩歌中，“見者”是指著眼現在又能預知未來的能士，他們可以看見別人看不見的未知世界，也培育了比別人更為豐富的靈魂。約瑟夫·博伊斯代表著西方當代藝術最前衛、最具探索性的藝術取向，白南準則是東方文化背景的藝術家在當代藝術領域的杰出代表。他們的作品自足于當時的語境與個人的經歷，卻也同時達到了未知潮流的引領與超前預言的探索?！皶拧毕笳髦鴥晌凰囆g家作品中千絲萬縷的聯系和在“激浪派”藝術浪潮中積攢的深情厚誼。