不是觀賞它，而是和它一起生長

喬穎

不是觀賞它，而是與它一起生長。這是數碼巴比肯（Digital Revolution）展覽給我最深刻的印象。

這兩年，沉浸式展覽依然讓許多觀看者驚艷，但是在藝術界已經不算是新鮮話題。從2010年，丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和中國建筑師馬巖松在UCCA的合作展覽“感覺即真實”，到2013年日本藝術家草間彌生的亞洲巡展“我有一個夢”，及至2015年《雨屋》（Rain Room）在上海掀起熱潮……沉浸式藝術展覽已然成為一種風潮。

“數碼巴比肯”由英國巴比肯藝術中心國際項目部策劃，2014年在倫敦首次亮相。之后兩年，它陸續前往瑞士、希臘和土耳其進行巡展，已吸引歐洲各地超過三十萬人前去參觀體驗。2018年，王府中環攜手倫敦巴比肯藝術中心，將這場由數字媒體打造的跨界盛宴第一次引進中國。

要說“數碼巴比肯”有什么獨特之處？那就是在“沉浸”之外，還有對歷史的追溯——它梳理了自1970年以來數字化技術所推動的藝術轉型，并精心挑選了一些經典作品向公眾展出，讓人們親眼見證：眾多藝術家、電影制作人、建筑師、設計師、音樂家和游戲開發者，是如何運用數字媒體的力量不斷在各自的領域開辟出新的天地。展覽分為數字考古、全民創造、聲音與視覺、數字未來等七個主題區，共展出超過140件創意作品。

進入展廳，最先進入的是數字考古區，在這里我看到了全世界第一款電子游戲《Pong》，它誕生于1972年，開啟了電子游戲的商業大潮。與它并列展出的是史上最賺錢的游戲廳游戲《吃豆人》（Pac-Man），瞬間令我回到80年代，感受到了吃豆子時被饑餓“幽靈”追殺時的緊張。