“天交”揭開“指環”序幕

景作人

談起德奧音樂史，人們的眼前立即會浮現出一系列偉大人物：巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特、貝多芬……這些巨匠無一不是世界音樂藝術的不朽精英。不過，在十九世紀初，德國還誕生了一位更加奇特的人物：他既是音樂家，又是戲劇家，身上具有“翻江倒海”之能，包羅萬象之才。他就是理查德·瓦格納。瓦格納是一尊神，一尊充滿智慧和力量的神，他的藝術是德意志歷史的見證，德意志文化的象征。

瓦格納是十九世紀歐洲影響最廣且爭議最大的作曲家。他在世時，其擁護者和反對者曾形成兩大陣營。他逝世后，有關他藝術的各種爭議更是你消我長，此起彼伏。然而無論怎樣，瓦格納作為想象力豐富、創造力巨大的作曲家，是得到全世界公認的，他作為新時代的開拓者和帶頭人，為世界音樂的發展起到了獨一無二的引領作用。

瓦格納在創作觀念和創作手法上受益于貝多芬，在思想意識和哲學追求上則傾向于叔本華。他創作的四聯劇《尼伯龍根的指環》是一部反映宿命哲學和宗教理念的作品。這部作品通過從北歐遠史神話改編而來的戲劇故事，以神界、人間、水下所發生的一切，描述了一場因貪婪、私欲、野心而釀成的大悲劇，呈現出一種對天界、神界、人界相同命運的理性思考。

《尼伯龍根的指環》在演奏和演唱方面極難，它從始至終令人毫無“喘息”之機。直至今日，它仍然是被世界上任何一支交響樂團都視為“畏途”的作品。目前，中國的歌劇院和交響樂團正式演出過實景《尼伯龍根的指環》的只有中央歌劇院，他們是此領域中第一個“吃螃蟹”的劇院。然而，隨著時間的發展，《尼伯龍根的指環》絕不會被一家獨享。據悉，在全國懷有此“雄心”者并不在少數，很多有能力的劇院與樂團都在躍躍欲試，有的甚至已經做了具體的安排。

2017年11月25、26日，地處津門寶地的天津交響樂團（以下簡稱“天交”）在湯沐海的指揮下，于天津音樂廳演出了《尼伯龍根的指環》第一部《萊茵的黃金》（音樂會版）。這兩場演出，使現今狀態越來越好的“天交”從此邁出了進入瓦格納領域的第一步。我觀看了第一晚的演出。

《萊茵的黃金》是《尼伯龍根的指環》中的序幕部分（四聯劇的第一部），它向人們講述了“指環”全劇的前因與謎底。

相傳，萊茵河底有一種魔金，用它鑄造而成的指環，人類戴上便可以成為世界的主宰，但前提是必須放棄時間和愛情。魔金由萊茵底的水仙女把守，那是三個美麗的仙女。尼伯龍根的首領阿爾貝里希（侏儒）因得不到水仙女的愛情并百受嘲弄，故而放棄愛情，憤而搶走了萊茵河底的魔金。他將魔金鑄成指環，從此成為了世界的王者。

天上，眾神之王沃坦讓巨人法夫納和法索爾特建造了華麗的瓦爾哈拉宮殿，想讓眾神搬進去居住。他與巨人簽署的酬勞是將自己的妻妹弗麗雅許配給巨人。面對猙獰粗野的巨人，沃坦的妻子弗麗卡及妻妹弗麗雅寧死不從。無奈中，沃坦的部下向巨人提出，可以用萊茵的黃金替換弗麗雅，貪婪的巨人們猶豫了。

沃坦與火神洛戈一起，用計謀和騙術從侏儒阿爾貝里希那里搶得了魔金和指環，阿爾貝里希在絕望中發出了“凡是得到指環的人必將會死亡”的詛咒。話音剛落，貪財的巨人們就因搶奪財富而內訌爭斗起來，最后法夫納殺死了法索爾特，應驗了阿爾貝里希的詛咒。從此以后，代表財富的魔金和代表權勢的指環，就在天界、神界、人間、水下，展現出了一場驚天動地的大悲劇。

瓦格納的歌劇音樂有一個特點，無論是聲樂還是器樂，均被“鑲嵌”在交響化的框架中。它的戲劇感是持續不斷的，從序曲的第一個音開始，整部歌劇就進入“一氣呵成”的無限動力中。這個特色，完全是基于他“戲劇與音樂融為一體”的藝術理念的。《萊茵的黃金》同樣具有這個特點，在這部歌劇中，聲樂的任何角色，都與交響樂團的器樂聲部有著對應感。當序曲逐漸將音樂推出直至高潮時，故事情節的戲劇性也就開始融入其中并隨之展開了。

