淺析提高小學生的美術創作能力

■天津市河北區開江道小學 任 濤

培養美術創作能力是美術教育教學的一項重要任務。美術課堂教學應充分調動學生學習的積極性，發展學生的個性，提高學生的審美能力、創作能力，真正實現美術教育的價值。

一、保證創作時間

一節美術課往往要經過導入、講解、欣賞、作畫、作業評價等環節，能給予學生創作的時間最多只有20分鐘，這樣的時間安排是遠遠不夠的。后來我對課時作了調整，一般兩節美術課完成一幅作品。由于兩節美術課不會安排在同一天，為防止學生弄丟、弄臟畫紙，我會在上完一節課后先收回畫紙，第二節課再發回去。對提前完成畫作的學生，要求其盡量使畫面豐富。

二、重視美術基礎

盡管兒童的美術創作是自由的，但掌握美術的基礎知識還是非常重要的。首先是構圖，也就是物體在畫面上擺放的位置，有的學生畫的主體物物體太偏、太小，顯然不利于接下來的創作。主體物的大小適中，位置合適，將會大大提高畫面的整體效果。其次就是色彩，盡管學生已經學習了三原色、對比色、同類色、鄰近色等，但在創作中并不能自覺地運用，需要教師不斷提醒強化。再次就是點線面、疏密、層次的關系，雖說要求高了些，但還是要進行適當滲透。

三、提高審美能力

通過欣賞提高審美能力，從而指導實踐創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，通過投影儀讓學生欣賞，激發學生在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，例如線描的表現就有紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式，用于激發學生的表現欲，可在很大程度上促進兒童美術創作的更新與發展。選擇的作品要接近學生生活，激發學生對生活的感受，在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法，或者指出作品的不足之處，并且結合改臨、意臨、補畫等練習。

四、訓練美術思維

由于各方面的影響，學生形成了思維上的惰性，對于簡單的問題尚能解決，遇到難題就不想動腦筋。遇到可模仿或可照搬的東西，他們往往會毫不思索地加以利用，這種情況在美術課中最為常見，對學生思維的開發極為不利。因此，在作畫之前，我先讓學生采用口頭或書面的形式表達自己的想法，自己將要畫什么，怎樣去畫。因為在思考時他們往往都比較有想法，只是在表現時就忘了。作畫前再次明確創作主體，讓學生做到心中有數，再按照自己的思路動手去畫，會取得更好的效果。

五、注重自我評價

一方面是教師要從練習評點中發現教學中存在的問題和不足，并能及時糾正；另一方面也是學生在學習中的自我反饋，通過進行自我評判，從而不斷完善自己的思想，不斷改進學習方法，形成良好的學習動力系統，以獲得預期的學習效果。教師應把評點的權力完全下放給學生，由學生自己談感受、談創意、談想法，不足的地方由其他學生給予指出并提出解決的方案。而教師的作用是在學生評議過程中通過語言、表情、暗示給予肯定和表揚，學生會從中受到鼓勵，增強學習的興趣和信心，并培養學生敢于開口交流的能力。當學生對某些內容、技能表述有誤時，教師要及時準確地提醒、指正，這對學生的學習和創造無疑是有益的。教師在肯定他們創意的同時，也能及時總結本節課的內容進而找出存在的問題。

兒童美術創作是兒童美術素質和能力的綜合體現，創作中融入了他們的創造能力和創新意識，因此，美術創作過程對于提高兒童的各方面能力有不可替代的作用。兒童創作是自由的、自主的，其思維方式不同于成人，內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂。綜觀兒童美術作品，其表現形式的自由是成人所達不到的。我不提倡教師修改學生的美術作品，兒童那種天真爛漫的想法是成人不具有的。假如讓學生掌握一些美術的基本規律，相信他們能創造出優秀的美術作品。