古琴跨界演繹之藝術、文化創意與文化模式

曾憲林

【摘要】 本文通過對現場古琴音樂會演出所呈現的藝術進行評論，思考古琴音樂、古典音樂的跨界演繹，思考古琴音樂作為文人音樂的定位與發展。

【關鍵詞】 古琴；跨界演繹；藝術；文化；創意；模式

[中圖分類號]J63 [文獻標識碼]A

古琴音樂，距今已有3000多年的歷史，是中國古代文人雅樂之代表。2003年，古琴音樂入選人類非物質文化遺產保護名錄。近年來，古琴音樂漸漸成為修習中國傳統文化的一種選擇。然而，在各種音樂、藝術、娛樂、游戲等現代生活語境下，古琴音樂如何發揮其藝術魅力進入現代人的文化生活，并再度成為上流社會的寵兒，維續其作為高雅藝術的身份，值得各方的思考。

在大眾的印象中，古琴音樂由于音量不大，很少出現在現代劇場藝術中，常常作為背景音樂縈繞在書店、茶室等環境中，或者在靜寂的室內氛圍內演奏或聆聽欣賞。然而，2017年6月24日晚在福建省大劇院的歌劇廳的《乘物游心——鈞天云和古琴音樂會》的跨界演繹改變了筆者腦海中對古琴音樂的刻板印象，也引發了筆者對古琴藝術現代化的一些思考。

一、古琴跨界演繹之藝術創意

作為“國家藝術基金”2016年度傳播交流推廣資助項目，這場古琴音樂會如何詮釋與演繹經典，首先在于通過藝術創意來獲得聽眾的認可。然而所有的探索與創意都必然存在優點與缺點。所謂“成也蕭何，敗也蕭何”講的正是這樣的道理。這臺音樂會從音樂內容、音樂樣式與舞臺詮釋等方面突出了良好的藝術創意，也夾雜著不可避免的藝術效果。

在古琴經典曲目的選擇中，音樂內容的立意決定了其藝術創意。本臺音樂會以重新詮釋、重新演繹和重新改編古琴經典曲目為主，結合改編的電影音樂與創作的新作品，音樂內容豐富，涵括了高雅的古琴音樂、通俗的電影音樂與脫俗的佛教音樂。音樂會曲目選取了南宋姜夔創作的《杏花天影》、漢代蔡邕創作的《幽蘭》、南宋郭沔創作的《瀟湘水云》、唐代創作的《神人暢》與根據唐詩《渭城曲》創作的《陽關三疊》，改編了《流沙》（宋昭·阿伊斯）、《藝伎回憶録》（約翰·威廉姆斯）、《臥虎藏龍》（譚盾）三部電影音樂的《流沙龍》，以及根據佛教《般若波羅蜜心經》創作的《心經》。

在音樂內容的詮釋與演繹中，《流水》的二重奏編配相當出色，兩位演奏者的氣度與意蘊也表現得細膩而從容，仿佛是伯牙所鼓之“巍巍乎，若泰山”，立刻呈現該形象于善聽的鐘子期心中；琴聲中高音區的一唱一和與低聲區的持續涌動、此起彼伏，既能暗合二重奏的音樂形式，又能傳達“流水”故事的音樂意象與意境。當然，中西樂器跨界互動作品《陽關》，一開始的吉他音階與音色，想要傳達西域的別樣風情，然而當古琴音色與主旋律出現時，前面的吉他引子仿佛是帶著塑料黑帽子與白玉的關系，顯得相當突兀而不協調。當然，作為跨界嘗試，無論成功與否，這樣的樂器組合還是值得探究的。吉他音律與古琴音律的協調方面尚有進一步嘗試的空間。

其次，在音樂樣式方面，不僅展示了獨奏、重奏、合奏、琴歌等傳統音樂樣式，還加入了用古琴音樂與太極表演相結合的藝術形式，突破了古琴原有的靜態聆聽藝術范式，從美視美聽入手，開啟了視聽一體的表現形式與審美范式。

第三，在舞臺詮釋方面，結合現代舞臺布景、燈光與音效的美學理念，在舞臺上營造出山水畫的畫面感，通過燈光與追光效果，仿佛置演員于山水中，山水意象美尤其突出。演員不同位置的錯落與布景相映襯，顯得意境悠遠而寧靜，烘托出古琴音聲的形象。值得肯定的是本次演出的音響與音效相當出色，把古琴泛音、吟、托等手法產生的細微音色、音量變化發揮得淋漓盡致，讓聽眾在遠處也能聽到音聲的精妙變化。

二、古琴跨界演繹之文化創意

古琴文化要面對現代觀眾，要吸引現代觀眾，不僅在藝術創意上要有所變化，而且文化創意也需與時俱進。這臺音樂會不僅以表現古琴音樂為主，適合不同聽眾群體的旋律審美需求，還能彰顯中國古代文人音樂的高雅文化特質，嘗試中西古典文化、通俗文化與佛教經典文化的跨界融合。

中西音樂文化差異的主要特點在于樂器、音樂素材與音樂組織結構。在單個節目樂器組合中，《陽關三疊》的古琴、洞簫樂器與吉他的組合，既體現了中西音樂文化的跨界，也體現了古典文化與通俗文化的融合；《流沙龍》中大提琴、小提琴與吉他也是古典文化與通俗文化的跨界；《神人暢》中古琴與太極則代表了兩種不同藝術的跨界。

在音樂素材與音樂組織結構方面，電影音樂《流沙龍》的旋律屬于通俗音樂、《心經》的旋律屬于佛教音樂、《杏花天影》《幽蘭》《流水》《瀟湘水云》《陽關三疊》《神人暢》的旋律屬于中國古典音樂。但是表演藝術家在演繹時，也根據舞臺表現的需要，進行調整旋律結構、和聲織體以及配器，將中國古琴旋律用西方音樂編曲技術進行融合，產生了較有新意的音樂形象組合。

