多棒的一位演員吶！

梁曉奮

當你面對一位將自己完全“奉獻”給所演的角色，百分百投入到角色中的藝術家時，也許你只能用普契尼歌劇《托斯卡》中的一句歌詞來表達：多棒的一位演員吶（Ecco un artista）！

一月末的上海，許是這座城市最為寒冷的時日。不過，熱愛藝術的朋友們想必正熱血沸騰，期待著城市文化地標建筑之一的上海音樂廳新一年樂季的開幕。開啟新樂季首場音樂會的藝術家，是被譽為當今樂壇“卡門第一人”的歌劇天后安娜·卡特琳娜·安冬娜琪（Anna Caterina Antonacci）。

說到卡門，人們自然會聯想到熱情、奔放的性格特征。安冬娜琪來自同樣自由熱情的國度意大利，但她卻能說一口無可挑剔的浪漫法語；她既可以完美詮釋卡門之類的角色，亦可以淺吟低訴細膩到極致的藝術歌曲；她的表演可以“燃燒”整個舞臺，但走下舞臺，她愿意隱匿在自己的橄欖園中……就是這樣一位令人著迷的歌劇天后，將會在2017年1月28日，第一次來到上海，與上海的樂迷們見面。

在此之前，她在全球眾多歌劇院和音樂廳留下了她的歌聲——米蘭斯卡拉歌劇院、比利時國家歌劇院、巴黎歌劇院、巴黎喜歌劇院、維也納國家歌劇院、舊金山歌劇院、倫敦威格莫爾音樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、日內瓦大劇院、紐約林肯中心、廣州大劇院、香港文化中心等。

1961年生于意大利北部城市費拉拉（Ferrara）的安冬娜琪，成長于意大利古城博洛尼亞。她在博洛尼亞音樂學院學習，畢業后在博洛尼亞市立歌劇院合唱團工作。不久后的1986年，她在意大利中部托斯卡納大區城市阿雷佐（Arezzo）完成了自己在歌劇《塞維利亞的理發師》中羅西娜一角的首演，由此開啟了她作為一名“歌劇女伶”的職業生涯。接著，她連續摘得三項國際聲樂大獎，在樂界初露頭角。這三項大獎分別是：威爾第國際聲樂比賽，費城“帕瓦羅蒂聲樂大賽”，和現在已不再舉辦的“卡拉斯國際聲樂比賽”——這場比賽在全意大利進行轉播，使得更多人認識了安冬娜琪。她在比賽中演唱了貝利尼歌劇《海盜》（Il Pirata）里的伊莫姬尼和羅西尼歌劇《湖泊女郎》中的艾琳娜，摘得桂冠。

二十世紀八十年代是歌劇和美聲復興的時期，尤其是在意大利，羅西尼正歌劇重新為人們所重視。當時，羅西尼有不少作品是為西班牙女高音歌唱家科爾布蘭（羅西尼的妻子，十九世紀初著名的羅西尼女高音）所作，而那時的科爾布蘭高音區卻出現了一些問題，因此她的音域確切地來說，應該是我們今天所說的“次女高音”。所以，要找到一個適合演唱科爾布蘭角色的歌唱家，其實是比較棘手的問題。如今許多演唱這些角色的女高音，需要在聲音的深度上，尤其是中低音區特別下功夫。而安冬娜琪用了六七年時間，在意大利幾乎壟斷了羅西尼女高音的角色。從1988年開始，她在各地的首演均取得成功：1988年在意大利薩沃納演唱《托爾瓦多和多莉斯卡》（Torvaldo E Dorliska）中的多莉斯卡，1989年在羅馬演唱《采爾米拉》（Zelmira），1991年在博洛尼亞演唱《摩西在埃及》（Mosè in Egitto），同年在卡塔尼亞演唱《賽米拉米德》（Semiramide），在那不勒斯演唱《英國女王伊麗莎白》（Elisabetta，regina dInghilterra），1992年在阿姆斯特丹演唱《湖泊女郎》（La donna del lago）中的艾琳娜，1988年在羅馬、1994年在倫敦演唱《摩西在埃及》等。

安冬娜琪最出色的羅西尼角色要數《埃爾米翁內》（Ermione），這部作品可謂最適合她的聲音和表現力。《埃爾米翁內》曾是一部存有爭議的作品，在那不勒斯遭遇慘敗，直到1988年在佩薩羅，才由卡巴耶重新演唱了該劇。然而，卡巴耶的準備不足和當時糟糕的嗓音狀態，并未很好地呈現該作品。幾年后，安冬娜琪在羅馬演繹這部作品，終于讓人們認識到它的精彩之處，同時也使得布宜諾斯艾利斯、舊金山、倫敦和格林德伯恩的音樂節紛紛向安冬娜琪發出了邀請。

除了羅西尼的作品以外，安冬娜琪也經常出演莫扎特的歌劇。《女人心》中的菲奧迪麗姬（Fiordiligi）正是她拿手的角色之一，她不僅多次演唱該角色，還與指揮古斯塔夫·庫恩（Gustav Kuhn）完成了唱片的錄制。她還和阿巴多在費拉拉合作了《唐璜》中的埃爾維拉（Donna Elvira）一角。她曾在維也納和柏林完成格魯克歌劇《阿爾切斯特》（Alceste）的首演，在斯卡拉歌劇院演出《阿爾米德》（Armide）。

