資訊

01 梨園共話中華戲曲在當代的傳播

11月1日，由中華人民共和國文化部外聯局、上海市文化廣播影視管理局主辦，中國上海國際藝術節中心、上海市戲劇家協會承辦，上海三棱鏡文化傳播公司協辦的第十九屆中國上海國際藝術節戲曲論壇在上海文藝會堂隆重舉行。

本次戲曲論壇以“良辰美景，姹紫嫣紅——中華戲曲在當代的傳播”為主題，聚焦中華戲曲在當代的傳承與發展，解析“中華戲曲”在當代社會的生命力，探討新時代背景下戲曲發展“新征程”。

上海戲曲中心總裁、上海昆劇團團長谷好好以“緊抓潮流接觸點 尋找戲曲發力點”為題進行開題演講，她談道“戲曲是集各藝術于一身的綜合性審美藝術，它既代表了中華民族的文化審美特點，也是中華文明的代表”，更以近年來上海戲曲“走出去”實例，分享中華戲曲在當代傳播的重要意義。

主持京劇清新會《老生常談》巡回演出的著名京劇演員王珮瑜，在傳承與傳播京劇的道路上，“吸粉”無數。在演講中，她以個人所見、所感、所思，分享了京劇傳播探索的故事。

隨著“一帶一路”倡議的不斷推進，東西方交流也迎來了新高度，劇作家王仁杰談道：“中國戲曲與西方戲劇走著完全不同的發展路徑。只有增強我們的文化自信心，繼承與弘揚民族戲曲的藝術特色，又能包容世界優秀文化成果，返本開新，才是戲曲走向世界的‘王道’。”

除主旨演講外，論壇還分設3場分組討論，嘉賓分別從戲曲在當代的對外交流傳播、社會影響力和校園傳播等三個不同維度進行探討。

02 “同行——2017‘一帶一路’國際藝術聯合展”研討會

11月29日下午，“同行——2017‘一帶一路’國際藝術聯合展”研討會在中華藝術宮舉行。來自“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”、“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”、“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”的策展人、參展藝術家、理論家和媒體朋友濟濟一堂。

研討會的主題是“‘一帶一路’與都市游牧”。“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”策展人顧振清談到這個主題時說，“‘一帶一路’是新的全球觀，不再是以往的以歐美中心的全球觀。都市游牧也是一個新的未來全球的發展觀，游牧文明讓城市的發展更契合于自然界的發展，而不是人類自身膨脹的結果。”

正如此次蒙古藝術展的題目叫“天的那邊”，強調的是人，人的能動性。“在全球都市發展和全球的現代社會發展中，如何向蒙古人學習，更多地考慮人與自然的規則，人與自然的環境，長期地和諧相處下去。”

在談到為何給展覽取名“航行”時候，“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”的策展人瑪麗佳娜·克拉利克說，“航行”意味著移動和流離失所，“這兩個關鍵詞可以展現出我們歐洲藝術家的生存環境，或者說整個世界范圍內藝術家的生存環境。”“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”的策展人郭建超則將此次展覽視為一種對話的方式，“從展覽這樣的平臺，開始有更多的對于藝術課題的討論。”

中華藝術宮執行館長李磊表示，今天我們生活在一個全球化趨勢日趨明確的地球村，城市化、互聯化成為了一種不可逆轉的趨勢。所有的國家和民族，都在尋找生活的新的可能。在這個過程當中，我們都在尋找民族存在的意義和個人存在的意義。也因此，本次“同行—2017‘一帶一路’國際藝術聯合展”的推出，讓我們彼此互相了解，促成我們互相尊重。“我相信這一系列展覽在中國的展出，一定能夠讓中國觀眾更多地了解四個國家的文化和當下的文化探索，一定能夠促進我們相互之間的了解和友誼。”

