將語文教學融合到高校藝術課堂

（南昌大學藝術與設計學院 330031）

在高校的藝術與教學實踐中，常常會發現如此困境：藝術類專業的學生，由于平時忙于藝術專業課的學習，例如聲樂、舞蹈、美術等課程，文化課程存在不同程度上的欠缺，而這些欠缺，反過來制約了學生在表演藝術的境界上有進一步的提升，例如很多學生面臨臺詞的挑戰，在朗讀劇本的時候，很多成語或者詩句不知道什么意思，如果導演或者教師不及時糾正，就會嚴重誤導學生，甚至很多明星在出演電視劇時，常常出現一些錯誤，貽笑大方，學員自己也感到非常痛苦，因為這些問題很多并不是個人原因造成的，而是我們的社會以及觀眾越來越高的要求，給表演者的進退兩難的困境。另外，一些非專業的表演愛好者，也樂意參與到藝術學習和實踐中，他們同樣也面臨專業知識的欠缺和語言能力的門檻。怎樣克服這些困難？

一、將語文教學融入藝術課堂

1.加強藝術課堂到語文教學是國際趨勢

筆者曾經在美國伊利諾伊大學香檳校區學習戲劇，深入體會到語言和藝術相融合的魅力，也進一步認識到，語文教學在戲劇影視教育中的重要作用：將語文教育融入藝術課堂，是中西方共同的教學方法。

藝術教育，要面向未來，面向學員，同時，要促進教學相長，讓學員和教師在課堂上互相交流，共同進步。傳統的語文教學，偏重于識記和背誦，這些和藝術課堂，尤其是話劇對演員的要求不謀而合。然而，藝術教育并不等于語文教育，將二者融合起來，依然有一定的難度。

把語文教學帶入藝術課堂，不僅僅需要在思想上得到重視，還應該上升到方法論的高度，有條不紊，有方法有步驟地貫徹執行，否則就會淪為一句空話。

2.藝術課堂上語文教學的重要性

在人類能夠使用語言和文字來表達內心精神感受之前，就已經有了舞蹈這種藝術形式來表達情感，但僅有舞蹈還不夠，還應該結合臺詞來體現戲劇這樣的綜合藝術的美感。《玻璃動物園》是田納西-威廉斯的一部名作，也是美國戲劇舞臺常演常新的傳統劇目，其在世界戲劇舞臺上的重要程度，和話劇《雷雨》在中國的地位不相上下。如何將名著演出新意？如何在輔導演員時彰顯語文教學？成為各大高校為之努力的共同議題。高校戲劇不同于劇團演出，因為高校的演出重點在于提高學生的綜合素質，使他們在未來的工作和學習中觸類旁通，一通百通。演出是一種訓練和檢驗師生在教學相長上的一種手段而不是目的。為了實現這個目標，需要每一個參與者都認真投入，從演出前的案頭工作，到訓練以及排演，到與觀眾的交流，既要一氣呵成，體現專業性和目的導向，又要重視過程，重視學生的素質教育和長遠發展。

二、深入案頭工作

何為案頭工作？北京電影學院的林洪桐教授指出：“案頭工作主要指對劇本與角色的分析。”體現在語文教學上，主要是指演員和導演以及所有演職人員在排演前認真研究劇本，初步理解和感受角色。通過對劇本的研究，對角色的構思，初步在大腦中形成對演出效果的宏觀認識，甚至在一些細節上有一些獨特的把握。

首先，教師要當好“媒人”，激發學生對角色的熱愛與投入。教師應該認真通讀劇本，在選取教材和教學用的劇本的時候認真把關，以文學名著為主，避免學生盲目編制小品，防止戲劇與影視的教學脫離生活與藝術實踐。在浩如煙海的名著中找出幾部適合學生理解和排練的經典作品，幫忙學生厘清作品的社會歷史背景，幫助和指導學生寫出人物小傳，規劃好作品排演的議程，組織好戲劇工作坊，激發學生之間的互助合作和師生之間的互動，讓學生帶著藝術的感覺和專業的眼光理解和感受角色。例如：給學生布置適量的作業，并及時解決反饋，幫助他們理清劇本的事件和任務，以及人物的行動的單位，并給予命名；對劇本的主題和意蘊，以及人物的性格進行初步的案頭分析。

其次，學員要認真研究劇本，敏而好學，不恥下問，重視細節，把握重點，一些拿不準的內容，要查閱資料，不會讀的字或者詞語，提前查好字典。如果還是有困難，要勇敢地求助教師和同班同學。以我2011年在美國排演的話劇《玻璃動物園》為例，作為英語非母語學員，案頭工作對我來說就是一個語文學習的過程。為了理解劇本，我除了上課認真聽講，下課認真觀摩演出之外，還查閱了大量的資料，撰寫了導演手記，在案頭工作階段就開始和演員群體接觸，傾聽他們的聲音，互相完善各自對劇本的理解。

