對中國畫元素在動漫設計中的應用分析

黃丹丹

摘要：在社會不斷發展和進步中，全球化成為趨勢，動漫產業發展迅速，我國動漫產業深受日本、歐美等國家和地區的影響，為動漫市場的擴大提供更加廣泛的發展空間。立足動漫設計領域，設計元素更加豐富，內容更加充實。作為擁有幾千年傳統優秀文化的大國，很多凸顯中國特色文化底蘊的元素都可以應用于動漫設計領域，其中，中國畫就是重要的元素種類，能夠有效充實動漫內涵，順應動漫市場的實際發展需求，力求動漫設計內容在轉換階段的柔和性與順暢性，提升動漫人文思想和高度，推動中國現代動漫產業的可持續發展。本文全面探討了中國畫元素在動漫設計領域的應用。

關鍵詞：中國畫元素；動漫設計；應用

對于動漫產業而言，在本質上講，其有別于其它產業類型，突破單一性的限制，顯著的特征是極強的藝術性與復合性，融合多種藝術、技術等內容，彰顯綜合性的特點。動漫產業的發展既代表了科學技術水平的提升，同時，融入了民族創造性思維與理念，實現了與新時代的全面融合，彰顯時代氣息。作為藝術門類，動漫在社會發展的諸多領域都發揮作用，因此，動漫產業的進步是國家發展的集中體現。隨著整個社會文化交流的加深，我國動漫市場發展迅速，蘊含豐富中國內涵、凸顯整個特色的產品也逐漸打入國際市場，因此，中國畫在諸多藝術形式中都發揮作用，借助其豐富的內涵為動漫藝術發展創新提供更加多元化的素材，有助于動漫設計整體效果與水平的提升，在根本上推動動漫產業的長遠發展。

一、基于藝術角度對中國畫特征的闡述

（一）中國畫的基本構成要素賦予作品以生命

縱觀中國畫在我國的發展歷程，經歷了多個不同的發展階段，不同的時期的作品具有各自獨特的特點，表現形式各異。立足專業角度，中國畫主要包含幾個基本要素，即意境的體現、韻味的類型、構思的形式以及神采特征，構成了中國畫的特色。從美學角度進行分析，意境達到的最高境界主要體現在水墨畫領域，這也是中國畫區別于他國畫的顯著特征。另外，神采的意識即追求神似，側重于人物的表情、神態、性格以及自身散發的氣質，也就是說，畫作要具有靈氣，賦予其靈魂。

（二）借助線條傳達真情實感

從繪畫角度進行分析，中國畫在造型手法上主要由線造型和意向造型組成，極具獨特性。例如，在傳統畫領域，主題多樣，作畫元素豐富，涉及鳥語花香、湖光山色等，代表了一種主觀的想法與認知，盡管線條這種介質不具有真實性，但是，能夠創設視覺感受，通過對線條的觀摩來體會其中蘊含的真情實感。

（三）通過筆墨以及色彩的合理運用突出中國畫的獨特性

中國畫之所以能夠彰顯活力，具有生命力，與筆墨手法的運用以及色彩搭配息息相關。其中，運用較多的是主次呼應以及虛實結合的模式，彰顯整個畫作形神兼備的特征，這在根本上使得中國畫更具特色。如果將紙張比作畫作的身體，那么，筆墨就代表了畫作的生命。在傳統的國畫中，水墨為主要形式，既包含山水、花鳥，也涵蓋一些人物刻畫。因此，對于中國畫而言，其在繪畫原則與章法、用墨以及調色方面極具特殊性。對于章法與原則，需要追求布局的協調性與融洽性，換言之，需要實現主次呼應與虛實呼應，在傳達傳統審美理念的同時，達到形神兼備、筆墨融合的效果，也凸顯表現手法的多樣性。在很多國畫中，筆墨灑脫，色彩協調，虛實結合，空間感十足。