03 《劉海粟全集》編撰啟動儀式在滬舉行

作為重大文化工程、國家“十三五”重點出版項目，具有特殊的學術影響和社會意義的《劉海粟全集》編撰啟動儀式10月24日在劉海粟美術館舉行。

啟動儀式由上海美術學院院長助理、劉海粟美術館副館長李超主持。劉海粟美術館館長朱剛全面介紹《劉海粟全集》的項目背景及推進情況；劉海粟家屬代表劉蟾女士發言，對于《劉海粟全集》編撰工作實施表示感謝；上海美術學院院長馮遠致辭，對于劉海粟研究中心相關的“文教結合”項目工作規劃，以及《劉海粟全集》編撰工作的價值及意義給予了高度評價。劉海粟在美術創作、美術教育、美術傳播等方面，形成了具有海派藝術文脈、國際文化交流的獨特體系和規模，對于20世紀中國美術發展影響深遠，具有重要的學術價值和社會意義。《劉海粟全集》的編撰主線，是將劉海粟一生所發表或未發表過的作品，全部收集整理，其中按內容或年代的重點，綜合相關藝術資源編撰而成全集。編撰工作的啟動將全面深化進行以劉海粟為代表的中國現代美術教育、創作、傳播的系統研究，全面深化進行近現代美術史、近現代美術資源的基礎研究，全面深化開展國際核心城市藝術資源研究領域基礎性重大問題前瞻性研究。此外，相關研究和編撰工作，順應優秀文化傳承、文化創新發展的時代精神，將相關國家級珍貴藝術遺產與國際化優質藝術資源的課題研究，提升到“民族文化復興”的發展戰略高度。

04 回望云峰——中國美術館藏趙望云作品巡展

“趙望云的一生以‘為人生而藝術’為宗旨，以表現時代精神為追求，自始至終與時代同呼吸、與人民共命運。”中國美術館館長吳為山如此評價趙望云。

趙望云的藝術歷程發端于20世紀30年代。他確立了改造中國畫的新藝術觀，直面人生、直面勞苦大眾的現實生活。他出身平民，在塑造自我質樸、敦厚的內在骨氣的同時，對于農民生活和情感有著天然的親近。四十年代后，趙望云定居西安，繼續堅持原來的藝術主張和實踐經驗，而且更加注重對傳統的深入研究，藝術視角也轉向雄渾壯麗、民風樸實的整個大西北。畫面內容也不再僅是早期以人物為主的鄉間民情，而是擴展至既包含著祖國建設、鄉村變革等社會內容，又展示西北自然雄渾壯麗的山川風貌。無論是建國后五十到六十年代中期的寶成鐵路寫生、黃河寫生，還是林區寫生、祁連山寫生，趙望云的畫卷均以寫生的方式展開，筆墨樸實自然，風格峻偉森郁，將西北自然風光和傳統藝術精神相互熔鑄，奠定了“長安畫派”的藝術主張和實踐方法。長期的旅行寫生，為趙望云的繪畫打下堅實基礎，同時其深刻的民主進步性和開拓性的社會題材，也使他成為20世紀中國畫走向民間、直面生活的最早的代表性畫家。晚年的趙望云更將內心的自然與生活體驗消化、提純，再造靜穆、純真的化境。“回望云峰——中國美術館藏趙望云作品巡展”將延續至2018年1月30日。

05 “藝術為生活添彩”——2017上海藝博會

作為2017年中國上海國際藝術節的扛鼎之作，11月2日至5日，以“藝術為生活添彩”為主題的第21屆上海藝術博覽會在浦東世博展覽館舉辦。

本屆藝博會有自美國、德國、以色列等16個國家的約140家畫廊參展，數千件國畫、油畫、雕塑、版畫、陶瓷等藝術品參與交易。其中，“卡咔度”等亮點版塊層出不窮，中外畫廊“國際化”有了新詮釋，跨界藝術也再度創新，來自海內外各國的藝術使者與熱愛藝術的市民們一起，融入申城一片歡樂的藝術海洋。

今年上海藝博會是繼往開來的一屆，海內外參展畫廊繼續主打“親民”牌，靈活調整參展作品，呈現出一派嶄新的氣象。而在新的參展陣容中，類似的亮點版塊層出不窮。由中央美院37名師生作品組成的專題展首次大規模登陸；上海自貿區特展“藝術之路”，有大批海派書畫大師以及傳人們的作品同臺展出，吳湖帆、謝稚柳、唐云、陳佩秋等名家的經典作品能讓藏家領略整個海上畫派的發展歷程；“捷克水晶藝術聯盟”攜六位捷克頂級水晶藝術家的作品登場；陶瓷作品中，由“壹蘭文化傳播”攜來有“中國白”美譽的德化白瓷也是首次亮相。

