璀璨霓虹后的第一縷陽光

張正

十九世紀下半葉，意大利器樂音樂的發展可謂是陷入了“黑夜”，直到一位才華橫溢的作曲家、鋼琴家的出現，如陽光般照耀進意大利的音樂生活，重新喚醒觀眾們對器樂音樂的熱情……

在經過了近三百年的發展后，歌劇成為了十九世紀意大利音樂創作中最為閃耀的部分。羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等大師多產的歌劇作品讓人目不暇接。但令人遺憾的是，在偉大的作曲家、小提琴家帕格尼尼于1840年去世后，器樂音樂在十九世紀后半葉的意大利似乎走向了停滯。橫亙于亞平寧半島北部的阿爾比斯山，似乎阻擋了意大利音樂家們的視線與創造力。在貝多芬、舒伯特等“音樂巨人”的作品逐漸被德國、法國、英國人所熟知的時候，沉醉于歌劇的意大利人，卻只能通過弦樂四重奏或鋼琴重奏來了解那些“被簡化了的”交響曲。在這片曾經誕生過托雷利、維瓦爾第、多梅尼科·斯卡拉蒂等偉大作曲家的土地上，器樂音樂的發展可謂是陷入了“黑夜”。這樣的“黑夜”持續了近三十年之久，直到一位才華橫溢的作曲家、鋼琴家的出現，如陽光般照耀進十九世紀的意大利音樂生活，重新喚醒觀眾們對器樂音樂的熱情，他便是喬瓦尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati，1841-1914）。

喬瓦尼·斯甘巴蒂生于羅馬，其一生致力于意大利器樂作品的復興。這一理想的產生很大程度上得益于與他亦師亦友的李斯特。斯甘巴蒂早年曾受李斯特的邀請移居德國，在那里，他見識到了管弦樂隊非同以往的力量與音效，了解到了器樂音樂更加豐富的作曲技術與演奏技巧，同時也結識了當時最杰出的音樂家——瓦格納。瓦格納對斯甘巴蒂的評價極高，甚至親自將斯甘巴蒂的作品推薦給當時著名的音樂出版商，并評價他是“一位真正的獨創的天才，他的作品是我所期望的成功的作品”。不過，雖然斯甘巴蒂的音樂受到了瓦格納的贊美與指點，但他本人并未依照瓦格納的意愿創作歌劇，而是創作了兩部交響曲、大量的室內樂以及少量安魂曲和彌撒。這些作品在形式與技術上完全遵照德國音樂傳統，但在旋律與音色上卻依然帶有明顯的意大利風格。

本期NAXOS發布的專輯收錄了兩首斯甘巴蒂的作品：《科拉·迪·里恩佐序曲》和《第一交響曲》?！犊评さ稀だ锒髯粜蚯穼儆谒垢拾偷俚脑缙谧髌?，從中可以找到李斯特、舒曼和瓦格納的影子。它是為一部同名戲劇詩而作的，戲劇詩講述了一位致力于羅馬復興的意大利政治家的經歷，瓦格納也曾創作過同一題材的歌劇。斯甘巴蒂的這部作品從未出版，也沒有過演出的記錄，而早已遺失多年的曲譜最近才在羅馬的卡薩納特圖書館被找到。樂曲開始于凝重而莊嚴的弦樂，隨后銅管、木管相繼進入，其中銅管使用了李斯特慣用的碎片化的音型，木管則吹奏出了短促的三連音。這一莊重的旋律與節奏（行板）在作品中多次回響，似乎是為了強調、預見或描述戲劇本身的某一特定時刻。樂曲時長超過十八分鐘，而構成如此宏大篇章的每一部分卻是由極小的動機或細胞發展而來。這些動機大致可分為兩類，第一類動機起始于弦樂拉奏的旋律，緊接著出現管樂，且逐漸超越弦樂聲部；第二類動機由豎琴引入，之后是結構工整、音色莊嚴堂皇的樂隊齊奏。最終樂曲回到開始時凝重而莊嚴的旋律，隨后音響逐漸被一層層剝離，只剩下弦樂與豎琴的輕吟。

《第一交響曲》是斯甘巴蒂成熟時期的作品，作曲家在這部作品中將意大利旋律風格與德國傳統的作曲技術完美地融合在了一起。憑借這部作品，斯甘巴蒂贏得了當時意大利音樂界的認可與贊美。意大利指揮家朱塞佩·馬爾圖齊（Giuseppe Martucci）和托斯卡尼尼分別在1888年和1899年指揮了這部作品，并將其作為自己的保留曲目。樂曲共有五個樂章，分別是：不太快的快板、憂郁的行板、諧謔曲、塞雷納塔（Serenata）和火熱的快板。第一樂章雖為奏鳴曲式，但作曲家使用了與《科拉·迪·里恩佐序曲》類似的作曲技法，即使用各種不同的富有動力的動機，并在樂章中各個部分進行不同的發展變奏，因此很難找到其主部主題。樂曲開始于由小提琴演奏的持續不斷且富有動力的雙音，在短暫的引子之后，由單簧管和中提琴齊奏的半音進行構成了第一個動機；第二個動機是由長笛與雙簧管齊奏的D大調琶音；第三個動機是由巴松、大提琴和低音提琴演奏的較為寬廣的旋律。三個動機在樂曲的各處以不同的發展方式反復出現。在以上三個動機陳述完成后，樂曲情緒逐漸走向熱烈，但隨后在低語般的大提琴演奏中進入了下一個段落。這樣的處理似乎使音樂缺少了發展，但這也正是作曲家所追求的。各個并列的動機在不同的樂器上演奏，旋律和節奏有所發展，如同萬花筒般旋轉變換，但又不會徹底改變。這樣的手法不禁使人聯想到了李斯特的“主題變形”。

《第一交響曲》的第二樂章帶有意大利旋律風格，但其技術之嚴謹顯然是承襲于德國的。作品的配器既不缺乏宏大莊嚴，也不缺少靈動與優雅。音樂開始于大提琴與低音提琴低沉的伴奏，之后雙簧管吹奏了旋律，并被長笛轉述。樂曲中部情緒轉向生動與自由，低吼的大提琴變為了清唱的豎琴。在短暫的中部之后，音樂加快步伐，緊張度逐步增加，進而回到了對本樂章第一部分的重復。

樂曲的第三樂章是諧謔曲，它將斯甘巴蒂出眾的配器天賦表現得淋漓盡致。膽怯卻不可阻擋的主題、優美如歌般的弦樂、溫暖而輝煌的旋律……一些極賦色彩性的音樂語言都被作曲家巧妙地連接在了一起。樂章最終在快速而熱烈的齊奏中結束。終樂章為回旋曲式，主題情緒熱烈，且不斷通過精心的設計而產生變化，縈繞在如詩篇般優美的插部周圍。

專輯中收錄的這兩部作品均是喬瓦尼·斯甘巴蒂的代表之作，也是十九世紀下半葉意大利器樂作品的代表之作。意大利曾登上過歐洲音樂的先鋒地位，然而歌劇的光芒太過耀眼，導致那時的音樂家與欣賞者們忽視了器樂音樂的發展。作為第一位在意大利指揮首演貝多芬《第三交響曲》《第七交響曲》和李斯特《但丁交響曲》等大型管弦樂作品的音樂家，斯甘巴蒂在復興意大利器樂音樂這一事業上所做出的貢獻是無法磨滅的。這位帶領意大利器樂音樂走向“新生”的喬瓦尼·斯甘巴蒂理應受到更多的關注與研究。endprint