文藝復興時期繪畫中的女性形象研究

摘 要：繪畫作品，是藝術家表達情感和審美的一種文化載體。不論在任何時期，任何時代，繪畫作品都能夠將當時的時代現狀及精神內涵，呈現在后代面前。其中，女性形象作為一種審美的載體，在繪畫作品中占據著極大的比例，因此通過繪畫作品來表現女性形象在很久前便已經形成。隨著時代的發展與變遷，這種表現形式也發生了轉變，在文藝復興時期更是得到了極大的發展。在這樣的背景下，對文藝復興時期繪畫中女性形象的研究顯得尤為必要。本文愿通過全新視角，以各繪畫作品為例，對繪畫中的女性形象進行具體的逐一分析，不論是外在表現形式還是精神內涵均作出全面探究，最終對文藝復興時期的藝術風格有更深入的體會。

關鍵詞：文藝復興時期；繪畫作品；女性形象

1 文藝復興時期藝術中女性形象的概述

文藝復興時期是藝術發展的巔峰時期。文藝復興時期提倡人文主義，因此許多的藝術家也開始以人文主義為創作基礎，開創了許多全新的繪畫風格。其中，女性形象作為繪畫作品中常用的表現形式，在這樣的背景下也發生了極大的變化，呈現出多樣化的特點。那么，如果想要把握文藝復興時期的繪畫作品中，女性形象所表達的含義，就必須要深入時代，了解在文藝復興時期女性的地位和生存的背景。

雖然文藝復興時期提倡解放人的思想，倡導人文主義精神。在這樣的引導之下，也對女性產生了一定的影響，但總體來說還是具有一定局限性的，不可與男性同日而語。人文主義強調人在社會中的重要性，但從女性角度來看，人文主義者所提出的“以人為本”卻不是以男女公平為基礎，女性依舊不受重視。基于此，藝術家創作的女性形象在該時期主要會提現兩個目的，其一為受大眾的凝視所欣賞，其二為傳達作者的精神。

2 文藝復興時期繪畫中的女性形象研究

2.1 被賦予神話意味的女性

2.1.1 圣母：宗教意味

文藝復興時期基督教占據著極為重要的地位，雖然該時期強調“人文主義”，但依舊不否認神性。因此，在文藝復興時期基督教藝術也更上一層樓，得到了一定的發展。其中，能夠更好展現基督教藝術的女性形象載體唯圣母莫屬。

圣母一直是文藝復興時期的藝術家們，最熱衷于表現宗教藝術的繪畫題材。以《草地上的圣母》為例，該作品是貝利尼最具代表性的作品之一。貝利尼屬威尼斯畫派，威尼斯畫派由于深受人文主義思想的影響，導致圣母也充滿了世俗化。該作品創作于1505年，畫中的圣母充滿人性，就像母親一樣自然，更加貼近人的心靈，畫面強大的感染力迎合了文藝復興時代的審美。畫面呈現出平靜祥和的生活場景，貝利尼更是以現實主義的手法展示出了真實的鄉村風光。

除此之外，1508年達·芬奇還創作了《巖間圣母》一著名畫作。畫面中的圣母體態自然，結構比例和動態把握都達到了嫻熟的巔峰。畫面中有大面積的巖石覆蓋，圣母被放置于巖石之間，與巖石融為一體。她面帶微笑，身邊圍繞著三個孩子，她親切的撫著孩子的頭，慈母的形象躍然紙上。加上周邊冷峻巖石的襯托，圣母慈愛、親切、自然的形象便顯得尤為鮮明、突出。從《草地上的圣母》和《巖間圣母》這兩幅畫作可以看出，雖然圣母形象所代表的是基督教的宗教內容，但從整體看來，圣母已然非獨具神化，反而具有了人的特性。藝術家們通過塑造圣母的形象，將文藝復興時期人文主義思想與宗教精神融為一體，實現了神性與人性的雙重統一。女性形象作為時代思想的載體，極好的表現出了藝術家們被時代賦予的思想。