（四）思維的深刻性凸顯中國畫的生動與活潑

對于中國畫而言，其與古詩詞具有相似之處，也就是說，在思維方面極具深意，彰顯傳統中國畫的獨特之處，體現自身的美感。在傳統的中國畫中，更加注重借助意境進行畫作的修飾，尤其是在山水畫中，彰顯老莊的思想觀念，追求“清靜無為、自在逍遙”的思想，將世俗拋之腦后，仰慕清淡與質樸，鑒于此，即便應用黑白兩色，畫作也不顯單調，借助強大的反差，凸顯畫作的活力。另外，在中國畫中，對神韻要求較高，作品中的事物被擬人化，擁有各自的神態，更顯生動與活潑。例如，在鄭板橋的竹畫作品中，竹子作為主體，彰顯竹子的頑強生命力，強化對思想的傳承。

（五）構圖的考究性更顯畫作的層次性與豐富感

對于中國畫而言，構圖十分考究，構圖的涵義即是整幅畫作的布局情況。在傳統中國畫創作中，傳統思想影響較深，十分重視位置和布局。例如，在布局原則上，遵循開合關系，也就是說，畫面自身需要達到足夠白的標準，同時，還要設定一定的虛實效果與關系。另外，傳統的國畫創作中，應用了“計白當黑”的表現手法，既實現了畫作本身的色差美，又使得整個畫面更顯豐富性與充實性，視覺上更顯層次感與錯覺感。例如，在《清明上河圖》中，作者希望觀眾能夠借助多角度，達到移步換景的效果。在動漫《清明上河圖》中，正是應用這種手法，實現了對中國畫優點的繼承。

（六）民族文化的融入提升國畫的人文性

對于文化而言，人文性是顯著的特征，中國畫也不例外。中國具有幾千年的文化底蘊，歷史久遠，文化內涵豐富，因此，在進行畫作創作的時候，將民族精神融入其中，彰顯豐富的內涵。例如，在創作過程中，深受佛家、道家、儒家等思想的影響，人文特點凸顯，審美觀念體現其中。例如，在2013年的動漫展覽會上，動漫《佛教故事》備受關注，究其原因，主要是參考了國學方面的理念與題材，同時，將現代元素融入其中，體現國學文化的與時俱進。

二、中國畫元素在動漫設計領域的應用價值分析

近些年，我國動漫產業發展較快，但是，尚處于發展初期。在動漫設計階段，為了創造更好的設計效果，需要緊跟時代步伐，立足時代需求，與此同時，將自身文化特色體現其中，創設更具風格與特色的動漫產品。在動漫發展早期，工藝手法相對傳統，將民族文化融入創作，尤其是傳統水墨風格應用較多，凸顯中國漫畫自身的獨特性，魅力十足，內涵豐富，對于動漫產業的多元化與個性化發展意義重大。為此，在動漫設計中，要積極滲透中國畫元素，凸顯中國特色的動漫特性，在根本上對于動漫產業的長遠、可持續發展極具現實價值。endprint

三、立足多角度對中國畫元素在動漫設計領域應用情況的介紹

（一）中國畫元素對于動漫設計的應用意義

盡管中國動漫行業發展迅速，但是，在動漫設計環節尚處于探索時期，設計方向和設計目標仍需不斷探討。為了促使動漫更具特色性，追求設計風格的特色性，體現文化內涵，中國畫元素的應用勢在必行，在提升動漫作品內涵的同時，賦予其真正的個性，獨一無二，魅力十足，在根本上為動漫產業的發展指明方向。

（二）中國畫的造型特征為動漫領域提供全方位的設計依據

1.中國畫的造型十分考究，主要以意向造型與以線造型為主要特征，實現實物本質的體現，挖潛其自身內涵，有利于畫面物象形象的塑造。在動漫設計中引入造型元素，關鍵是實現動漫造型與傳統繪畫造型的有機融合。在整個動漫設計流程中，造型是核心，事關角色的形象性與影響力，與整個動漫作品的質量息息相關。具體講，動漫造型包含多種類型，如夸張塑造與變形體現、符號替代、簡化特征等，這些方式與中國畫的造型方式存在共性，有助于豐富角色內涵，促使其更具形象化的特征。例如，在傳統動畫作品《大鬧天宮》中，仙女的造型主要源于敦煌壁畫中的飛天形象，借助輕盈的線條展現人物姿態，雖然簡練，但是，形象極為生動逼真，將藝術特色與文化底蘊體現得淋漓盡致。