至此，盡管安冬娜琪的歌唱事業非常順利，但她并沒有滿足現狀，已是一位著名歌唱家的她并未排斥進一步的學習。從2000年開始，她進行深造訓練，由最初的次女高音，到如今可以在女高音和次女高音兩者之間自由轉換，拓寬了可演唱的作品。雖然人們也許會說她的聲音并不那么明亮，聲音也不容易分類，但這反而成了她的獨特之處。她的保留曲目包含了美狄亞、艾麗絲福特（威爾第歌劇《法斯塔夫》）、羅密歐（貝利尼歌劇《凱普萊蒂人與蒙泰奇人》）、夏洛特（馬斯內歌劇《維特》）、蘇珊娜（欣德米特歌劇《圣蘇姍娜》）等。她最常演的角色之一要數蒙特威爾第的波佩亞，當然，卡門和卡珊德拉（柏遼茲歌劇《特洛伊人》）仍是她最為人們所熟悉的、最具代表性的角色。

說到安冬娜琪的“卡門”，自然要說到她與英國科文特花園皇家歌劇院的合作。安冬娜琪首次登上皇家歌劇院的舞臺，是在1994年演唱羅西尼歌劇《摩西在埃及》中的埃爾西婭（Elcia）。2006年，她回到科文特花園，演唱皇家歌劇院新版《卡門》。在這個版本中，她塑造了大膽、野性、獨立的卡門，她對音色的駕馭，對舞臺和肢體語言的表現，以及對整個角色的把控，驚艷了英國觀眾。這場由安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）指揮、安冬娜琪領銜的新版歌劇空前成功。之后，她又與指揮約翰·艾略特·加丁納（John Eliot Gardiner）合作，在巴黎喜歌劇院演出該劇。接著，她不僅帶著柏遼茲歌劇《特洛伊人》（Les Troyens）中的卡珊德拉一角再次來到科文特花園，還在音樂會中與樂團合作演出了肖松的《愛和海之詩》（Poème de lamour et de la mer），并且參加了BBC逍遙音樂節。她與不同的指揮家和樂團合作了柏遼茲歌劇《克利奧佩特拉之死》（La Mort de Cléopatre），分別由加拿大指揮家雅尼克·涅采-西格英（Yannick Nézét-Seguin）指揮鹿特丹愛樂樂團，約翰·尼爾森（John Nelson）指揮香港愛樂樂團，雅尼克·涅采-西格英指揮倫敦愛樂樂團。

安冬娜琪并不局限于演唱歌劇作品，在她眾多的音樂會中，她選取了跨度很大的曲目，從意大利巴洛克作品到意大利藝術歌曲，從瓦格納到肖斯塔科維奇，還有一些法語歌曲。她的曲目包括了羅西尼的《圣母悼歌》、《頌主彌撒》（Messa di Gloria，與阿卡多合作錄制唱片）、《小莊嚴彌撒曲》（Petite Messe Solennelle），斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》（Pulcinella，與沙伊合作錄制唱片），以及佩爾戈萊西的《圣母悼歌》（與穆蒂合作錄制唱片）。

2013年，安冬娜琪在倫敦威格莫爾音樂廳舉辦獨唱音樂會，其中德彪西的《三首比利第斯之歌》也會在此次上海音樂廳上演。這是安冬娜琪的保留曲目之一。在倫敦演出的鋼琴伴奏，同樣是此次來滬的鋼琴家唐納德·蘇贊（Donald Sulzen）。這是一部情緒極為細膩的作品，安冬娜琪溫暖且略帶沙啞的獨特音質，以及她在處理歌詞時的用心，將會非常令人期待。她與鋼琴家蘇贊的合作已很默契，蘇贊的鋼琴恰到好處，清晰敏感的觸鍵與安冬娜琪的音色，將會呈現出德彪西藝術歌曲中歌詞節奏、重音和詩意、樂思的融合與貫通。

安冬娜琪在2006年出版了個人的第一張獨唱專輯，與指揮家雅尼克·涅采-西格英（Yannick Nézét-Seguin）及鹿特丹愛樂樂團合作，其中收錄了她演唱的威爾第歌劇《奧塞羅》第二幕選段《這是晚上》（Era la notte）——這也是專輯的名稱。之后，她和鋼琴家蘇贊在倫敦威格莫爾音樂廳的現場演出也被錄制成唱片，其中收錄了托斯蒂的《黎明破曉》（Lalba separa dalla luce lombra）以及作曲家契萊亞、哈恩等人的聲樂作品。

不得不說，安冬娜琪是一位為舞臺、為藝術而生的歌唱家。她在舞臺上似乎有著與生俱來的魅力，她的表演總能讓你投入其中，讓你不得不佩服她在表演方面的天賦。她的卡門，她的埃爾米翁內，都是最具說服力的。即使可能偶爾有幾個高音不那么的完美，但是當你在舞臺下看到她的演出時，這些都可以被忽略。當你面對一位將自己完全“奉獻”給所演的角色，百分百投入到角色中的藝術家時，也許你只能用普契尼歌劇《托斯卡》中的一句歌詞來表達：多棒的一位演員吶（Ecco un artista）！