作為近年來頗為流行的跨界藝術也在藝博會大放異彩。上海藝博會戰略合作伙伴“藝術百代”，將藝術跨界形式再度創新，定制全場最大空間，特邀時下炙手可熱的跨界藝術家朱敬一，還有知名汽車品牌參與，運用革新的藝術語言與多媒體技術，共同打造以“向跨界致敬·一路潮前”為主題的“藝術百代·朱敬一跨界藝術展”，為傳統書法創新帶來獨具個性的匠心演繹。

上海藝博會組委會副秘書長顧之驊表示，“在新形勢下，如何通過‘創造性轉化、創新性發展’使上海藝博會更上一層樓，是我們在新時代的新使命、新目標。”他希望本屆能繼續在大眾和藝術之間架起極具親和力的橋梁，給藝術品消費者、收藏者及投資者帶來更多的新選擇與新收獲，真正讓藝術走近大眾、為生活添彩。

06 iglass2017國際當代玻璃藝術展

今年已是閬風藝術第六次舉辦當代玻璃藝術展。

從最初的跨國界展覽到對幾個具有代表性的玻璃藝術國家的深度梳理，七年間，閬風藝術不斷探尋、溝通、了解及學習，穿梭于色彩斑斕的玻璃藝術作品中，欣賞來自世界各地杰出玻璃藝術家創作出的玻璃藝術盛宴，演繹了當代多元文化語境下玻璃材質語言的表達。作為藝術家與觀眾之間的橋梁，閬風藝術和大家一起分享創作心得，研習材料技藝，靈感迸發，收獲滿滿。

此次閬風藝術為大家展示了10位優秀的玻璃藝術家的玻璃作品，他們來自七個不同國家：美國、韓國、丹麥、德國、西班牙、捷克及澳大利亞等。展出近三十件玻璃作品，更有個別藝術家為該展覽特別創作的新作。這是一次集不同地域、年齡、工藝、視角，多姿多彩的玻璃藝術盛會。開幕式上，美國羅徹斯特理工學院玻璃專業的教授Michael Rogers和澳大利亞國立大學玻璃工作室負責人Richard Whiteley兩位參展藝術家跟觀眾一同分享更多創作背后的故事。

iglass2017國際當代玻璃藝術展展期至2018年2月28日，每周二至周六對公眾免費開放。

07 人在旅途——賀壽昌作品展

11月9日，賀壽昌先生應上海劉海粟美術館邀請，舉辦他重步畫壇的首次個人作品展《人在旅途》，展出了他近年來的油畫、鋼筆畫、水彩畫作品共五十多件，并以畫作、文章、詩句有節奏的穿插成一個整體以呈現。展覽同時還召開了以“人生閱歷與繪畫”為主題的座談會。賀壽昌先生是上海戲劇學院舞臺美術專業的高材生，早年從事美術創作，參加過各類展覽也得過許多獎項。這次展覽，是他離開美術界，從事行政職務三十多年后，重新拿起畫筆創作的作品，是畫家幾十年來參與和親歷上海改革開放，對于城市，鄉村和人生的思考的反映，也是畫家對于人生經歷的真情流露，因此成為了本次畫展的特色和亮點和座談會討論的熱點。大家一致認為：一個好的畫家，一定要有好的思維，其人生的經歷和學識修養顯得時分重要；人的經歷影響人的胸懷和品質，對于能否創作出好的作品，起著極為重要的作用。賀壽昌認為，從藝術的角度來說，一位畫家需要具備三方面的底蘊知識才有可能創造出一幅優秀的畫作：首先要有一個坐標，縱向是歷史，即美術和文化的脈絡，橫向是中西比較，在坐標中間要尋找自己的價值；二是要有自己的經歷，藝術和文學、哲學等門類相同，其本質都是反映人的內在，有沒有相關閱歷所產生的理解大有不同；三是繪畫本身的規律和技巧，是平面藝術，長、寬、高、色彩和筆觸的摸索是一個無止境的過程。