2.在中國畫創作中，線描是繪制的基本手段，因此，十分重視其在畫作創作中的應用效果。借助線描這一手法，實現對不同風格的體現，滿足裝飾、寫實以及寫意風格的體現。不同的畫家都具有其各自的表達手法，個性十足，彰顯各自獨特的魅力。為此，即便應用同一風格的線描，也涉及多種、差異化的表現手法，如對比、變形等。基于此，動漫造型擁有更加多樣的元素，有助于動漫形象的個性表達。除此之外，動漫設計需要發揮線條在概括方面的功能，運用以線造型的方式。在進行角色定位和造型階段，充分考慮人物的性格特征，梳理各種人物關系，明確整部作品的總體思路，保證形象設計的感染力和活力，以便與大眾產生共鳴，提升動漫角色的豐滿性。

（三）中國畫的表現元素為動漫行業提供切實可行的設計原則和規律

中國畫在內容上涉獵三個方面，即人物、花鳥以及山水，這在根本上決定了其在色彩選擇、墨彩的運用以及創作原則方面特點突出。立足筆墨角度，追求筆墨的兼容性，強調刻畫的形神兼備。在運用原則方面，將審美觀念融入其中，達到虛實共存、主賓呼應的效果。在中國畫領域，水墨畫是主要代表，與動漫設計進行融合過程中，需要對本土文化進行全面了解，充分、合理地借鑒相關內容，將中國畫的意境體現在動漫設計中。與單線動畫相比較，水墨動畫的突出特征是變化多樣，豐富性更強，借助其在墨色的明度變化增強水墨動畫的空間感，層次分明。在動畫人物背景與造型設計中，將水墨形式融入其中，凸顯動畫的藝術特征，情景感更強，為動畫作品奠定基本基調。例如，在動畫作品《牧笛》中，背景設計借鑒了中國畫高山流水的情景。另外，傳統中國畫在畫面表現方面十分講究，尤其重視畫面的虛實處理以及畫面開合，目的是強化畫外有畫意境的表達。這種設計原則應用在動漫設計中，提升動漫場景表達的精準性。通常，動畫場景的明確、動漫角色的設計都需要從多角度進行考慮，力求多視角，這在根本上與中國畫的散點透視原理異曲同工。

（四）中國畫思維元素的應用有效提升動漫設計的審美情趣

中國畫之所以擁有無限的魅力，其在神韻、構思以及意境方面的特征也十分明顯。在人物刻畫方面，注重人物的氣質與性格的塑造，突出神態的逼真性。對于植物、禽鳥等，將其視為人物，賦予其生命，彰顯靈氣。對于傳統繪畫，對于意境的追求被視為最高層次，與筆墨繪畫關系緊密，同時，借助布白實現對水墨動畫魅力的呈現。將中國畫的思維元素引入動漫設計，需要重視神韻與意境的體現，促使動畫作品更具文化內涵，擁有較高的審美情趣。例如，在水墨動畫作品《小蝌蚪找媽媽》中，遵循的基本依據為齊白石創作的魚和蝦，凸顯蝦的靈動性，運用虛實結合、動靜相宜的對比手法，呈現中國畫的完美意境，強化動畫與水墨畫的深度結合。

