現代音樂永遠的夏天

17十月仲秋之時，離赤道線不遠的馬來西亞吉隆坡仍然夏意盎然，坐落在城郊茂密熱帶森林旁的白沙羅表演藝術中心黑匣子劇場人氣滿滿地舉行了兩年一屆的“音橋（Sound Bridge）當代音樂節”（10月6日至7日）。2009年，兩位曾經在西安音樂學院學習作曲的鐘啟榮和余家和在游學歐洲多年之后，最后回到馬來西亞的故土，定心下來承脈祖輩下南洋開拓新天地的基因，豎起了現代音樂的標識建構“首屆吉隆坡當代音樂節”（KL contemporary Music Festival），當年我有興趣于這件事情，曾與作曲家同事前往助興。

前景與背景

現代音樂在馬來西亞的開展或許不是偶然所為。處于馬六甲海峽通道的馬來西亞有三千一百多萬人口（大約與陜西省的人口相當），這個上天賦予的開放地域，歷來處于東西文化和商品貿易的“十字路口”——中南半島與馬來群島、太平洋與印度洋交匯中心。在這個世界上最大的群島和廣闊海域中有兩萬多個島嶼，總人口約有6.01億，而馬來西亞只占其中一小部分。明代鄭和下西洋，從福建出發途經南洋，直達歐州和非州。19世紀末、20世紀初大批貧苦中國人“下南洋”謀生，數輩華僑人將中華文明與經濟成果傳播發揚光大。從終止。相隔六百年后（1405—2017）又籍“一帶一路”的新策再起浪潮。“音樂橋”實為“海上絲綢之路”的文化之橋，其主要建造者鐘啟榮顯然是一位活力四射的人物。作為70后作曲家，他的業績已經相當顯著{1}，但作曲并不能滿足他的音樂夢想，他更熱心于在東南亞地區現代音樂的推廣和發展。于是他積蓄多年在歐洲跟隨世界大師研修現代音樂和傳統西方音樂之精華，發揚華夏祖先生存奮斗的精神，在開放競爭的海洋環境中尋到一條光亮的音樂之橋。

“音橋”藝術總監鐘啟榮博士介紹說：“2009年，吉隆坡當代音樂節是以德國歌德學院（Goethe Institute）贊助的東南亞青年作曲家工作坊和比賽為起點，2011年，以同樣方式在印度尼西亞萬隆又舉行一次。音樂會也在印度尼西亞另外兩個重要文化城市日惹和雅加達巡演。2013，在泰國曼谷的Mahidol也用同樣的“東南亞青年作曲家工作坊和比賽模式舉行。在2016年，歌德學院的這一模式在菲律賓馬尼拉以較小的規模舉行。而在馬來西亞舉辦音橋，則是從2013年開始的”。

2017年的“音樂橋”音樂節已是第三次在吉隆坡舉辦。這個建構在以馬來西亞當代作曲家協會（SMCC）和C工作室（Studio C）基礎上的雙年現代音樂節，實際“操刀二人檔”是鐘啟榮和余家和。他們聯合當地致力于推廣現代音樂的同仁們，多次舉辦公益性的現代音樂美育活動，得到社會的贊助。其支持機構有音樂學校、音樂團體，也有個人和皇室成員。據了解，吉隆坡的主體藝術機構如國家交響樂團等并不認為現代音樂是主流，以至于鐘啟榮玩笑的稱自己搞的是“地下組織”。于是乎，我們這批熱心加入去捧場的人就被他稱之為“音橋丐幫中國分堂”！

“十字路口”的雙重格局

馬六甲海峽通道作為東西方共認的文化與貿易“十字路口”各有其著不同的力度與方式。從現代音樂文化方面來看，西方國家以德國為首在東南亞持續投入了較強的支持力度，譬如德國歌德學院（Goethe Institut）近年來一直實施著對現代音樂人才的支持計劃，成為西方文化引進與輸出雙贏的代表性機構之一。

據鐘啟榮介紹，從2009吉隆坡當代音樂節起，東南亞青年作曲家工作坊和比賽就由柏林Ensemble Mosaik為主要的樂團參和指導；2010 歌德學院全費資助九位年輕作曲家，也特邀另一位印度尼西亞年輕作曲家一同到達姆斯塔特（Darmstadt）夏天作曲營上課和觀摩。在2011年以吉隆坡當代音樂節模式易名為“Young Composers in SEA Competition and Festival 2011”東南亞年輕作曲家比賽和音樂節在印度尼西亞萬隆教育大學校舉行，由柏林Ensemble Mosaik、萬隆的印度尼西亞加美蘭Kyai Fatahillah樂團和指揮Robert HP Platz演奏了10位入選年輕作曲家的作品。

2013年東南亞作曲家比賽和音樂節在泰國Mahidol大學，由柏林Ensemble Mosaik演奏， 指揮Enno.Pope和作曲家們自選的亞洲傳統獨奏樂器和演奏家，演奏了新的協奏曲作品，入選的作曲家分別來自馬、新、印、泰、越。