08 潤物無聲——陳盛鐸藝術展

“潤物無聲”—被劉海粟先生稱為“中國素描第一人”的陳盛鐸藝術展日前在劉海粟美術館舉行。陳盛鐸作為上海美專早期培養出來的學生，后來留學日本，回國后又擔任上海美專的素描教師，對于上海美專西方繪畫教學體系的豐富和完善，他起到了很大的作用，作為“中國素描第一人”當之無愧。據陳盛鐸家屬回憶，陳先生一輩子不出書，不出畫冊，不辦畫展，一生教書育人，默默耕耘，培養出許多名家大師，他的德與行如春風化雨，潤物無聲。

素描是中國現代美術教育學習西方教育模式的最主要的基礎，1912年劉海粟先生創辦上海美專，第一次成建制的按照西方美術教育模式開展美術教育，結束了中國幾千年以來以師傅帶徒弟式的、家傳式、家族式的、工坊式的美術教育模式。素描教學就是其西學體系中最為重要的基礎課，強調以科學的方法去描繪物體，通過比例、透視、光線、明暗、空間感、質感去呈現物體的真實。在西方繪畫體系中，素描是一切造型藝術的基礎，它和中國畫強調以線造型、注重提煉、注重取其精神、寫其意境是完全不同的兩種繪畫體系。從這個意義上來講，素描學科在中國美術教學體系的設置和教學，本身就是革命性的。這種革命性也包括與傳統思想觀念的沖突，比如上海美專的模特寫生風波和開展旅游寫生給傳統關門造車繪畫模式帶來的沖擊等等。

09 2017上海視覺藝術展

2017上海視覺藝術設計展邀請了全球范圍內最具活力的視覺藝術設計創作者。他們在創作上勇敢的擁抱新的技術，思路寬闊且極具冒險精神，他們注重和閱讀者之間的交流關系，這些特質讓他們的作品從某種程度上平衡了藝術的開放性和設計的目的性。本次展覽的愿望是進一步剝離其背景將它們放進美術館，讓每一位來到展覽的閱讀者能夠和它們對話，感受視覺藝術設計的魅力，并從中解構出屬于自己的作品體驗。

展覽設置了日本平面設計大師勝井三雄先生視覺藝術生涯作品回顧展。展出勝井先生的42幅海報作品和26套貫穿日本現代設計史的珍貴書籍設計代表作及部分視頻作品，創作年代跨越幅度超過40年。另外，來自全球范圍不同國家地區極具活力的25位創作者，他們有著設計師、藝術指導、策展人、教育者、作家等身份。他們熟練的運用CG繪畫、攝影、影像、計算機生成等新的技術工具，創作上極具冒險精神，同時敏感的關注閱讀者的體驗，開放而不失藝術感，他們交織出了視覺藝術設計在這個時代下的新價值。上海視覺設計展還設有“界面的延展：動態海報藝術設計展”，特別邀請了來自大中華地區活躍在一線的優秀設計師和專業院校師生的動態文字與圖形設計作品，他們的創作基于這種豎向的“屏幕類海報”形式體現了平面視覺數字化的趨勢和藝術設計在界面的延展。以及D&AD2017獲獎作品展和“設計對話”SIVA設計教育成果展。

10 “我這60年——李秀實藝術回顧展”

60年一個甲子，60年的藝術之生涯蘊含著藝術脈絡和觀念變遷。

繼2017年11月“我這60年——李秀實藝術回顧展”在中國美術館完美落幕，12月8月下午，展覽第二站在在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕。上海展由李秀實先生10個重要時期的節點組成，這些節點展示了李秀實先生非同尋常的60年藝術歷程，且更注重于文獻的展覽與呈現，歷史感更強。

1959年，李秀實在大學期間的就以油畫《萬里長江橫渡》嶄露頭角。2006年開始，李秀實對“墨骨油畫”進行了一次長時間的反思，幾乎斷絕了與外界的來往。直至2012年《舊歲風雪》的創作完成。“墨骨油畫”不是一個藝術流派，而是一種藝術語言，是李秀實先生經過近三十年的探索，逐步創建的融合中西方繪畫藝術表現形式的新語言。旨在探求中西方藝術融合的交點，升華東西方藝術的辯證與統一。正如邵大箴所述：藝術家在創作中充分發揮主觀創造性，強化繪畫形式語言的獨立性，以描寫內心的真實感受，即表達“心意”“心象”，而不是表面的客觀物象，這是李秀實墨骨油畫審美追求的出發點