同時，對于案頭工作的效果，教師要把關，要能對學生的前期工作有效地指導。一方面，需要教師自身深入研究理論，在學習和實踐中不斷提高自己的專業水平，使自己能夠引領學生去感受劇本的文學之美和歷史底蘊以及人文內涵，避免學生走彎路，及時糾正學生的錯誤，避免他們被一些錯誤的觀念誤導，防止他們因為自身閱歷和知識欠缺，不能很好地理解劇本的內涵和作者意圖。作為高校教師，每次在講解劇本前，自己保證對劇本的理解接近作者意圖。另一方面，也不能越俎代庖，完全代替學生去完成所有案頭工作。作為高校教師，應該鼓勵學生開動腦筋，激發學生的想象力，在搜集資料的基礎上，能夠對作品最后所呈現出來的樣貌心中有數。戲劇影視藝術是活的藝術，是聲音與畫面的藝術，應該對作品有具體的，深入的感受，而不能停留在泛泛的概念上。

三、重視排練與彩排

一般來說，排演工作分為三個階段：初排、細排與彩排合成階段。在這三個基本階段中，語文教學貫穿其中。

初排階段，堅持語文教學與藝術人類學研究辯證思維：1.掌握藝術的、活的表演狀態。例如，在《玻璃動物園》這部話劇中，作者用了大量的篇幅描述環境特點，展現一個普通美國家庭內部陳設以及衣著道具，非常詳細，有身臨其境的感覺。2.尋找到對劇本與角色生活的實感。雖然有文化差異，并各種時空，通過劇本和教師的講解，學員依然能體會到字里行間的意蘊，甚至在留白的篇幅，鼓勵學員自編“潛臺詞”，幫助學員進入角色。3.讓人物的創造狀態與藝術魅力在演員心里扎根。4.動作中分析劇本與角色。5.動作與規定情境的互動。6.形體動作與心理動作的辯證統一。7.對事件的估計與判斷。8.表演中的難點與對手的相互作用。舞臺上不僅只有演員自己，還有其他演員以及燈光效果、音響以及舞美。即使是分開排練，默記臺詞的階段，演員依然要把自己融入到這個虛擬的世界當中，并逐步把文學構建的虛擬世界變成可以用眼睛和耳朵感受到的真實的畫面，讓書本上的文字活起來。

細排階段，注意語言內部的邏輯關系與節奏感，結合劇情和人物關系進一步闡明劇作內涵，語文教學的重難點包括語言本身的藝術處理；形體的塑造與藝術處理；形象創造的核心——性格化。具體表現在演員朗讀和背誦劇本的時候，盡量運用真情實感，而不是僅僅是程式化的外形的模仿，應該讓角色的情感和形象和作者意圖相一致，較好地表達文學作品本身的內容，在此基礎上再談創新性。

四、在日常生活中提高理論和實踐技能

觀察生活練習，定義為：“學員直接源于對生活的觀察，易于克服胡編亂造臆想與虛假。它要求學員在舞臺上體現直接看到，觀察到的生活，而不是生編硬造的贗品。而且易于從生活形態中捕捉到形象感的藝術形態。”1觀察生活，是對文學劇本的一種補充，正如南京大學董健等教授所言：“戲劇的文學語言、舞臺語匯以及結構形式，為適應現代社會與現代觀眾的要求，進行必要的革新。”2戲劇影視的教學絕不是照本宣科，戲劇文學是建立在生活基礎上的活的文學，需要學員在生活中觀察，對紙面上的文字多做創新性的補充，為表演藝術增光添彩。大學教育中的語文教學非常重要，因為語文教學的成果“不僅是學生，還包括老師和家長，都能在這樣美妙的閱讀中感受自己的進步，得到切切實實的滿足感。”3

總之，語文教學在高校中的影視戲劇教學中有重要作用，我們不能忽視語文教育對藝術的促進作用，我們應該繼續深入研究這一重要領域，爭取作出更大的貢獻，給學生和同行更多啟示。

注釋：

1.林洪桐.《表演教學手冊》.中國電影出版社，2008年版，第269頁.

2.董健主編.《中國當代戲劇史稿》.中國戲劇出版社，2008年版，第1頁.

3.埃爾曼著.《美國語文》.江蘇古吳軒出版社，2016年版，第1頁.