歌德學院于2013—2017在韓國和TIMF音樂節另主辦了由他們受邀評委推薦的4名亞洲年輕作曲家的比賽，名為“Asian Young Composers Showcase”。

從2009至今，許多參與2009吉隆坡當代音樂節和其他東南亞作曲比賽和音樂節的年輕作曲家已經是作曲博士畢業和在讀，這是從前在東南亞未有過這么多的作曲博士專業的盛世！

筆者獲知，對于受邀出席東南亞國家進行交流的音樂家、藝術家無論學生或老師，只要曾經是在德國學習過的，其路途和相關費用都可以申請到德國政府提供的幫助，并負擔赴東南亞各國進行演出的現代樂團的全部費用。在這種強文化措施的扶持下，東南亞的現代作曲活動正在節節攀高。而中國與東南亞的華僑雖同宗同源，但支持音樂家藝術家在東南亞國家從事音樂文化的交流還缺乏機構性的支持，在培養雙向交流的年輕后代以延續中華的發展與吸學習海外文化方面也還有待于提高力度和加強措施。發起“音橋”活動的華裔作曲家鐘啟榮等人正是在這種時機下，不只是滿足于吸取大陸源頭的深厚滋養埋頭個人作品，且每年都投入很大的精力去四方活動和進行創意開發，其橋梁的作用是不可低估的。

橋內橋外各有戲

“音樂橋”之所以稱為橋，其旨還在于不把音樂節封閉在學院之內，也不搞成單純的現代作品介紹會和觀賞會，而是以演奏家、作曲家、視覺藝術家、舞蹈家（編舞）和合唱組織者共同參與的研討會、學術講座，工作坊和比賽點評會等多種方式呈現，這對青年學子和普通聽眾無疑是一個福音。2013—2017三屆“音樂橋”都貫穿了這一思維，形成對“音樂節”模式化的突破。endprint

回顧往屆音樂節的模式，大體有以下特點：

1.小型化和持續主題。每次音樂節大約二至三天，音樂節連續使用類似主題，例如2009音樂節主題：“城市景觀”；2013音樂節主題：“馬來西亞的聲音”；2017音樂節的主題：“與城市接軌”和“馬來西亞的聲音”。雖然主題連續但節目內容翻新。2013音樂節，有兩場音樂會、兩次開放排練和一次作曲家研討會，作品注重電子音樂、視覺藝術的結合。2015音樂節，除東南亞的音樂家之外，還邀請括美國、日本和中國在內的68位藝術家和18個藝術機構參與。中國作曲家溫德青的長笛獨奏《牧童之笛》、葉國輝的五重奏《徒歌》、鐘啟榮以五行為題的系列作品《源》在音樂節上亮相。2017 “音橋”擴展為七項活動，仍然包括了六十多位來自泰國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓、日本和中國的音樂家、宮廷和現代的舞蹈家、多媒體藝術家的參與，思路開闊，不斷將現代音樂的定義更新。音樂節的論壇以《當代音樂創作的跨媒體趨勢之三》為主題，邀請7位演講嘉賓一同探討如何推廣當代音樂與跨媒體之間的互動和創作，其中包括中野浩二（日本）、Otto Sidharta （印度尼西亞）、Jean-David Caillou？觕t （法國）、鄒向平（中國）、余家和（馬來西亞）、黃志雄（馬來西亞）及吳圣雄（馬來西亞）。

2.以高水品的演出樂團推出青年作曲家的作品。按鐘啟榮的話：“本地作曲家難得有個平臺可以讓自己的作品被更多人聽見。即使學校有教導音樂藝術，卻又都以技術指導為主，較少有跨域或跨界合作的機會”，“橋”在銜接教學和跨界、作品與社會聽眾見面和互動兩方面都名副其實。德國著名現代樂團“馬賽克現代音樂樂團”（Ensemble Mosaik）和“香港創樂團”（Hong Kong New Music Ensemble）的演出便為觀眾聆聽優質的現代音樂提供了保障。

3，探索東南亞特色樂器與西方樂器結合的多種可能性。民族特色樂器與西方樂器的組合不是一句空話，作曲家需要了解傳統樂器的實際演奏，譬如：南洋特色樂器越南獨弦琴（Dan Bau）、泰國二弦琴（Saw U）以及古箏等其記譜及演奏方式與西方樂器大相徑庭。實際創作中西方樂器的音量往往大于特色傳統樂器，這不是僅僅依靠麥克風來擴音傳統樂器的音量就可以解決的問題。一些傳統演奏者在參與西方合奏的時候不會五線譜，是不是可以用傳統樂器的符號來代替五線譜？這是青年作曲家在導師的指導下在實際排練中提出的富于挑戰性的話題。2015第二屆“音橋”上，這些具有創新意識的作曲者就嘗試通過一支中（低長笛）、中提琴與中阮；鋼琴與打擊樂、鋼琴、投影現場電子和三個舞臺外的音樂家；長笛、小提琴、打擊樂和投影；印度舞蹈大師與中阮、長笛和四重奏；為木管和撥奏樂器、打擊樂、磁帶現場電子樂和現場視頻等多種結合的方式，對這些問題進行了多樣化的實踐探索。