開幕式結束后，李秀實先生親自為現場觀眾導覽展覽。隨后邀請張自申、李斌、曾長生、王洪義等藝術家，圍繞各自的藝術創作、歷史上著名的“黃山油畫藝術討論會”、油畫的民族化等話題共同漫談60年藝術經歷的樁樁往事。

11 2017上海國際收藏論壇暨首屆中華古陶瓷科技鑒定國際研討會

12月12日，2017上海國際收藏論壇暨首屆中華古陶瓷科技鑒定國際研討會在浦東舉行。與會的中外專家學者和收藏家、企業家圍繞“新時代、新業態、新探索、新發展”和“科技的力量——去偽存真，守護中華文物”等主題各抒己見，獻計獻策。此次會議由上海國際文化傳播協會、第一財經聯合中國收藏家協會、中國人民大學藝術品金融研究所等單位共同舉辦，近200位藝術界、收藏界、金融界、藝術機構負責人出席會議。

自2012年以來，中國藝術品市場步入到“新常態”的周期中。盡管處于調整期，但圍繞藝術品這個核心環節，產業鏈條上各分支領域其實都在向縱深和專業化的方向上深耕細作，無論是藝術品的倉儲、運輸、保險、保稅區的成立、還是藝術品的修復，鑒定、評估，乃至藝術園區的升級整合，藝術博覽會的多元化和新格局的形成、藝術品電商的轉型，藝術品金融化的新的模式探索和實踐，這些都顯示出藝術品市場仍生機勃勃。

論壇開幕式上，頒發了2017上海國際收藏論壇獎，李卓、陳無忌獲得“藝術創新獎”，胡建勇、《藝術商業》雜志、ART021藝博會、在藝APP獲得“藝術推動獎”，禮賓堂獲得“藝術貢獻獎”，以此來表彰國內對藝術市場和收藏事業作出貢獻的個人和機構。論壇還發布了《新時代中國藝術品市場健康發展倡議書》,提出了繁榮新時代中國藝術品市場的七點建議。

12 OCAT上海館：疆域——地緣的拓撲

OCAT上海館于12月30日起呈現展覽“疆域—地緣的拓撲”。該展覽為OCAT上海館年度青年藝術家項目，同時也是OCAT上海館開館五周年的特別展覽，由魯明軍先生擔任策劃。此次展覽共邀請三十余位知名當代藝術家，他們將以錄像、裝置、表演、攝影、文獻等豐富的藝術語言引發一場關于地緣政治的藝術思考。

不同于往年的青年藝術家項目，此次展覽除了呈現新生代藝術家在近幾年所嘗試的極具風格化與時代性的藝術實踐外，一批已在國內外多次展出并被廣泛認可的藝術作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。圍繞我們所處的后全球化時代以及“疆域”這一主題，不同時代、文化背景下的藝術家所創造出的作品碰撞出的火花與引發的思考，是此次青年藝術家項目以期帶給觀眾的觀展感受。

自上世紀90年代至今，藝術家試圖從“邊境、邊疆、邊界”等蘊含過渡意義的詞匯中去展開不同維度的地緣思考和實踐，從而獲得重新審視世界地緣政治、經濟、文化結構的個人經驗。這些具象化的實踐既可以被看作一種政治行動，也可以反身指向藝術語言的一種歧變。不僅如此，藝術實踐除了得以指向各自不同的語言方式外，更重要的是，由此可以看到歷史與現實的復雜和曲折，其中涌現的荒誕與野蠻，以及不可忽略的理性與審慎。本次展覽力圖從藝術實踐本身，催生出一種的新的結構與敘事，得以開啟我們對于邊界、邊疆、地緣政治及其之間多重關系的認知，并引導我們積極地切入并參與這一殘酷的、充滿暴力的現實進程中，訴諸新的藝術-政治感知與想象。

特別鳴謝新世紀當代藝術基金會對于本次展覽的支持。

13 龍美術館：向京·沒有人替我看到

2017年12月16日，龍美術館舉辦首位女性藝術家大型個展“向京·沒有人替我看到”，“2017雕塑年”將在向京創作生涯跨度逾20載的精彩作品中收官。

本次展覽，將展出藝術家向京的五個主線創作系列：“鏡像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個世界會好嗎？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一組名為 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品將在龍美術館（西岸館）首次露面，這也是向京自1995年中央美院畢業之后規模最大的個展。