作為《尼伯龍根的指環》的開篇之作，《萊茵的黃金》整體上有著較強的敘述感。全劇戲劇結構清晰，音樂一氣呵成，與其他三部劇相比，有著較好理解的情節和相對“規范”的旋律。此次“天交”的演出采用的是舞臺音樂會版。演出中，交響樂團在舞臺稍后的位置上，留下前臺的部分區域供演員演唱和表演。這種近似清唱劇的形式，目前已被很多劇院和樂團所采用，都收到了不錯的效果（最大的優點是經濟實惠）。

不過，“天交”此次的演出亦有發展和創新之處，那就是在演出中盡量采用立體的“環聲”效果，從而使演員能夠最大限度地利用劇場內部空間，特別是樓上與樓下，觀眾席與舞臺之間的一些安排，令現場觀眾很有新奇感，因為在他們周圍的每個角落中都有可能出現演員的歌聲乃至表演。其實這種方法是湯沐海慣用的，他指揮的大部分音樂會歌劇都是采用這種形式演出的，如《鄉村騎士》《丑角》《盧克萊奇亞受辱記》《旋螺絲》等。演出中的出其不意，往往會起到畫龍點睛的作用。

《萊茵的黃金》是相當考驗指揮家能力的作品，不僅是技術，還有精力和體力。熟悉瓦格納的人都知道，他的歌劇（自稱“樂劇”）講究戲劇、音樂、美術、表演融為一體，追求的是作品的高度完整和升華，故從始至終并無半點松懈。當晚的湯沐海就像一個戰場上的將軍，面對如此冗長的歌劇音樂，駕馭起來卻是那樣嫻熟流暢，得心應手。他從一上臺就“憋”足了氣場，三個小時的演出，他始終精力充沛，意氣昂揚，體現出強烈的戲劇連貫性和戲劇“噴發”效果。

“天交”也以實際行動證明了自己的實力。在全場演出中，它始終給人一種踏實穩健的感覺，劇中許多復雜、凌亂、艱難的樂句和樂段，樂團應對起來都顯得相當從容（盡管音樂還有些生疏），表現出一種十分老到的經驗。endprint

眾所周知，瓦格納作品中最“要命”的聲部是管樂聲部，特別是銅管，在歌劇中，它們往往起到的是“成也蕭何、敗也蕭何”的作用，發揮得好是錦上添花，發揮得不好則一敗涂地。當晚“天交”管樂聲部的表現相當令人放心，小號和長號幾乎沒有失誤，其音色也非常漂亮，而圓號、瓦格納號，特別是大號，則給人們帶來了相當的驚喜。可以這么說，“天交”管樂聲部的表現（包括木管），是整場《萊茵的黃金》演出成功的保障，它們為全劇戲劇性的高漲和色彩化的展示發揮出了重要的作用。

至于“天交”的弦樂聲部，它已經形成了一種整體的群感，盡管還存在著一些粗糙音色，但在氣勢上、狀態上和內涵上，均已達到富有特色的高度與效果了。

當晚《萊茵的黃金》的演員陣容令人振奮，特別是飾演沃坦的匈牙利男中音歌唱家克里斯蒂安·賽爾（Krisztian Cser）和飾演阿爾貝里希的澳大利亞男中音歌唱家華威科·菲佛（Warwick Fyfe）。前者的聲音洪亮、厚重，充滿著貫通的穿透力，后者的聲音極具戲劇性，“分量”十足且變化繁多。兩人真可謂當晚音樂會的“臺柱子”，其高超的水平給現場的觀眾留下了深刻的印象。

飾演火神的英國男高音歌唱家馬克·勒布羅克（Mark LeBrocq）、飾演弗里卡的新西蘭女高音歌唱家莎拉·卡斯特勒（Sarah Castle）亦有著出色的聲音和逼真的演技。他們在舞臺上的優勢體現在豐富的經驗上，尤其是在進入劇情和投入音樂時，其自然流暢的“舞臺感”遠遠強于中國演員。

《萊茵的黃金》陣容中有不少中國演員，僅中央歌劇院就有五位。在這五人中，男高音劉怡然、女高音陳藝寶、男中音趙興隆的表現相對搶眼一些，特別是劉怡然，他所飾演的米梅一角，在唱演方面均達到了較高水平，其嫻熟的歌唱技能和表演效果十分“奪睛”，這大概與他多次飾演瓦格納的歌劇角色有關。除此之外，一些近年來崛起的青年演員如李楊、石琳、徐明戈、劉剛等，亦給人們留下了進步飛快的印象。這些年輕演員基礎好，技術精，藝術眼界也開闊得多。他們的表現，證明年輕一代的歌唱家已經具備了更加全面、堅實的專業能力。endprint