在整臺節目中，古琴名曲《杏花天影》《幽蘭》《流水》《瀟湘水云》《陽關三疊》《神人暢》與佛曲《心經》屬于古典文化與佛教文化的融合，而這些曲子與電影音樂《流沙龍》既是中西文化的跨界，也是古典文化、佛教文化與通俗文化的融合。

這臺演出不僅突出了選曲、編配、音色組合、音樂形象等多重方面的文化創意的考量，還將音樂藝術與太極拳藝術進行跨界融合，實現了音聲視閾的舞臺融合。

三、古琴跨界演繹之文化模式

這臺演出探索了古琴跨界演繹的文化模式。即如何在現代劇院/劇場藝術中較為完美地呈現古琴經典音樂；如何詮釋與演繹，并運用現代舞臺燈光音響設備，開掘出古琴音樂細微變化；如何把握中西音樂文化的跨界融合，讓古琴藝術成功進入現代劇場，使得人們能在現代藝術生活中欣賞到古琴藝術的精髓。

當代中國古典藝術的跨界演繹最初的探索是“女子十二樂坊”，她們將古典民族器樂與通俗藝術結合，引領民樂走向時尚化、通俗化。而最有代表的、藝術性最為突出的當屬1990年代臺灣省漢唐樂府創立的南音現代藝術跨界演繹模式，漢唐樂府領軍人物陳美娥與現代舞林懷民云門舞集攜手，用新古典藝術美學理念為南音現代表演藝術注入了活力，創作出一部部經典作品，如南音樂舞《艷歌行》自問世的十幾年以來，已經在數十個國家上演，并得到了歐美主流藝術媒體的好評。漢唐樂府最重要的貢獻是引領了兩岸南音專業團體朝著跨界藝術、高雅藝術去打造南音，讓南音在現代化劇場藝術中煥發出新的光彩。endprint

本次音樂會的跨文化演繹模式，讓我們看到了漢唐樂府創作理念的影子存在。但是這場音樂會以聲音塑造為主，避免了漢唐樂府過于強調“樂舞”兼容的不足，為古琴藝術的經典性和音樂性留下了數處可圈可點的成果。

古典琴歌是古代琴人提升琴藝修為的一種手段，也是琴人的內心情感的抒發和即時情緒宣泄的最佳途徑。古人曾以“絲不如竹，竹不如肉”來比較絲類音樂、竹類音樂與人聲音樂，以為人聲音樂即聲樂藝術是傳達人們內心情感的最佳手段。這次音樂會中，《杏花天影》《心經》《陽關三疊》同樣加入人聲，但《杏花天影》《心經》是古琴、簫與人聲的結合，《陽關三疊》則是古琴、簫、吉他與人聲的結合，它們都是絲（古琴）、竹（簫）、肉（人聲）三位一體的音色結合。由于音樂題材與音樂內容的不同，人聲在這些曲目中的表現也各不相同。《杏花天影》中，人聲傳達出古琴悠長曠遠的意境，典雅而從容自在；《心經》中，人聲表現了虔誠、崇高的精神品格。《陽關三疊》中，人聲的狂野、熱烈激情，結合現代搖滾的情緒表達，表現了友人離別，遠赴西域的咆哮般、急躁不安的情感，從人聲的演繹來看，搖滾呼喊式的歌唱吟誦，快板密集節奏的歌詞念誦、把現場的氣氛推向了高潮，讓聽眾的感覺酣暢淋漓，第一次聽到古琴與人聲可以這般地狂野表達。如果說引子吉他是累贅多余，在為人聲快速念誦的伴奏過程中，吉他的表現則非常到位。從曲目音色的編配來看，《陽關三疊》的跨文化組合也將古琴藝術如何進行文化跨界與文化整合的問題擺在人們面前。

但是，這場音樂會所帶來的古琴音樂文化模式，按照現代劇場藝術、現代藝術進行跨界演繹的作法是值得肯定的。

結 語

筆者孤陋寡聞，第一次現場聆聽這樣一臺古琴現代藝術，并能為之所感動，尤其是幾首作品的編排，整體感覺是愉悅的。當然，如上所述，這臺作品的缺陷在于有些改編令人覺得不適，但作為國家文藝基金2016年度傳播交流推廣資助項目，作為第一次推出這樣的作品，感覺這場音樂會是成功的，是值得認可的。無論是普通聽眾還是具有較高音樂素養的人士，都應該為這樣的一場音樂會吶喊助威。當然，希望在下一次的改編與演繹時能有進一步的完善。但是否所有的古典音樂都要走跨界藝術的道路，是否只有跨界藝術才是中國各類古典音樂的出路？也許，中國古典音樂的現代轉型、現代化文化模式改造需要這樣一批作品的探索，在總結以往成敗經驗的基礎上進行調整。沒有實踐，又怎么能夠顯示優缺點？沒有失敗，又怎么有成功的存在？筆者以為，國家藝術基金項目的出臺，確實有力地推進了中國古典音樂創作的繁榮，為這些新作走向劇場藝術、走向現代藝術、走向市場探索提供了堅實的后盾。我們期待有更多古琴音樂會，期待有更多古琴經典作品的重新演繹。

當然，我們還希望能現場聆聽到一些純粹的古琴音樂，畢竟古琴藝術商品化的文化模式只是一種。古琴音樂的精髓保存，還需要古琴名師口傳心授的傳衍，需要古琴名家超凡脫俗的修煉。正宗的古琴藝術能彰顯文人品格與氣度，是內斂的，而不是用于表演表現的。所謂心正才能樂正，正是這個道理。endprint