龍美術館（西岸館）富有挑戰的巨大的清水混凝土傘拱空間，藝術家跨越21年的作品，如何結合？如何再次吸引我們的觀看？龍美術館首次將一層、二層以及階梯式主展廳結合舉辦一個展覽，并前所未有地修改展廳入口，為的就是和藝術家一起，構建她準備了21年的精神花園。

展覽中，向京以空間作為重要命題，階段性創作的文獻脈絡不再是觀者進入作品的唯一路徑。被打破時間線索的作品，期待在全新的空間里與觀者相遇，觀看的主體交付給每一位觀者，觀者的身體將會成為丈量藝術與空間的真切尺度。向京認為，“觀看”不僅是對外部的觀看，同時也是對自我的審視。藝術家期待藝術回歸到屬于不同觀者的身體感知，回歸到展覽現場的魅力。這，正是向京反復強調的藝術“可感知性”——那在文本闡釋之外的自足意義，這也是現場對于藝術自證的重要價值。藝術之鏡，此刻映照出的，是觀者的內在：對于每個人生命中的隱痛與歡愉，沒有人可以替我們看到。

展覽開幕之際，向京21年的創作全集同步首發，帶來與展覽不同的閱讀路徑。全集包括作品集、文獻集、作品集別冊，其中文獻集收錄了數篇首次發表的評論及對談文章，作者包括范景中、戴錦華、喬納森·費恩伯格、米歇爾·康·阿克曼等。

14 時代風采：時代精神的創造性轉化

11月26日下午，“時代風采——上海現實題材美術創作工程”（以下簡稱“工程”）系列輔導講座與座談第一講《時代風采：時代精神的創造性轉化》在中華藝術宮舉行。

《解放日報》副總編徐錦江圍繞“只有把握住時代精神，才能外化為時代風采，才能轉化為我們的美術創作”的基本觀點，從六個部分：時代風采是時代精神的外化、我們的歷史時代精神是什么、如何深入理解當下的時代精神、時代精神的創造性人文轉化、時代精神的創新性美術轉化、文化是國民精神前進的燈火，進行闡述。

繪畫作品里要有文學性的表達和思想。我們的“工程”要反映大時代、大事件當中能夠充分體現我們時代精神的激動人心的瞬間，最終也還是要找到這個點。畫時代風采不僅僅是畫畫，看的畫和讀的畫還是不一樣。有些畫只要純粹的藝術表達就可以了，但是我們“工程”的創作是要既能看又能讀出東西來，“狀物形”還要“表吾意”——中國畫講究的是以形寫神和弦外之音。

15 紀念蔣月泉誕辰100周年系列活動在滬舉辦

今年是蘇州評彈表演藝術家蔣月泉誕辰100周年。為系統總結蔣月泉杰出的藝術成就，深切緬懷他崇高的藝德風范，激勵廣大曲藝工作者不忘初心、牢記使命，在新時代繼續傳承創新發展蘇州評彈這門中華民族優秀傳統藝術，更好地推動社會主義曲藝事業繁榮興盛，中國文聯、中國曲協、上海市文聯在滬聯合舉辦了系列紀念活動。

第四個堅持，就是堅持學生的綜合職業能力培養，要非常注重學生護理專業能力、方法能力和社會能力的培養，使學生畢業后不僅能勝任護理工作，還能促進學生的職業生涯發展和主體個性化發展。

11月24日上午，紀念蔣月泉誕辰100周年專題座談會在上海市文聯文藝大廳舉辦。中國文聯第九屆副主席楊承志、上海市委宣傳部副部長胡勁軍、中國曲協分黨組書記、駐會副主席、秘書長董耀鵬，上海市文聯黨組書記、副主席尤存，上海文廣局藝術總監吳孝明、中國曲協顧問吳宗錫、上海曲協主席王汝剛以及來自北京、江浙滬的曲藝名家、曲藝作家、理論家，以及蔣月泉徒弟、家屬代表和新聞媒體100余人出席會議。