2.1.2 維納斯：希臘神話

1845年波提切利創作了《維納斯的誕生》，這是在禁欲主義之后第一個展現在人們面前的裸體女性。畫中維納斯的人體比例也很有講究，文藝復興時期古希臘對人體的審美，頭部與身體的比例一般為一比八，因此畫中維納斯的人體比例也嚴格按照該尺寸來。另外，在文藝復興時期，藝術家還喜歡轉變女性形象，使其賦予更多人文主義的氣息。因時代背景所致，文藝復興提倡人性和思想的釋放，因此畫作中的維納斯一方面是古希臘神話故事的傳承，另一方面還承載了波提切利的內心世界，維納斯的容貌雖然嬌美，但眼神卻包含憂傷，背景的靜謐更是襯托了女神憂傷的神情，與觀者產生共鳴。綜上，《維納斯的誕生》這幅畫作，在表達了作者對神崇敬的同時，還贊揚了人性。這種雙重融合，更使其成為了文藝復興時期最有代表性的畫作之一。

再看《睡著的維納斯》，這幅畫作中喬爾喬內也將女神裸體放置于自然風光中。其睡態自然，親切而平靜，充滿韻味。在那個時代，顯然這樣的做法是不可能的。也正是這樣，喬爾喬內將神話傳說與人文主義結合，使得人性得到極大解放。

2.2 現實生活中的女性

在文藝復興時期，雖然提倡人性的解放，但女性的地位仍舊處于被動的狀態之中。隨著社會價值的改變，女性對自身的認識也有所提高，部分女性已然認識到了自身所具備的價值，爭取女權被逐漸提上日程。在這樣的改變之中，藝術家們顯然也已經意識到了女性被壓制的狀況。為了引發社會對女性的贊美和認同，部分藝術家創作出了端莊高貴的女性形象，《蒙娜麗莎》便是此時期的代表作之一。畫作中的蒙娜麗莎，身姿優雅，美麗溫和，嘴角還帶有一絲神秘的微笑。透過畫面來看，蒙娜麗莎仿佛帶有一種神圣而不可侵犯的尊嚴，作為社會階層女性形象的代表，引發了觀者對于女性的尊重。藝術家達·芬奇正是想要通過這樣的方式，去開導啟發現實生活的女性，像蒙娜麗莎一樣，有自己的尊嚴，實現自己的價值。除此之外，《海倫娜·芙爾曼》也描繪了端莊美麗女性肖像，其膚色紅潤，健康飽滿。人物的面部表情更是充滿人性的氣息，藝術家魯本斯正是希望能夠通過這幅作品表現情感的釋放，以及對生命的贊揚。

縱觀上述涉及的繪畫作品，不論是圣母像，裸體女神像還是現實生活的女子肖像，都反射出了極為濃厚的世俗氣息，表現了人的真情實感。

2.3 普通的勞動婦女

文藝復興時期不僅提倡解放人的思想，同時還倡導人們能夠關注自然，尊重自然的發展規律。除去神話和普通的現實生活，還有一部分藝術家從全新的視角描繪了新的女性形象，即底層生活。藝術家們將視角聚焦于生活中的各個角落，全面展現了文藝復興時期人們的生活現狀。根據歷史的記載來看，文藝復興時期許多條件好的女性已經接受教育，而條件不好的女性則必須從小投入到生產勞作中，為生存而奔波，因此有些繪畫作品也集中于表現這類女性形象。

《農民的婚禮》正是這樣一副畫作，人群中的農婦臉上并未有太多表情，身披白頭巾，參與民俗聚會，更是體會出了一絲對農婦的諷刺。這類作品雖然違背了對審美的追求，但卻表現出了社會現實，體現出了藝術家對下層人們的關注。通過描繪農村生活，也側面體現了文藝復興時期對人性的解放，尊重自然。

3 結論

文藝復興時期所表現的女性形象風格各異，有人人膜拜的圣母，也有美麗的維納斯女神，還有現實生活的女性。這些繪畫作品從不同的角度，不同的主題曲表現女性形象，表現文藝復興時期的人文主義思想，表現人性的解放和思想的解放，表現對自然的歌頌，生命的憧憬。女性形象，自始至終，都將以一種傳達美的載體存在于藝術長河中。無論今后藝術如何發展，女性形象都不會被磨滅。

參考文獻

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作者簡介

郭凱，男，漢族，江蘇鹽城人，碩士在讀，中國人民大學，研究方向：世界史。