現代音樂將不會只是小眾

經常亮相“音橋”的音樂家有從中國學成回國的馬來西亞中阮演奏家王美頤、男中音歌唱家麥志豪、鋼琴家王正惠博士及張美玲；外籍長笛家木埜下大佑（Daiske Kino-Shita），打擊樂家馬克·萊菲斯（Max Riefer）、中澤沙央里（Saori Nakazawa）、中提琴家凌藝廉（William Lane）、美國的天狼星弦樂四奏奏和馬來西亞海外歸國的年輕中西樂演奏家們。作曲家除了馬來西亞當代作曲家協會的成員外，還包括德國的迪特爾·馬克（Dieter Mack）、印度尼西亞的米歇爾·阿斯馬拉（Michael Asmara）、菲律賓的喬那·拜斯（Jonas Baes）、泰國的及萊杰·斯大本胡（Jiradej Setabundhu）、新加坡的何志光博士等等。“音橋”的?？瓦€包括行為藝術家張吉安、“手集團”打擊樂團總監吳圣雄、書法家彭慶勤、印度舞大師拿督·蘭利·易卜拉欣（Dato Ramli Ibrahim）、爪哇面具舞大師阿恭·古那彎（Agung Gunawan）等人。今年，旅德鋼琴家謝亞鷗、謝亞雙子， 臺灣的笙演奏家沈翎玄，美國的打擊樂家開樂阿昆秋（Kyle Acuncius）和日本的打擊樂家神谷纮実（Hiromi Kamiya）的加盟更為“音橋”增加了不少看點。就“音橋”獲得社會機構、團體和個人的捐助的情況，也從某種角度證明了“音橋”的社會熱效應。每屆的總贊助（現金和其他贊助形式）約12萬5千至13萬元（人民幣）左右。

以前有人稱，搞現代音樂的人在各地都是小眾，但世界各地加起來就是大眾。其實這話有一點自持清高的味道，并未認識到現代音樂普及的必要性?！耙魳颉倍嗄陥允氐那∏∈钱敶魳窡o處不可為，且它是當代人的文明高點和身份認證。綜觀2009以來“音橋”平臺的擴展和壯大，已經不止于小眾，而是來自東南亞以及來自亞洲、歐洲、澳洲和美國的杰出音樂家、藝術家們帶領著一大批熱衷創新藝術的年輕人的共同參與，并形成了日益令人矚目的現代音樂氣象。

{1} 鐘啟榮是馬來西亞頂尖的作曲家，獲獎無數，得獎記錄包括：比利時皇家科學文學與藝術研究院Marcel Hastir大獎（1999年、2003年）、第四屆波蘭安德烈？帕努夫尼克青年作曲家獎（2002年）、第二屆首爾國際作曲塞大獎（2003年）、2003年德國馬克斯雷格國際作曲家比賽（2004年）、馬來西亞國油愛樂交響樂團國際作曲大獎（2004年）、漢城尹伊桑國際作曲家比BMW大獎（2007年）、波蘭華沙盧托拉斯基獎第二名（2006年）、Giga-Hertz-Award 2009特別獎（德國爾斯魯厄ZK電子音樂聲學中心）。他也獲得多個團體和機構邀請成為駐院作曲家，包括Akademie der Kunste（德國）、Herrenhaus Edenkoben（德國）、亞洲文化協會（美國）、Henri Pousseur中心（比利時）、SWR Experimental Studio（德國弗萊堡） Civitella Ranieri Foundation Fellowship （美國 /意大利），韓國傳統國樂中心，瑞士Ignm-vs-Forum Wallis和香港春天工作坊演藝中心。他是第一位獲得美國庫塞維茲基音樂基金會獎學金的馬來西亞人，同時也獲得馬來西亞十大杰出青年獎（文化成就獎）。 在2014年，英國哈德斯菲爾德大學 （Huddersfield University）基于他對東南亞當代樂壇的貢獻而頒發全額獎學金和在2016授予哲學博士學位。鐘啟榮博士是C工作室的藝術創意總監和馬來西亞當代作曲家協會的副主席（2011—2016）和主席 （2017—2019）。也擔任2009年吉隆坡當代音樂節和馬來西亞當代作曲家協會當代音樂節“音橋”2013， 2015和2017 的藝術總監。2016—2017上海音樂特聘作曲教授。

鄒向平 四川音樂學院教授

（責任編輯 張萌）endprint