（五）中國畫人文內涵的融入促使動漫設計具備了創新的基礎

對于中國傳統，是文化與民族精神的集合與體現。立足現代動漫產業，在動漫設計過程中，更加重視對文化信息的收集與概括，將其視為創作中的重要環節。新時期的動漫作品，有的借助簡單的事件實現對人文內涵的體現。例如，在水墨動畫作品《守望》中，通過對一位烈士妻子山間守望20年的故事，彰顯戰士的偉大情懷，體現主題中的“守”的意愿。另外，“望”的涵義表面代表一種平凡無奇的生活，但是，蘊含的是奉獻精神和堅持不懈的理念。又如，在傳統動畫作品《九色鹿》中，九色鹿的原型源于敦煌壁畫，設定一定的韻律，賦予角色以神態，造型別致，但是，作品在創新方面欠佳，尤其是缺乏人文內涵的融入，只是單純進行借鑒，自我理解與發展的內容欠缺，文化色彩匱乏。由此可見，動漫設計突破技術自身的束縛，代表了思想與理念的傳達，因此，在進行動漫創作中，要將傳統中國畫的特征滲透其中，積極創新，實現傳統文化與風格的傳承，適應新時代的發展需求。

四、詳述中國畫元素在動漫設計中影響力的具體表現

（一）借助中國畫以形寫神的手法提升動漫角色塑造的逼真性

對于動漫設計工作而言，決定成敗的一個關鍵因素為角色的設計。立足中國畫的人物畫，主要應用線條進行對象神態的勾勒，強化對線條控制，提升人物的神似性。在動漫作品中，只有達到神似效果，才能凸顯人物的性格特點，便于人物塑造，這也是滿足情感傳遞的根本要求。動漫作品的角色設計可以將中國畫中的“以形寫神”的繪畫手法應用其中，促使角色更顯神韻，角色更加逼真。

（二）以中國畫為設計背景推動動漫情節的發展

對于動漫設計，角色的塑造需要置于特定的場景之中，為此，在動漫產品創作中，場景因素十分關鍵，是畫作展開的背景，對整幅作品意境的傳達作用巨大。動漫產品的場景設計直接影響劇情的氣氛，尤其是對后期效果影響較大，因此，場景在動漫設計中作用不容忽視。在設計過程中，要與故事情節進行呼應，滿足角色塑造的需要，同時，滿足觀眾在情感的需求。中國畫是傳統藝術的寶貴財富，將其融入動漫場景設計中，提升與大眾的共鳴。例如，在動漫《功夫熊貓》中，在場景設計中，應用了中國畫元素中的人文畫表現方式，效果十分突出，藝術性較強，對角色的塑造以及情節的推動發揮巨大推動作用。

（三）中國畫的色彩運用增強動漫作品的質樸性

對于動漫的藝術風格而言，色彩設計是重要的影響因素，不同的色彩設計會帶來差異化的藝術體驗，互動情感倍顯不同。例如，在動漫《粉紅豬小妹》中，作品的主色調為粉色，目的是創設更加貼切的氛圍，強化人物性格的塑造，同時，也滿足大眾在視覺上的享受。在傳統的中國畫中，主要以黑白色為架構，因此，為渲染手段的融合提供條件，借助色彩，強化層次韻味的實現，達到色彩與物體的遙相呼應，作品更顯質樸性。

（四）中國畫元素在服飾設計中的應用增強動漫人物標志性特征

在動漫作品中，服飾的設計對于角色表達起著至關重要的作用，服飾特征與人物個性息息相關，承載人物的性格本質，尤其是在一些動漫作品中，服飾的特點成為人物的標志。例如，在《火影神者》中，主人公的黃色衣服以及背后圖案就代表了其獨特的標志。將中國畫元素融入動漫服飾設計，能夠積極借鑒傳統文化的素材，如，服飾的色彩搭配、肩部的設計等，能夠以其民族特點吸引觀眾的注意。例如，在動漫作品《花木蘭》中，主人公服飾的袖口、領口等圖案都是中國畫元素應用的體現。

五、結語

綜上，在動漫設計中融入中國畫元素對于豐富動漫作品內涵意義非凡。合理應用中國畫中的思維、表現以及造型元素，有效避免動漫作品出現空洞現象，作品深度得到增強，同時，傳統文化的融入使得作品具有了濃厚和豐滿的藝術背景，動漫作品更顯文化性，增強作品的生動性與形象性，設計層次更加清晰，提升動漫設計的整體審美水平，增強整體文化價值，在根本上推動動漫事業長遠、健康、可持續發展。

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