尊重藝術規律才能達到效果

林明杰

本次展覽的四位策展人（左起：林明杰，陳琪，李向陽，李磊）

《從石庫門到天安門——上海美術作品展》是一個有策劃的主題性藝術展，不是文獻展，也不是圖說歷史。這是策展之初大家的共識。藝術展就要尊重藝術規律。

一個藝術展，歸根結底是要用藝術作品以及好的梳理、布展、傳播等來感染觀眾，影響社會，這才能達到預想的目的，而不是一廂情愿地把一樣東西硬塞給觀眾。

上海作為中國共產黨的誕生地，同時也是我國現代文明（當然包括現代藝術）的發祥地。中國共產黨96年的歷程，實質上也是中國人救亡圖存并探索民族復興的歷程。其慷慨悲壯、跌宕起伏、絢爛輝煌，從藝術角度看，已極具震撼力。

其實這個展覽最初是“聊天”聊出來的。那天，李向陽、陳琪、李磊和我應邀去評審上海藝術節的展覽項目。其間，中國上海國際藝術節組委會副秘書長、上海市文廣局藝術總監吳孝明在陳琪說起真該在十九大舉辦之際，舉辦一個大型的主題性美術展后拍板：做！聊著聊著，我們聊到：中國共產黨是從上海的石庫門走出來的，后來又經歷了延安窯洞門、天安門……何不以這幾扇“門”作為展覽的藝術符號和內在脈絡，將上海各個藝術機構現成收藏的相關主題藝術作品分門別類地挑選一些出來，梳理出一個有意思的展覽呢？應該來得及。于是大家熱烈地探討起來。李向陽、陳琪、李磊都非常了解上海美術作品的“家底”，而且他們擁有豐富的藝術機構管理、展覽策劃、組織創作等方面的經驗。于是，吳孝明當機立斷，提出由我們4人作為這個展覽的策展人開始工作。這真像是天意安排，本來是去做評委的4個人竟然正好成為互補型的策展團隊。

《天路》李乾煜（攝影：祖忠人）

我們并不僅僅是用美術作品來圖解黨史，而是看到了中國共產黨96年的歷程，恰好也伴隨著中國現代美術的進程。具有悠久古老傳統的中國藝術，如何在西方現代文明成為主流的世界環境中生存發展？如何在民族危亡和民族復興的過程發出自己的吶喊？中國藝術家，尤其匯聚于上海的來自全國各地的優秀藝術家，在這個歷史轉折的過程中，作出了大量可貴的探索。其中有像劉海粟、林風眠等藝術家學習了西方的繪畫藝術，打通了中國傳統藝術與西方現代藝術的內在關聯，成功地運用于表現中國人的時代心聲；也有像吳湖帆、陸儼少、程十發等藝術家，在新中國的時代環境中，立足中國傳統藝術，有了創造性的轉化和創新性的發展；有些作品為畫展新創作的，還有些作品是誕生于槍林彈雨中的寶貴文物……當展覽布展完成后，我們幾個策展人自己也被這個展覽感動了。我們既被這些藝術作品所呈現的這段偉大歷程所感動，也感動于這近百年來中國美術的巨大變化和發展以及藝術家們的偉大創造。

在策展中，我們希望展覽具有史詩般的氣質和感染力。在這個信息途徑多元，信息關注點分散的環境中，如何讓展覽更吸引觀眾，取得更多關注呢？我們覺得要立體地、多元地呈現，就是說，這個展覽不能只有一個關注點，一個話題，而是要有多種話題，多角度看點，足以引起不同興奮點的人群的關注。所以，圍繞畫展主題，還組織了一場詩歌朗誦會，邀請詩人趙麗宏為畫展創作了新的詩篇，出了本畫冊，多角度地給各種媒體提供報道素材。布展設計邀請了專業機構，我們希望這個展覽現場會吸引觀眾拍照并發微信微博，但又要保持藝術展的專業性，不要嘩眾取寵。目前看來，這做得也還不錯。

畫展主辦單位上海藝術節方面在整個策展過程中，非常尊重策展人，并力推策展人。其實在這過程中，不少人都參與到展覽策劃，各主管機構的決策者懂藝術，尊重藝術規律，提出了不少精彩的、關鍵的建議。展覽的策劃方案后來被不斷完善，最終定名于“從石庫門到天安門”。上海藝術節中心的團隊、中華藝術宮的團隊，都非常給力，承擔了繁重的落實工作，否則展覽也不可能在這么短時間內完美呈現。