蔣月泉是蘇州評彈歷史上的代表性人物，曾任全國政協委員，第二、三屆中國曲協副主席。他是新中國曲藝事業的重要引領者，是當代蘇州評彈事業的主要奠基人。其所創立的蔣調，是蘇州評彈流傳最廣、影響最大且具有承前啟后意義的重要流派唱腔，一度有“無唱不蔣，無票不蔣”之說。

大家贊譽了蔣月泉的斐然成就，評價了他的高尚藝術操守，一致認為我們要結合黨的十九大關于繁榮發展社會主義文藝的總體要求，在藝術實踐中堅持從時代、人民和生活中吸收創作的力量和源泉，堅持把精品意識、現實題材、鮮明主題作為創作的標準和方向，堅持原始創新、集成創新、引進消化吸收再創新等藝術創新的方式和途徑，堅持講品位、講格調、講責任等做事從藝的價值和準則。

16 吳宜恩：用油畫講好中國故事

2月17日，“藍海揚帆——吳宜恩油畫作品上海特展，在上海劉海粟美術館隆重舉行。

有著軍旅生涯的著名油畫家吳宜恩先生，1956年出生于上海，1974年入中央美術學院學習，1990年入中國美術學院油畫系學習，師從著名油畫家靳尚誼先生。此次展覽是吳宜恩以自己幾十年的油畫創作心得和體會，對于新時代的發聲，向大家展示如何用油畫講好中國故事。展覽分為三大主題：“西藏人物”系列，選擇有典型西藏特征的六個人物，用寫實主義表現手法創作并展出了6張連貫的西藏人物像油畫，組合起來達到了17米寬，加上畫與畫之間的距離，20米的大型油畫組畫陣容，給觀者帶來強烈的視覺沖擊力。“江南水鄉”系列，是吳宜恩油畫經常表現的主題。吳宜恩出生于上海，自小對于江南水鄉就有一種骨子里的依戀，油畫的技法是寫實的，但是所表現的詩意境界卻是浪漫朦朧和美好的。“風景”系列分為兩個部分，一是以油畫技法語言表現的中國傳統的自然風景，如長城、黃山等。二是花卉、田野等自然靜物，這是在市場上很受歡迎的作品，吳宜恩也因此被譽為浪漫寫實主義風格的油畫家。

此次展覽的作品容量豐富，題材廣泛，也不乏有一些探索性、實驗性的油畫作品。比如其中一幅油畫作品《黃山》，就是吳宜恩用油畫技法借鑒中國水墨的表現方法，畫出黃山的嶙峋風骨和飄渺之韻，達到了意想不到的審美效果。

17 杏林擷英——全國高等美術院校優秀學生作品邀請展

“全國高等美術教育成果系列展” 以“中國美術教育發展戰略”核心主題的提出，梳理、總結、反思和前瞻中國高等美術教育之路，通過2017年“杏林擷英——全國高等美術院校優秀學生作品邀請展”，2018年“師壇錦瑟——全國高等美術院校優秀教師作品展”，2019年“春華秋實——中國高等美術教育文獻展”，——三年系列化展覽及論壇活動，回望審視中國百年美術教育的文脈歷史，思考當下美術教育中的問題，前瞻并構劃中國高等美術教育的未來發展。系列展由國家教育部藝術教育委員會、上海市文化廣播影視管理局、上海市教育委員會、上海大學聯合主辦，中國美術家協會為指導單位，上海大學上海美術學院組織策劃，并與中華藝術宮共同承辦。

2017年12月26日在中華藝術宮開幕的“杏林擷英——全國高等美術院校優秀學生作品邀請展”，為“全國高等美術教育成果系列展”中的首展。由展示與論壇兩大部分組成。“展示”部分主要定位于相關藝術院校自2000年以來的歷屆優秀學生作品的展示，以“擷英”為主線，分設“學院聚焦”“經典濃縮”“設計應用”“探索實驗”“未來展望”的內容單元，對應當前高等美術教育學科發展的專業格局，營造多元共存的主題體驗情境；“論壇”分為主論壇、本科生教學研討會、研究生教學研討會三部分，圍繞“當代中國美術教育的培養目標和發展轉型”的論題主線，進行切磋溝通美術人才培養教育之道。通過展示與研討，構建交流平臺和對話機制，分享和交流教育成果，檢視、探討本科生、研究生的教學問題，總結中國高等美術教育實踐中的經驗得失。